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• Schritte
• Tipps

Kunstgalerien ziehen viele Arten von Besuchern an, von professionellen Kritikern und Sammlern bis zur Öffentlichkeit. Die Besitzer dieser Orte können in diesen kreativen Kreisen sehr einflussreich sein und zusätzlich den Vorteil haben, täglich mit einzigartigen und schönen Werken zu arbeiten. Um eine Galerie zu öffnen, müssen Sie mögen viel von Kunst und haben einige Geschäftserfahrung. Lesen Sie diesen Artikel, um mehr zu erfahren.

Schritte

Teil 1 von 3: Planung der Galerie

1. 

   Analysieren Sie den aktuellen Markt. Die Größe, der Umfang und die Vision der Kunstgalerie hängen davon ab, was bereits in der Stadt existiert, in der Sie das Geschäft eröffnen möchten. Sprechen Sie mit Experten wie Künstlern und Mitgliedern der lokalen Geschäftswelt, um den Markt einzuschätzen. Überlegen Sie, ob die Art von Kunst, an der Sie interessiert sind oder die Sie kennen, durch die bereits in der Region vorhandenen Galerien gut vertreten ist. Wenn nicht, ist es ein guter Anfang.

2. 

   
   
   Definieren Sie Ihre Vision. Jede erfolgreiche Kunstgalerie hat eine bestimmte Vision - einen Zweck oder eine Identität, die alle Aspekte umfasst, von der Raumnutzung über die Auswahl der Werke bis hin zur Klientel, die erreicht werden soll. Denken Sie an die Art von Kunst, die Sie und Einheimische mögen es am liebsten; Ihre Sicht muss sich an einem Schnittpunkt zwischen beiden befinden. Versuchen Sie, eine Nische zu schaffen, die sich von den anderen Galerien in der Stadt unterscheidet.
   • Haben Sie eine konsistente Sichtweise und geben Sie nicht auf, wenn die anfänglichen Verkaufszahlen niedrig sind.

3. 

   
   
   Spezialisiert auf eine bestimmte Nische. Wählen Sie eine bestimmte Art von Kunst aus und konzentrieren Sie sich darauf. Studieren Sie jedes Stück, das viel in der Galerie bleibt, auch wenn Sie es nicht verstehen alles des Themas im Allgemeinen. Kunden fühlen sich wohler, wenn Sie wissen, wie jede Arbeit mit Kontext- und Geschlechtsspezifikationen detailliert erklärt wird. Versuchen Sie immer, die Bedeutung von Originalität, sozio-historischer Bedeutung, Bedeutung, Thematik und Relevanz jedes Gegenstands in der Neuzeit zu lernen.
   • Sie sollten auch wissen, wie man die Kunst auf interessante Weise erklärt, um unerfahrene Besucher nicht fernzuhalten. Das heißt: Sprechen Sie erst im Fachjargon mit Kunden, wenn Sie wissen, über welche Erfahrung sie verfügen.

4. 

   
   
   Wählen Sie einen Ort. Die Kunstgalerie braucht einen sichtbaren, zugänglichen und sehr geräumigen Ort, an dem mehrere Sammlungen ausgestellt werden können. Viele Galeristen dieser Art veranstalten auch Partys und Empfänge für Künstler. Daher muss der Raum Lebensmittel- und Getränkevorräte aufnehmen und es den Menschen ermöglichen, Kontakte zu knüpfen. Seien Sie realistisch, was Sie in diesen Aspekt des Geschäfts investieren können, da einige Anmietungen sehr teuer sein können. Wählen Sie im Allgemeinen einfach einen Punkt, der sich in einem sicheren Teil der Stadt befindet und ausreichend Platz für Ihre Pläne bietet.
   • Suchen Sie nach Orten in Gebieten, in denen es andere neue und sichere Galerien, Kunstschulen oder Nachbarschaften gibt.
   • Wenn möglich, wählen Sie einen Ort mit zusätzlichem Platz, falls Sie die Galerie in Zukunft erweitern müssen.

5. 

   Planen Sie das Innere der Galerie. Die Dekoration muss minimal und einfach sein, um die Aufmerksamkeit der ausgestellten Kunstwerke nicht zu konkurrieren oder zu stehlen. Wie bei allen Aspekten der Galerie sollten Sie über ein Innendesign nachdenken, das Ihrer Vision entspricht. Lassen Sie viel Platz für die Menschen, um die Werke aus der Ferne zu bewundern und für verschiedene Veranstaltungen zu werben. Außerdem richten Sie ein Büro für Sie und einen Bestand für die nicht ausgestellten Werke ein.

6. 

   Wählen Sie eine Geschäftsstruktur. Die Galerie kann verschiedenen Organisationsstrukturen folgen: Einzelunternehmen, Unternehmen, Partnerschaft usw. Jeder hat seine Vorteile. Einzelne Unternehmen haben beispielsweise die Steueroptionen für Unternehmer vereinfacht. Die Gründung eines Unternehmens oder einer Personengesellschaft kann den Gründer (oder die Gründer) jedoch vor bestimmten rechtlichen und finanziellen Verpflichtungen schützen, da das Vermögen des Unternehmens von dem der Eigentümer getrennt ist. Schließlich ist die Gründung des Unternehmens mit einem bestimmten Prozess verbunden und hängt vom Standort der Galerie ab.

7. 

   Erstellen Sie einen Geschäftsplan. Damit lernen Sie, wie Sie die Galerie ankurbeln, Operationen ausführen, für die Arbeit werben und sie veröffentlichen. Beginnen Sie mit einer Zusammenfassung der Galerie, einschließlich detaillierter Informationen und einer kurzen Beschreibung des Wachstumsplans. Beschreiben Sie anschließend das Geschäft, einschließlich Daten wie die Art der Kunst, der Sie sich widmen, den Markt, den Sie bereitstellen möchten, und wie Sie die Konkurrenz überwinden können. Schließen Sie schließlich auch eine Analyse der konkurrierenden Galerien und des Marktes ein.
   • Machen Sie die Bedingungen Ihrer Verwaltungsstruktur klar, einschließlich Amtszeitaktionen und idealer Managerprofile.
   • Sprechen Sie über die Art der Finanzierung, die Sie benötigen, und wie Sie diese erhalten möchten. Dies ist sehr wichtig, da Sie den Geschäftsplan verwenden, um Kredite zu erhalten oder Investoren anzuziehen.
   • Nehmen Sie Wachstumspläne und Gewinnprognosen für die folgenden Jahre in das Dokument auf.
   • Erklären Sie, wie Sie profitieren möchten. Kunstgalerien arbeiten normalerweise mit Verkaufsprovisionen, die bei zweidimensionalen Arbeiten 50% und bei dreidimensionalen Arbeiten 40% betragen können.

Teil 2 von 3: Aufbau der Galerie

1. 

   Holen Sie sich Finanzierung. Dieser Teil gilt für jedes Unternehmen, nicht nur für Galerien. Sie benötigen Geld, um einen Schuppen zu mieten, neu zu dekorieren und die Grundrechnungen (Wasser, Strom usw.) zu bezahlen. Wenn Sie es sich leisten können, ist es am besten, alles selbst oder mit Partnern zu finanzieren, damit Sie in Zukunft keine Schulden mehr haben. Wenn nicht, können Sie einen Kredit bei einer Bank aufnehmen. In einigen Fällen haben Sie sogar die Möglichkeit, Anlegern einen Teil der Aktien der Galerie als Zahlungsmittel zu geben.

2. 

   Mieten Sie einen Schuppen für die Galerie. Wenn Sie einen schönen Ort finden, finden Sie heraus, ob Sie es sich leisten können. Die Galerie wird irgendwann scheitern, wenn ihre Ausgaben (einschließlich Miete) höher sind als ihre Verkäufe und ihre wirtschaftlichen Reserven. Versuchen Sie, einen idealen Raum auszuhandeln, der unter dem Betrag liegt, den Sie bereit sind zu investieren.

3. 

   Holen Sie sich die erforderlichen Lizenzen. Um ein Geschäft zu eröffnen, benötigen Sie eine Name der Firma und von einem Name der Fantasie, die sich von Ihrem Vornamen (und / oder Ihren Partnern) unterscheiden muss. Dies hängt von der Art des Geschäfts ab - einzelne Firma, Firma usw. - und je nachdem, wo Sie wohnen, müssen Sie möglicherweise verschiedene Agenturen konsultieren, um die Details zu erarbeiten. Der Firmenname wird wiederum in allen rechtlichen Dokumenten verwendet, die sich auf die Galerie beziehen.

4. 

   Holen Sie sich die notwendigen Genehmigungen. Für die Galerie ist mindestens eine Geschäftslizenz erforderlich. Die Details hängen davon ab, wo Sie es öffnen möchten, aber Sie müssen sich an Ihr Rathaus wenden. Rufen Sie die für Informationen zuständige Abteilung an und führen Sie bei Bedarf eine Internetsuche durch, um mehr darüber zu erfahren.
   • Möglicherweise benötigen Sie auch spezielle Genehmigungen und Lizenzen, um Essen und Alkohol in der Galerie zu servieren.

5. 

   Verstehen Sie, wie die Steuererhebung für Galerien in Ihrer Nähe funktioniert. Wie bei jedem Unternehmen müssen Sie Käufersteuern erheben, Gehälter für Mitarbeiter zahlen und Ihre eigenen jährlichen Beiträge leisten. Die spezifischen Verfahren hängen von Ihrem Wohnort ab. Sie können jedoch jemanden konsultieren, der Ihre Stadt vertritt, wenn Sie Hilfe benötigen.
   • Das Steuererhebungssystem hängt auch von der Geschäftsstruktur ab. Weitere Informationen finden Sie auf der Website der Bundesregierung.
   • Denken Sie daran, dass Sie möglicherweise auch Steuern von den Gehältern der Mitarbeiter abziehen müssen.

6. 

   Passen Sie das Innere des Schuppens nach Ihrem Geschmack an. Malen Sie den Raum und ordnen Sie ihn neu an, um das, was Sie zuvor geplant haben, in die Praxis umzusetzen. Arbeiten Sie mit dem, was Sie in der Hand haben, nutzen Sie bestimmte Details und verstecken Sie andere. Tun Sie alles, was Sie können, um überflüssige Kosten zu vermeiden, und denken Sie daran, dass die Qualität der Kunst selbst zu Beginn viel wichtiger ist als die Qualität des Raums, in dem sie sich befindet. Wenn Sie sich auf die Arbeiten konzentrieren, werden Sie am Ende das Geld sammeln, das Sie für kosmetische Verbesserungen benötigen.

Teil 3 von 3: Öffnen der Galerie

1. 

   Stellen Sie professionelle Mitarbeiter ein. Zu den Mitarbeitern der Kunstgalerie gehören häufig ein Kurator oder Generaldirektor (der bei der Auswahl der Werke hilft sowie wo und wie sie ausgestellt werden) und eine Empfangsdame oder ein Assistent (der sich um Telefonanrufe, Papierkram und Zeitreservierungen kümmert). und Informationen und ist auch für den Empfang von Besuchern zuständig).
   • Wenn Sie einen Kurator oder Generaldirektor einstellen, wählen Sie jemanden, der Ihnen bei der Verwirklichung Ihrer Vision hilft und zusätzlich administrative Entscheidungen trifft.

2. 

   Beginnen Sie mit der lokalen Kunstszene zu interagieren. Um Künstler, andere Galeristen, Kunsthändler und wichtige Sammler zu finden, müssen Sie an Veranstaltungen mit großer Reichweite teilnehmen. Beteiligen Sie sich an lokalen Organisationen, Museen und Vereinen, die mit Kunst arbeiten (auch wenn dies nicht in Ihrer spezifischen Nische der Fall ist). Geben Sie Werke oder Raum auf oder spenden Sie Geld für wohltätige Zwecke - was Ihren berühmtesten Namen in der Mitte belassen kann und Ihnen hilft zu verstehen, wer beeindrucken und von Ihren Mitmenschen anerkannt werden muss.

3. 

   Laden Sie Künstler ein, ihre Arbeiten auszustellen. Kunstproduzenten stellen ihre Werke gerne in erfolgreichen und berühmten Galerien aus, aber denken Sie daran, dass neue Orte wie Ihre dies möglicherweise nicht tun überzeugen auf Anhieb - da sie noch keine Erfolgsbilanz haben. Erweitern Sie Ihr Kontaktnetzwerk in der lokalen Gemeinschaft, um Menschen zu treffen und auszuwählen, die zur Zusammenarbeit bereit sind. Sie können auf Ihre Arbeit wetten, wenn Sie auch interessiert sind.
   • Wenn Sie mehr Erfahrung in der von Ihnen ausgewählten Nischen- und Künstlergemeinschaft sammeln, lernen Sie, ideale Künstler für Ihre Galerie zu identifizieren. So wird es auch beginnen, Trends zu identifizieren und daraus Gewinne zu ziehen, bevor der Wettbewerb stattfindet.

4. 

   Entwickeln Sie eine gute Zusammenarbeit mit Künstlern. Sie lernen, das, was sie produzieren, besser zu verstehen und bekannt zu machen - und so die Situation optimal zu nutzen. Zeigen Sie Ehrlichkeit und Integrität bei all Ihren Transaktionen und Interaktionen, um mehr Zusammenarbeit zu erreichen. Denken Sie außerdem immer daran, die den Autoren der Werke zustehenden Beträge während des in den Verträgen festgelegten Zeitraums (oder, wenn möglich, im Voraus) zu zahlen.
   • Wenn Sie eine gute Beziehung zu diesen Personen aufbauen, können sie Ihrer Galerie auch den Vorzug geben, selbst wenn ihre Arbeit mehr Aufmerksamkeit erregt.

5. 

   Vergessen Sie nicht den finanziellen Aspekt. Sehen Sie Sammlungen aus geschäftlicher Sicht, nicht nur aus künstlerischer Sicht. So wichtig es auch ist, Werke auszustellen, die Sie mögen, umso wichtiger ist es, etwas auszustellen, das verkauft werden kann. Denken Sie schließlich daran, dass der Verkauf der wesentliche grundlegende Schritt ist, um die Galerie in vollem Gange zu halten. Verwenden Sie Ihre Marktkenntnisse, um Teile mit hohen Investitionen auszuwählen, die das Interesse Ihrer spezifischen Kunden wecken können.
   • Denken Sie auch daran, die Konsistenz zwischen den Themen und dem professionellen Niveau der von Ihnen ausgestellten Künstler zu gewährleisten. Lassen Sie die Besucher nicht über den Inhalt der Galerie verwirrt - denn Kunst allein macht normalerweise alle sehr verwirrt.

6. 

   Legen Sie einen angemessenen Preis für die Arbeiten fest. Die Bewertung von Kunstwerken ist so instabil, dass viele Galerien gute Gründe haben, den Preis ihrer Produkte drastisch zu ändern, auch wenn dieser Wert nicht der Realität zu entsprechen scheint. Um im Verkauf erfolgreich zu sein, müssen Sie einen berechtigten Grund haben, bestimmte Beträge zu berechnen. Wenn Kunden fragen, erklären Sie, dass der Künstler bereits in großen Museen ausgestellt hat, dass er normalerweise nach Beträgen in diesem Bereich fragt und dass seine letzte Ausstellung in kurzer Zeit beendet ist (oder denken Sie an einen anderen zwingenden Grund). Käufer - auch diejenigen, die die Werke nur aufgrund der emotionalen Erfahrung, die die Kunst ihnen bietet, kaufen wollen - werfen kein Geld weg.
   • Denken Sie außerdem daran, die Preiskonsistenz über verschiedene Engagements hinweg aufrechtzuerhalten. Zeigen Sie keine Werke, die an einem Tag 100.000 R $ kosten, und andere, die am anderen Tag 1.000 R $ kosten, da Sie sonst die Käufer von beiden entfremden.
   • Nutzen Sie Ihr Wissen über Marktpreise und die Kaufkraft Ihrer Kunden, um wettbewerbsfähige Preise festzulegen. Oft ist der Unterschied zwischen Galerien sehr gering. Gute Händler können jedoch größere Margen erzielen, wenn sie Trends für die betreffende Kunstszene entdecken.

7. 

   Veröffentlichen Sie die Galerie vor oder kurz nach dem Öffnen. Organisieren Sie eine Zeremonie zum Durchschneiden der Bänder, eine feierliche Eröffnung mit einem Empfang oder eine entspannte Party. Laden Sie Mitglieder der lokalen Medien ein oder werben Sie in Radio, Fernsehen und Internet. Entwickeln Sie Outreach- und Marketingprodukte wie Broschüren und Poster und erstellen Sie eine Online-Seite.
   • Vergessen Sie nicht, dass Sie sich beim Öffnen der Galerie immer noch um Werbung und Öffentlichkeitsarbeit kümmern müssen. Mundpropaganda ist ein sehr mächtiges Werkzeug, und Networking ist unerlässlich.
   • Verwenden Sie Ihre virtuellen Seiten als weiteres Mittel zum Anzeigen Ihrer Sammlungen. Fügen Sie hochauflösende Bilder der Werke mit Beschreibungen und Künstlerinformationen bei.

8. 

   Halten Sie eine große Eröffnungsveranstaltung ab, um auf dem rechten Fuß zu beginnen. Sie können beispielsweise eine Party mit Ausstellungen ähnlicher Künstler organisieren. Laden Sie diese Fachleute, Freunde und wichtigen Mitglieder der lokalen Künstlergemeinschaft ein. Wenn möglich, verkaufen Sie einige Werke im Voraus an Bekannte, um die Besucher zu ermutigen, etwas Eigenes zu kaufen.

9. 

   Erstellen und pflegen Sie Profile in sozialen Netzwerken. Greifen Sie auf Netzwerke wie Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest und dergleichen zu, um Galeriebesucher zu verbinden und Ausstellungen und Veranstaltungen zu veröffentlichen. Erstellen Sie nur Posts, die potenzielle Kunden anziehen und zu Ihrer Vision passen.

10. 

    Ziehen Sie Gruppen fester Kunden an. Eine der besten Möglichkeiten, um die Langlebigkeit des Geschäfts sicherzustellen, ist die Pflege einer festen Besucherbasis. Diese Sammler müssen den Bereich, auf den Sie sich spezialisiert haben, verstehen und mögen und zusätzlich Werke für Ihre persönlichen Sammlungen kaufen. Studieren Sie Ihre Nische immer tiefer und versuchen Sie immer, neue Künstler und Bewegungen im Auge zu behalten. Kunden werden für diese Bemühungen dankbar sein und somit ihre Erfahrungen und Fähigkeiten anerkennen.
    • Fallen Sie nicht in die Falle, Gruppen von Besuchern zu bilden, die nichts kaufen. Mit anderen Worten: Lernen Sie, Personen zu identifizieren, die nur bei Veranstaltungen auftreten sehen, kaufen Sie die ausgestellten Werke nicht. Die Galerie sollte kein sozialer Treffpunkt für Freundeskreise sein.
    • Konzentrieren Sie sich darauf, die gesamte Künstlergemeinschaft anzulocken, neue Kunden zu gewinnen und in verschiedenen sozialen Kreisen mehr Ruhm zu erlangen. Behandeln Sie neue Kunden gut und suchen Sie immer ihre Unterstützung.
    • Bleiben Sie auf dem Laufenden, was Kunden und Kunstkritiker wollen, indem Sie Nachrichten, Anzeigen usw. senden. ein- oder zweimal im Monat.

11. 

    Entwickeln Sie Ihre Vertriebsfähigkeiten. Erfahrene Verkäufer wissen, dass der beste Weg, um zu profitieren, darin besteht, den Kunden kennenzulernen. Beginnen Sie ein Gespräch mit den Besuchern und fragen Sie nach Ihren Interessen und Ihrem Kenntnisstand. Passen Sie von dort aus Ihre Strategie an die Aussagen jedes Einzelnen an.
    • Wenn Sie mit jemandem über eine bestimmte Arbeit sprechen, sagen Sie außerdem nicht, dass Sie sie persönlich mögen oder dass der verantwortliche Künstler sehr talentiert ist. Sagen Sie, dass es viel Relevanz und viel Bedeutung hat.
    • Sprechen Sie zum Beispiel über die Botschaft, die das Werk vermitteln möchte, die Konzepte oder Bewegungen, die es inspirieren, den Grund, warum es den geforderten Preis wert ist und wie es das Leben des Käufers verbessern kann.

12. 

    Lass das Boot nicht sinken. Es wird wahrscheinlich schwierig sein, die Rechnungen am Anfang zu bezahlen, während die Galerie noch keinen Ruf und einen festen Kundenstamm hat. Nutzen Sie zu diesem Zeitpunkt Ihre Kreativität und bieten Sie Ihren Besuchern zusätzliche Produkte oder Dienstleistungen an, um aufrecht zu bleiben. Zum Beispiel verkaufen viele Galerien auch billige Plakate oder Karten, und es gibt sogar solche, die Kleidung oder Produkte von lokalen Handwerkern verkaufen. Als Inhaber des Unternehmens können Sie auch als unabhängiger Designer oder in Teilzeit arbeiten, um sich selbst zu unterstützen. Schließlich können Sie auch Bereiche des Schuppens an andere Künstler und Händler vermieten. Tun Sie alles, um aktiv zu bleiben, bis Sie sich ganz der Galerie widmen können.

Tipps

• Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn der Verkauf nicht sofort gut läuft. Der Weg zum Erfolg ist lang. Die Eröffnung einer Kunstgalerie ist eine Investition, und Sie müssen einen guten Ruf aufbauen.