Inhalt

• Schritte
• Tipps
• Notwendige Materialien

Wenn Sie ein Video planen, müssen Sie zunächst ein Storyboard erstellen, damit Sie ein Skript zum Leben erwecken und es einer anderen Person präsentieren können. Ein Storyboard ist eine Reihe von Miniaturen, die zeigen, wie sich ein Video entwickelt, und die Schlüsselszenen veranschaulichen - wie die Umgebung aussehen wird, wer anwesend sein wird und welche Aktionen stattfinden werden. Es wird häufig als Demonstration von Filmszenen, Musikvideos, TV-Produktion und mehr verwendet und kann von Hand oder mit einem digitalen Medium erstellt werden. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie Sie Ihre Story abbilden, Keyframes veranschaulichen und Ihr Storyboard verfeinern können.

Schritte

Teil 1 von 3: Mapping der Geschichte

1. 

   Richten Sie eine Zeitleiste ein. Die Festlegung der Parameter für Zeit und Ort in Ihrer Geschichte und die Festlegung der chronologischen Reihenfolge der Ereignisse ist der beste Weg, um Ihre Geschichte so zu organisieren, dass Sie sie zum Leben erwecken können. Wenn Ihre Geschichte nicht vollständig linear ist (dh Rückblenden, Vorwärtsblitzen, Perspektivwechsel, alternative Ergebnisse, mehrere Zeitleisten, Zeitreisen usw.), sollten Sie dennoch eine narrative Zeitleiste erstellen.
   • Machen Sie eine Liste der Hauptereignisse in der Geschichte in der Reihenfolge, in der sie erzählt werden. So werden sie auf dem Bildschirm angezeigt.
   • Wenn Sie einen Werbespot mit einem Storyboard versehen, bestimmen Sie, welche Szenen passieren und in welcher Reihenfolge.

2. 

   
   
   Identifizieren Sie die Schlüsselszenen in Ihrer Geschichte. Ein Storyboard sollte denjenigen, die sich gerade ansehen, eine Vorstellung davon geben, wie die Geschichte im Video übersetzt wird. Die Idee ist nicht, das gesamte Erlebnis mithilfe von Animationen nachzubilden, sondern die wichtigsten Teile zu demonstrieren, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Denken Sie an Ihre Geschichte und erstellen Sie eine Liste der wichtigsten Momente, die Sie auf dem Storyboard veranschaulichen möchten.
   • Wählen Sie Szenen aus, die die Entwicklung des Plots von Anfang bis Ende zeigen.
   • Es ist auch wichtig, die Drehungen und Wendungen zu zeigen. Jedes Mal, wenn Sie eine Handlung oder eine größere Änderung haben, müssen Sie diesen Moment in das Storyboard aufnehmen, damit Ihre Geschichte fließen kann.
   • Möglicherweise möchten Sie auch Änderungen in der Einstellung anzeigen. Wenn die Geschichte in einer Stadt beginnt und in eine andere geht, stellen Sie sicher, dass dies in Ihren Abbildungen klar ist.
   • Wenn Sie einen Werbespot mit einem Storyboard versehen, ist der Vorgang der gleiche: Nehmen Sie die Hauptbilder auf, die den Fluss und die Richtung des Videos von Anfang bis Ende darstellen. Beachten Sie in der Regel, dass ein Storyboard für einen typischen 30-Sekunden-Werbespot nicht mehr als 15 Frames umfassen sollte. Machen Sie durchschnittlich zwei Sekunden pro Bild.

3. 

   
   
   Legen Sie den Detaillierungsgrad fest. Ein Storyboard kann unglaublich detailliert sein, mit Abbildungen, die jede Aufnahme zeigen. Wenn Sie sich in der Vorphase eines Spielfilms befinden, müssen Sie viele Dinge behandeln, um die Detaillierung jetzt durchzuführen. Sie können den Film jedoch eventuell in einzelne Szenen unterteilen, wobei für jede Szene ein eigenes Storyboard vorhanden ist. Dies ermöglicht die Erstellung einer sehr detaillierten Darstellung des Fortschritts der einzelnen Szenen und ist nützlich, um die Organisation während der Produktion aufrechtzuerhalten.
   • Wenn Sie an einem Film arbeiten und ihn in eine Aufnahme für Aufnahme unterteilen möchten, erstellen Sie eine sogenannte Aufnahmeliste. Für jede Aufnahme auf der Liste müssen Sie über ihre Zusammensetzung und die anderen Details nachdenken, die während der Aufnahme beteiligt sind.
   • Denken Sie daran, dass die Idee des Storyboards darin besteht, visuelle Klarheit zu schaffen und allen die gleiche Vision zu geben. Es soll kein Kunstwerk sein. Verwenden Sie einen praktischen Ansatz auf der Detailebene, die Sie für Ihr Storyboard ausgewählt haben. Sie möchten nicht, dass die Person beim Versuch, Ihre Illustrationen zu interpretieren, verloren geht, anstatt das Ganze zu sehen.
   • Ein gutes Storyboard wird von jedem, der es sieht, leicht verstanden. Möglicherweise kann ein Regisseur, Kameramann, Szenenwähler oder sogar ein Experte für Bühnenobjekte (um nur einige zu nennen) das Storyboard als Referenz, Leitfaden und Anleitung verwenden.

4. 

   
   
   Schreiben Sie eine Beschreibung dessen, was jede Zelle anzeigt. Nachdem Sie nun wissen, welche Hauptszenen Sie zeigen möchten, überlegen Sie, wie Sie die Aktion in den einzelnen Abbildungen zeigen können. Zeigen Sie Ihre Szenenliste an und schreiben Sie eine Beschreibung der wichtigsten Elemente der einzelnen Szenen. Auf diese Weise können Sie bestimmen, was genau auf Ihrem Storyboard gezeichnet werden soll.
   • Beispielsweise möchten Sie möglicherweise eine Zelle haben, in der eine Konversation zwischen zwei Hauptfiguren angezeigt wird. Was ist in diesem Bild zu tun? Kämpfen, lächeln oder gehen die Charaktere an einen bestimmten Ort? In jeder Zeichnung muss eine Aktion ausgeführt werden.
   • Berücksichtigen Sie auch die Umwelt. Ist es wichtig, eine bestimmte Landschaft im Hintergrund hinter den Charakteren zu haben?

Teil 2 von 3: Entwerfen Sie das Storyboard

1. 

   Entscheiden Sie, was Sie für das Modell verwenden möchten. Sie können ein einfaches Storyboard-Modell von Hand zeichnen und einen Karton mit einem Bleistift und einer geraden Oberfläche in leere Rahmen derselben Größe teilen. Das Setup sollte wie ein Comic aussehen, mit Linien aus quadratischen Zellen, die zeigen, wie die Szene auf dem Bildschirm aussehen wird. Wenn Sie möchten, können Sie Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon Storyteller oder inDesign verwenden, um eine Storyboard-Vorlage im vertikalen oder horizontalen Format zu erstellen.
   • Die Größe der Zellen sollte unter Berücksichtigung des Seitenverhältnisses des fertigen Videos festgelegt werden, z. B. 4: 3 für einen Fernsehbildschirm oder 16: 9 für einen Film. Sie können bestimmte Blätter mit diesen Abmessungen kaufen.
   • Eine Storyboard-Vorlage für Werbung sollte aus rechteckigen Rahmen bestehen, in die Sie die Zeichnungen einfügen. Wenn Sie Untertitel hinzufügen möchten, lassen Sie Platz, um die Videobeschreibungen zu schreiben. Es sollte auch eine Spalte für das Audio geben, in der Sie den Dialog und alle Sounds oder Musik einfügen.
   • Wenn Sie das Storyboard für mehr als ein Projekt erstellen, ist es hilfreich, ein gutes Wacom ™ -Graphiktablett zu haben, damit Sie das Storyboard direkt in Photoshop erstellen können.
   • Wenn Sie die Bilder nicht zeichnen möchten, können Sie einen Künstler beauftragen, die Zeichnungen zu erstellen. Sie beschreiben, was in jedem Gemälde passiert, und geben dem Künstler ein gedrucktes Skript, mit dem er arbeiten kann. Sie erhalten schwarz-weiße oder farbige Rahmen, die Sie nacheinander platzieren können.

2. 

   Skizzieren Sie die Miniaturansichten. Erwecken Sie die Szenen zum Leben, indem Sie die Skizzen erstellen, die Sie auf dem von Ihnen erstellten Modell abgebildet haben. Dies ist nur ein grober Entwurf, also mach dir keine Sorgen, dass er perfekt wird. Spielen Sie beim Skizzieren jeder Szene mit den folgenden Elementen, löschen Sie sie und zeichnen Sie sie nach Bedarf erneut:
   • Zusammensetzung (Beleuchtung, Vordergrund / Hintergrund, Farbpalette usw.).
   • Kamerawinkel (hoch oder niedrig).
   • Die Art der Aufnahme (weit, Nahaufnahmen, unter den Schultern, in Bewegung usw.).
   • Requisiten (Objekte auf dem Brett).
   • Schauspieler (Menschen, Tiere, sprechende Couch usw. alles, was handeln kann, anstatt eine Handlung zu erhalten).
   • Spezialeffekte.

3. 

   Fügen Sie weitere wichtige Informationen hinzu. Platzieren Sie unter jeder Zelle eine Beschreibung des Geschehens. Fügen Sie den Dialog ein (falls vorhanden). Fügen Sie Informationen zur Dauer der Aufnahme hinzu. Nummerieren Sie abschließend die Zellen so, dass sie leicht zu referenzieren sind, wenn Sie das Storyboard mit anderen diskutieren.

4. 

   Beende dein Storyboard. Nachdem Sie die wichtigsten Punkte des Themas identifiziert und jedes Diagramm entworfen haben, überprüfen Sie Ihre Arbeit und nehmen Sie die endgültigen Änderungen vor. Stellen Sie sicher, dass in jeder Zelle die Aktion angezeigt wird, die Sie ausführen möchten. Bei Bedarf mit Beschreibungen und Dialogen basteln. Es ist eine gute Idee, jemanden zu bitten, Ihr Storyboard zu überprüfen, um sicherzustellen, dass es flüssig und nicht verwirrt ist.
   • Farben hinzufügen. Wenn Sie ein Storyboard für Werbung erstellen, können Sie Ihre Ideen hervorheben.
   • Denken Sie daran, dass es nicht unbedingt wichtig ist, dass die Designs realistisch oder perfekt aussehen. Je nach Zielgruppe können einfache Strichmännchen ausreichen. In den meisten Fällen müssen Storyboards nicht perfekt sein, sondern nur für das Team einen Sinn ergeben.

Teil 3 von 3: Verfeinern Ihres Storyboards

1. 

   Denken Sie aus einer Drei-Punkte-Perspektive. Obwohl die Illustrationen auf Ihrem Storyboard nicht wie von einem Fachmann erstellt aussehen müssen, gibt es bestimmte künstlerische Tricks, mit denen Sie die Bilder wie Filmszenen aussehen lassen können. Dies ist nicht obligatorisch, kann jedoch den Personen, mit denen Sie arbeiten, helfen, die Aufnahme klarer zu visualisieren.
   • Anstatt alle Zeichen so zu zeichnen, als ob sie sich auf derselben horizontalen Linie befinden, sollten Sie sie relativieren. Platzieren Sie eine etwas weiter von der Kamera entfernt und etwas näher. Diejenigen, die am weitesten von der Kamera entfernt sind, sollten kleiner aussehen, wobei ihre Füße höher auf der Seite stehen, und diejenigen, die ihnen am nächsten sind, sollten größer aussehen, wobei ihre Füße tiefer auf der Seite stehen.
   • Wenn es an der Zeit ist, das Storyboard für den Film zu übersetzen, haben Sie eine viel bessere Vorstellung davon, wie Sie die Aufnahme steuern können.

2. 

   Haben Sie Motivationen für Ihre Schnitte. Denken Sie beim Erstellen des Storyboards für Ihren Film über die Gründe nach, aus denen jeder Schnitt für eine neue Szene erstellt wird. Das Vorantreiben der Geschichte hat mehr damit zu tun, als nur zum nächsten Handlungspunkt zu springen. Sie müssen den Charakteren einen Grund geben, das zu tun, was sie tun. Die Motive des Storyboards für Ihre Schnitte helfen Ihnen dabei, herauszufinden, wie Sie Spannung erzeugen und die Geschichte in Bewegung halten können, wenn es Zeit ist, den Film zu drehen.
   • Wenn Sie beispielsweise von einem Raum zum nächsten wechseln möchten, setzen Sie einen Charakter in den ersten Raum und schauen Sie zur Tür, weil er ein Geräusch gehört hat.
   • Dies hilft bei der Kontinuität der Geschichte und hält die Aufmerksamkeit des Betrachters aufrecht.

3. 

   Lassen Sie Ihr Storyboard verwandeln. Ihr Storyboard kann ein außergewöhnliches Werkzeug sein, wenn Sie Ihre Aufnahmen anpassen und Ihren Film inszenieren. Wenn Sie ihm jedoch allein vertrauen, können Sie sehr stecken bleiben. Während Sie Ihren Film machen, kommen Sie auf Ideen für bestimmte Aufnahmen, an die Sie vorher nicht gedacht haben. Erlauben Sie sich, das Storyboard ein wenig zu verlassen oder zumindest zu modifizieren, damit der Prozess der Erstellung des Films organischer ist.
   • Denken Sie daran, die Meinungen anderer zu akzeptieren, wenn sich die Dinge entwickeln, insbesondere wenn Sie mit einem talentierten Produktionsteam zusammenarbeiten. Ein Storyboard muss erstellt werden, um bearbeitet und geändert zu werden. Es kann durch Ideen verbessert werden, die Sie nicht hatten.
   • Die meisten Filmregisseure haben einen anderen Stil, wenn es um das Storyboard geht. Einige kartieren jedes Detail, während andere es nur als allgemeine Richtlinie verwenden.

Tipps

• Wenn Sie nicht zeichnen können, gibt es Programme, mit denen Sie Storyboards erstellen können, indem Sie Objekte aus einer Bibliothek vorgefertigter Grafiken ziehen und ablegen.
• Storyboards haben neben der Videoplanung noch andere Verwendungszwecke, z. B. das Illustrieren einer Abfolge von Aktionen oder das Entwerfen komplexer Websites.

Notwendige Materialien

• Papierblätter.
• Blätter für Storyboard.
• Zeichenbedarf.
• Bildbearbeiter.
• Scanner.