Inhalt

• Schritte
• Tipps
• Warnungen
• Notwendige Materialien

Obwohl seine Geschichte bis in die ferne Mitte des 19. Jahrhunderts zurückreicht, waren die ersten elektronischen Musikinstrumente, die in Kompositionen verwendet wurden, das von Leon Theremin geschaffene Elektrophon und der Rhythmus. Mit der Verbesserung der Technologie stehen Ihnen jetzt Synthesizer-Einheiten zur Verfügung, die früher nur Musikstudios zur Verfügung standen, um Ihre eigene elektronische Musik zu erstellen, egal ob zu Hause oder als Teil einer Band. Das Arrangieren und Aufnehmen von Kompositionen elektronischer Musik wurde im Laufe der Zeit ebenfalls erleichtert und kann unabhängig voneinander sowie in einem der Musik gewidmeten Studio durchgeführt werden.

Schritte

Teil 1 von 4: Komponenten elektronischer Musikinstrumente

1. 

   Machen Sie elektronische Musik mit einem Synthesizer. Obwohl das Wort "Synthesizer" als Synonym für "elektronisches Musikinstrument" verwendet wird, ist der Synthesizer der Teil des elektronischen Instruments, der die Musik selbst produziert: die Beats, Rhythmen und Töne.
   • Die ersten Synthesizer wie der Moog Minimoog konnten jeweils nur einen Ton erzeugen (monophon). Diese Synthesizer konnten nicht die Sekundärtöne erzeugen, die andere Instrumente erzeugten, obwohl einige die Möglichkeit hatten, zwei Töne gleichzeitig zu erzeugen, wenn zwei Tasten gedrückt wurden. Seit Mitte der 1970er Jahre gibt es Synthesizer, mit denen mehrere Töne gleichzeitig erzeugt werden können (polyphon), sodass Sie sowohl Akkorde als auch einzelne Noten erstellen können.
   • Die meisten der ersten Synthesizer waren von den Mitteln zur Steuerung der erzeugten Klänge getrennt. Viele elektronische Musikinstrumente, insbesondere für den gelegentlichen Heimgebrauch, bieten den Synthesizer jetzt physisch in seine Steuereinheit integriert an.

2. 

   
   
   Manipulieren Sie den Synthesizer mit der Instrumentensteuerung. Die ersten Synthesizer wurden mit Schaltern, Knöpfen oder im Falle von Theremin gesteuert, bei denen die Hände des Bedieners auf dem Instrument positioniert sind. Moderne Controller sind in benutzerfreundlicheren Varianten erhältlich und steuern den Synthesizer über den MIDI-Standard (Englisch für "Digital Music Instrument Interface"). Einige der Steuerungen werden nachfolgend beschrieben:
   • Tastatur: Dies ist der am häufigsten verwendete Controller-Synthesizer. Die Tastaturen variieren in der Größe von vollständig mit 88 Tasten (7 Oktaven) auf digitalen Klavieren bis hin zu teilweise Tasten mit nur 25 Tasten (2 Oktaven) auf kleinen Instrumenten. Heimtastaturen verfügen normalerweise über 49, 91 oder 76 Tasten (4, 5 oder 6 Oktaven). Einige haben Tasten mit Gewicht, um die Empfindlichkeit eines Klaviers zu simulieren, während andere Tasten mit Federn haben, und wieder andere kombinieren Federn mit leichteren Gewichten als solche mit vollem Gewicht. Viele verfügen über die Berührungsempfindlichkeitsfunktion, die durch den Druck beeinflusst wird, mit dem die Tasten gespielt werden, und der die Lautstärke des erzeugten Tons bestimmt.
   • Wind- / Düsensteuerung: Dieser Regler befindet sich in Bläsersynthesizern, einem elektronischen Instrument, das ähnlich wie Sopransaxophon, Klarinette, Flöte oder Trompete entwickelt wurde. Sie blasen durch den Mund, um den Klang einzustellen, der auf bestimmte Weise mit Daumen oder Kiefer verändert werden kann.
   • MIDI-Gitarre: Dies ist eine Software, mit der Sie eine Gitarre oder eine Gitarre mit einem Pick verwenden können, um den Synthesizer zu steuern. MIDI-Gitarren versuchen, Saitenvibrationen in digitale Daten umzuwandeln. Aufgrund der Menge an Sampling, die zur Erzeugung von digitalem Sound erforderlich ist, besteht häufig eine Lücke zwischen Eingang und Ausgang.
   • SynthAxe: SynthAxe war nicht mehr in Produktion und teilte die Bünde in 6 diagonale Zonen auf und verwendete die Saiten als Sensoren. Die Intensität der Ausdehnung der Saiten bestimmte den erzeugten Ton.
   • Keytar: Dieser Controller ist wie der Körper und der Hals einer Gitarre geformt, verfügt jedoch über eine 3-Oktaven-Tastatur am Körper und andere Klangmanipulationssteuerungen am Hals. Inspiriert von einem Instrument aus dem 18. Jahrhundert, das als Orphic bezeichnet wird, bietet es dem Spieler Tastatursteuerungen in Kombination mit der Mobilität einer Gitarre.
   • Elektronisches Schlagzeug: Die 1971 eingeführten elektronischen Drum-Kits sind normalerweise in Sets erhältlich, die denen herkömmlicher Batterien, einschließlich Becken, ähneln. In den ersten Versionen wurden zuvor aufgenommene Samples abgespielt, während in den späteren Versionen die Sounds mathematisch erstellt wurden. Mit Kopfhörern ist es möglich, das elektronische Schlagzeug so zu spielen, dass nur der Spieler die erzeugten Töne hören kann.
   • Funkbatterie: Ursprünglich als dreidimensionale "Maus" gedacht, fühlt die Radiotrommel die Position der beiden Drumsticks in drei Dimensionen und variiert den erzeugten Klang entsprechend der Position auf der Oberfläche der "Trommel", die gespielt wird.
   • BodySynth: Dies war ein tragbarer Controller, der Muskelverspannungen und Körperbewegungen verwendete, um Schall und Licht zu steuern. Es war für Tänzer und Performancekünstler gedacht, aber in vielen Fällen war es sehr schwer zu kontrollieren. In den einfacheren Formen von BodySynth wurden Handschuhe oder Schuhe als Steuereinheiten verwendet.

Teil 2 von 4: Ausrüstung für die Produktion elektronischer Musik

1. 

   
   
   Wählen Sie einen Computer mit ausreichender Leistung, mit dem Sie vertraut sind. Obwohl einzelne elektronische Musikinstrumente ausreichen, um elektronische Musik abzuspielen, benötigen Sie für den Fall, dass Sie sie produzieren möchten, einen Computer.
   • Sowohl Desktops als auch Laptops funktionieren gut in der Musikproduktion. Wenn Sie Musik von einem festen Ort aus erstellen möchten, sind Sie mit einem Desktop wahrscheinlich besser dran. Wenn Sie wie an jedem Testpunkt in der Band von verschiedenen Standorten aus produzieren möchten, ist es sicherlich besser, einen Laptop zu haben.
   • Verwenden Sie das Betriebssystem, mit dem Sie am besten vertraut sind. Es ist jedoch vorteilhaft, die neueste Version zu verwenden, auf die Sie Zugriff haben.
   • Ihr System muss über eine ausreichend leistungsfähige CPU und ausreichend Speicher verfügen, um die Musikerstellung problemlos durchführen zu können. Wenn Sie nicht wissen, wonach Sie suchen sollen, gibt Ihnen ein benutzerdefiniertes Audio- oder Videospielsystem eine Vorstellung davon, welche Art von Einrichtung angemessen ist.

2. 

   
   
   Kombinieren Sie Ihren Computer mit einer guten Soundausrüstung. Mit der mit Ihrem Computer gelieferten Soundkarte und billigen Lautsprechern können Sie perfekt geeignete elektronische Musik erstellen. Wenn Sie jedoch über die Ressourcen verfügen, sollten Sie eines oder mehrere der folgenden Updates in Betracht ziehen:
   • Soundkarte: Die Verwendung einer Soundkarte zum Erstellen elektronischer Musik wird empfohlen, wenn Sie viele externe Aufnahmen machen möchten.
   • Soundmonitore: Hierbei handelt es sich nicht um Computermonitore, sondern um Lautsprecher für die Aufnahme im Studio ("Monitor" in dem Sinne, dass der Lautsprecher Audio von der Quelle mit minimaler Verzerrung originalgetreu wiedergibt - oder sogar ohne).) Qualitätsmonitore zu günstigeren Preisen umfassen Modelle des M. -Audio und KRK Systems Marken, während verfeinerte Optionen von Focal, Genelec und Mackie vertreten werden können.
   • Professionelle Kopfhörer: Wenn Sie mit Kopfhörern anstelle von Lautsprechern hören, können Sie sich besser auf einzelne Teile der Musik konzentrieren und dabei helfen, Rhythmen und Schallpegel zu verfolgen. Zu den professionellen Kopfhörerherstellern zählen Beyerdynamic und Sennheiser.

3. 

   Installieren Sie gute Musikproduktionsprogramme. Sie benötigen die folgenden Anwendungen, um elektronische Musik zu produzieren:
   • Digital Audio Workstation (DAW): DAW ist das Programm selbst, mit dem alle Softwarekomponenten beim Aufbau von Musik zusammenarbeiten können. Die Schnittstelle simuliert normalerweise Rührgerät, Tracks und Transportsteuerungen für analoge Musikstudios sowie ein Wellenform-Anzeigebildschirm für aufgenommenen Sound. Mehrere DAWs umfassen Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (nur MacOS), Pro Tools, Reaper und Reason. Es gibt auch Programme Freeware, wie Ardour und Zynewave Podium.
   • Audio-Editor-Programm: Ein Audio-Editor-Programm bietet Ihnen größere Funktionen für die Musikbearbeitung als in DAWs, einschließlich der Möglichkeit, Samples zu bearbeiten und die Komposition in das MP3-Format zu konvertieren. Sound Forge Audio Studio ist ein Beispiel für einen billigen Audio-Editor, während Audacity eine von mehreren Versionen darstellt Freeware verfügbar.
   • Virtual Studio Technology Instrumente / Synthesizer (VST): Dies sind virtuelle Versionen der synthetischen Komponenten, die in den im vorherigen Abschnitt beschriebenen elektronischen Musikinstrumenten vorhanden sind. Sie werden sie als Plug-Ins in Ihrer DAW installieren. Viele von ihnen können kostenlos online gefunden werden und suchen nach "freie weiche Synthesizer"(Englisch für" Freie Software-Synthesizer ") oder"kostenlos vsti"(Englisch für" kostenlose VST-Instrumente "), oder Sie können VST-Synthesizer von Herstellern wie Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments oder reFX erwerben.
   • VST-Effekte: Diese Plug-Ins ermöglichen musikalische Effekte wie Hall,Chor-, verzögern und andere. Sie sind von vielen der gleichen Anbieter erhältlich, die VST-Synthesizer-Plug-Ins anbieten, in kostenpflichtigen Versionen oderFreeware.
   • Proben: Proben oder Probensind Musikstücke, Beats und Rhythmen, mit denen Sie Ihre Kompositionen verbessern können. Sie sind im Allgemeinen in Paketen organisiert, die für ein bestimmtes Musikgenre spezifisch sind (wie Blues, Jazz, Country, Rap oder Rock) und umfassen sowohl Einzelpersonen als auch Schleifen Klang. Kommerzielle Musterpakete bieten in der Regel ihre Proben in Versionen Gebührenfrei;; Sie erwerben die Lizenz, um sie in Ihren eigenen Kompositionen zu verwenden, wenn Sie das gesamte Paket kaufen. Einige Audioprogrammunternehmen bieten Zugriff auf kostenlose Online-Samples an, und es gibt Quellen von Drittanbietern für kostenlose und kostenpflichtige Samples.

4. 

   Betrachten Sie einen MIDI-Controller. Obwohl Sie mit einem Keyboard, das als "virtuelles Klaviertastatur" fungiert, und einer Maus Musik auf Ihrem Computer komponieren können, ist es wahrscheinlich natürlicher, einen MIDI-Controller an das System anzuschließen. Wie bei einzelnen elektronischen Musikinstrumenten ist ein Keyboard der am häufigsten verwendete MIDI-Controller. Sie können jedoch auch alle anderen unter "Electronic Musical Instrument Components" beschriebenen Controller-Typen verwenden, die von Ihrem Programm unterstützt werden.

Teil 3 von 4: Bevor Sie Ihre eigene elektronische Musik produzieren

1. 

   Lerne etwas aus der Musiktheorie. Obwohl Sie ein elektronisches Musikinstrument spielen oder Musik auf einem Computer komponieren können, ohne Musik lesen zu können, hilft Ihnen ein gewisses Wissen über die Musikstruktur zu verstehen, wie Sie bessere Arrangements erstellen und Fehler in der laufenden Komposition feststellen können.
   • Einige der Musiktheorien, die nützlich sein können, sind im Artikel "Wie man ein Lied komponiert’.

2. 

   Lernen Sie die Funktionen Ihres Instruments oder Ihrer Software kennen. Selbst wenn Sie es vor dem Kauf ausprobiert haben, sollten Sie einige Zeit damit verbringen, es auszuprobieren, bevor Sie in ein ernsthafteres Projekt eintauchen. Sie haben eine bessere Vorstellung davon, was er tun kann, und haben vielleicht einige Ideen für die Entwicklung neuer Projekte.

3. 

   Machen Sie sich mit den Musikgenres vertraut, in denen Sie komponieren möchten. Jedes Musikgenre hat bestimmte Elemente, mit denen es verbunden ist. Der einfachste Weg, sie zu lernen, besteht darin, mehrere Songs in jedem interessierenden Genre anzuhören, um zu sehen, wie diese Elemente verwendet werden:
   • Beats und Rhythmen: Rap und Hip-Hop zeichnen sich durch schwere, eingängige Beats und Rhythmen aus, während große Jazzbands für ihre synkopierten und hüpfenden Rhythmen und Country-Musik für ihren stockenden Beat bewundert werden.
   • Instrumentierung: Die Besonderheit des Jazz ist die Verwendung von Metallen (Trompete, Posaune usw.) und Blasinstrumenten (Klarinette, Saxophon usw.); Heavy Metal, seine lauten E-Gitarren; Hawaiianische Musik, Stahlgitarren; Volksmusik oder Volkdie Gitarren; Das Mariachi, Trompeten und Gitarren; und die Polka, die Tuba und das Akkordeon. Viele Songs und mehrere Künstler eines Genres haben jedoch erfolgreich die Klänge von Instrumenten eines anderen Genres wie Bob Dylan integriert, indem sie E-Gitarren in die Musik aufgenommen haben Volk anwesend auf dem Newport Folk Festival im Jahr 1965, die Verwendung von Trompeten von Mariachi in der Eröffnung von "Feuerring"von Johnny Cash oder die Flöte von Ian Anderson als Leadmusiker der Rockgruppe Jethro Tull.
   • Musikalische Struktur: Viele Songs mit im Radio gespielten Vocals beginnen mit einer Einführung, gefolgt von einem Vers, einem Chor, einem anderen Vers, der Wiederholung des Chors, einer Brücke (oft ein abgekürzter Vers), dem Chor und einem Abschluss (manchmal "genannt").andereIm Gegensatz dazu beginnt die meiste instrumentale "Trance" -Musik, die in Tanzclubs gespielt wird, mit einer Einführung, gefolgt von einem melodischen Hook, der sich zu einem Punkt entwickelt, an dem alle Elemente der Komposition zusammen aufgeführt werden und mit a enden andere das verblasst allmählich.

Teil 4 von 4: Eigene elektronische Musik produzieren

1. 

   Skizzieren Sie zunächst die Beats. Die Beats und Rhythmen sind das Rückgrat des Restes, auf dem Ihre Musik erstellt wird. Hier verwenden Sie die Drum-Sounds aus den Sample-Packs.

2. 

   Fügen Sie den Rhythmus des Basses hinzu. Als nächstes müssen Sie den Rhythmus entweder in Form eines Kontrabasses oder eines anderen tiefen Instrumentalklangs einstellen. Stellen Sie sicher, dass Bassrhythmus und Schlagzeugschlag zusammenarbeiten, bevor Sie andere Instrumentalklänge implementieren.

3. 

   Fügen Sie bei Bedarf zusätzliche Rhythmen hinzu. Nicht alle Songs haben einen einzigartigen Rhythmus. Einige verwenden mehrere Rhythmen, wobei zusätzliche Rhythmen an Stellen in die Musik eingefügt werden, die die Aufmerksamkeit des Hörers auf sich ziehen sollen, oder zu Schlüsselmomenten in der Musikgeschichte. Stellen Sie sicher, dass die zusätzlichen Rhythmen gut mit dem Hauptrhythmus zusammenarbeiten, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

4. 

   Melodie und Harmonie legen. Hier kommen VST-Instrumente ins Spiel. Sie können Ihre vordefinierten Sounds verwenden oder mit Ihren Steuerelementen experimentieren, um den idealen Sound zu finden.

5. 

   Mischen Sie die Sounds auf die gewünschten Pegel. Sie möchten, dass die von den Beat-Instrumenten, Rhythmen und Melodien erzeugten Klänge zusammenarbeiten. Um dieses Ziel zu erreichen, wählen Sie eine Komponente aus, die als Referenzklang dient und an den die anderen Klänge angepasst werden. In den meisten Fällen ist dies der Klang des Beats.
   • In einigen Fällen suchen Sie nach einem satteren, schwereren Klang, der nicht unbedingt lauter ist. Dazu können Sie mehrere Instrumente in einem bestimmten Teil des Songs verwenden oder dasselbe Instrument mehrmals verwenden. Die letztere Methode wird oft mit Gesangsaufnahmen durchgeführt, egal ob es sich um Background-Sänger oder die Hauptstimme handelt. So bekommt die Sängerin Enya ihren charakteristischen Sound auf ihre Platten.
   • Möglicherweise möchten Sie einige Sorten mit unterschiedlichen Instrumenten in unterschiedlichen Refrains einführen, insbesondere wenn Sie an verschiedenen Orten unterschiedliche emotionale Reaktionen Ihrer Zuhörer hervorrufen möchten. Möglicherweise möchten Sie auch das Register und den Ton, in dem das Lied gespielt wird, variieren, um die Komposition am Leben zu erhalten.
   • Es ist nicht notwendig, jede Sekunde Ihrer Komposition mit allen Tricks zu füllen, die Ihnen zur Verfügung stehen. Manchmal, wie im Fall von Versen, ist es möglich, die Harmonien in Akkorden zu skizzieren und den Beat, die Melodie und den Gesang das Lied vorwärts bringen zu lassen. Zu anderen Zeiten, z. B. am Anfang und am Ende, möchten Sie möglicherweise nur Stimmen verwenden.

6. 

   Wissen Sie, was Ihr Publikum erwartet. Wenn Sie elektronische Musik für eine andere Person als sich selbst entwickeln, müssen Sie die Erwartungen Ihres Publikums berücksichtigen, z. B. wenn Sie ein Intro erstellen, das den Rest des Songs erfasst und anhört. Sie müssen jedoch nicht jeder Ihrer Leckereien nachgeben. Wenn Ihnen beim Erstellen einer großartigen Produktion der Refrain nicht angemessen erscheint, tun Sie es nicht.

Tipps

• Zeigen Sie bei der Auswahl des richtigen DAW- oder Musikproduktionsprogramms die Demoversionen jeder Anwendung an, die Sie in Betracht gezogen haben, bevor Sie entscheiden, welche für Sie am besten geeignet ist.
• Versuchen Sie nach dem Erstellen eines Songs, ihn über verschiedene Soundsysteme wie Heimstereos, Autoplayer, MP3-Player, Smartphones und Tablets mit verschiedenen Lautsprechern und Kopfhörern abzuspielen. Sie möchten einen Sound finden, der sich in möglichst vielen Formaten einigermaßen gut ausdrückt.

Warnungen

• Stürzen Sie sich nicht in die Produktion elektronischer Musik. Nach einer Weile werden Ihre Ohren möglicherweise müde von den Geräuschen in den Songs, die immer wieder gehört werden. Ebenso wie Sie einige Fehler in der Komposition übersehen können, wenn Sie die Wörter zu oft ohne Pause lesen, können Sie Orte übersehen, an denen die Instrumentierung falsch platziert ist oder die Schallpegel unausgeglichen sind.

Notwendige Materialien

• Elektronisches Musikinstrument (Synthesizer / Controller - in Präsentationen)
• Computer, vorzugsweise mit dedizierter Soundkarte (für Kompositionen / Aufnahmen)
• Soundmonitore (Lautsprecher) und Kopfhörer (für Kompositionen / Aufnahmen)
• DAW- und Audiobearbeitungsprogramm (für Kompositionen / Aufnahmen)
• Plug-Ins für virtuelle elektronische Musikinstrumente (für Kompositionen / Aufnahmen)
• Plug-Ins für digitale Musikeffekte und Sample-Packs (für Kompositionen / Aufnahmen)
• MIDI-Controller (Teil des Instruments, in Aufnahmen, empfohlen für Kompositionen / Aufnahmen)