Autor:
John Pratt
Erstelldatum:
10 Lang L: none (month-010) 2021
Aktualisierungsdatum:
9 Kann 2024
Inhalt
Comics können Emotionen vermitteln. Freude, Trauer, Animation und dergleichen: Die Kraft einer visuellen Geschichte kann nicht geleugnet werden. Das Erstellen eines eigenen Comics kann eine lohnende Erfahrung sein, und dies ist einfacher als Sie denken. Wenn Sie bereits eine Idee haben, folgen Sie dieser Anleitung und verwirklichen Sie sie.
Schritte
Teil 1 von 4: Entwicklung der Comics
Schreiben Sie die Grundlagen auf. Ein Comic ist eine Erzählung, die durch aufeinanderfolgende Bilder, sogenannte Comics, erzählt wird. Sogar eine einzelne Bildergeschichte braucht ein Gefühl des Fortschritts. In diesem Sinne unterscheiden sich diese Geschichten nicht von anderen Erzählformen und folgen bestimmten Konventionen.
- Rahmen. Jede Geschichte spielt an einem Ort. Auch wenn der Hintergrund der Comics komplett weiß ist, ist dies dennoch ein Ambiente. Die Umgebung ist der Hintergrund für die Handlungen der Charaktere und kann je nach Geschichte ein wesentlicher Bestandteil der Erzählung sein.
- Zeichen. Sie benötigen Charaktere, um die Aktion auszuführen, die Zeilen zu sagen und den Leser mit der Geschichte zu verbinden. Entwickeln Sie sie im Laufe der Zeit; Dies ist umso wichtiger für Geschichten mit längeren Erzählungen.
- Konflikt. Jede Geschichte braucht Konflikte, um voranzukommen. Dies ist die Grundlage der Geschichte, das "Warum" dessen, was die Charaktere tun. Der Konflikt kann einfach sein, wie der Charakter, der eine E-Mail überprüft, oder komplex, wie der Charakter, der das Universum rettet.
- Themen. Das Thema der Geschichte wird die Kreation leiten und das Publikum definieren. Wenn Sie einen Comic schreiben, was ist die Natur der Witze? Wenn Sie eine Liebesgeschichte schreiben, welche liebevollen Lektionen müssen Sie lernen?
- Tom. Das ist die Stimmung der Geschichte. Schreibst du eine Komödie oder ein Drama? Vielleicht möchten Sie politische Streifen erstellen. Die Möglichkeiten sind endlos! Kombiniere Comedy und Drama, schreibe eine helle oder dunkle Geschichte. Eine Romanze oder eine Spannung. Du wählst!
- Der Ton wird durch Dialog, Erzählung und Bild ausgedrückt.
Schreiben Sie, was Sie wissen. Eine der besten Möglichkeiten, Ihre Comics "echt" aussehen zu lassen, besteht darin, über etwas zu schreiben, das Sie kennen. Dies hilft Ihnen auch dabei, Ihre Stimme schriftlich zu halten und zu verhindern, dass Sie zu viele vorhandene Geschichten kopieren.
Definieren Sie einen Stil. Beim Erstellen eines Comics ist der visuelle Stil der erste Aspekt, den die Leser finden. Wählen Sie einen Stil, der dem Ton der Geschichte und dem Bild in Ihrem Kopf entspricht.
- Experimentieren Sie mit verschiedenen Stilen, bis Sie einen finden, der sich für Sie natürlich anfühlt. Es gibt verschiedene beliebte Stile, die Sie üben und an Ihre Bedürfnisse anpassen können. Dies sind einige Beispiele:
- Anime / Manga-Stil
- Amerikanischer Superheldenstil
- Stil ClipArt
- Noir-Stil
- Strichmännchen-Stil
- Zeitungsstil
- Dramen benötigen normalerweise einen ausgefeilteren visuellen Stil als Komödien. Wie bei jeder Regel gibt es natürlich Ausnahmen.
- Experimentieren Sie mit verschiedenen Stilen, bis Sie einen finden, der sich für Sie natürlich anfühlt. Es gibt verschiedene beliebte Stile, die Sie üben und an Ihre Bedürfnisse anpassen können. Dies sind einige Beispiele:
Wählen Sie ein Format. In dieser Hinsicht gibt es keine bestimmten Konventionen, aber Comics fallen normalerweise in drei Kategorien: Single Board, Comic Strips und Full Page (Comics). Experimentieren Sie mit den verschiedenen Formaten, bis Sie eines finden, das zu Ihrer Geschichte, Ihren Charakteren und Ihrer Umgebung passt.- Eine Single-Frame-Story ist normalerweise eine Komödie, da sie nicht von der vorherigen Einstellung abhängt und stark von visuellen Witzen abhängt, sondern nur von einer oder zwei Dialogzeilen. Es kann schwierig sein, eine Erzählung mit eindeutigen Rahmen zu erstellen, sodass Geschichten normalerweise in beliebiger Reihenfolge gelesen werden können. Politische Streifen haben normalerweise ein oder zwei Bilder.
- Ein Comic ist eine Folge von Bildern. Es gibt keine definierte Länge, aber die meisten haben zwei bis vier Frames. Dies ist das beliebteste Format für Webcomics und Zeitungsgeschichten, da sie eine Erzählung ermöglichen, aber immer noch kurz genug sind, um regelmäßig produziert zu werden.
- Eine ganze Seite erfordert mehr Aufwand als ein Streifen. Sie haben mehr Freiheit, die Frames zu bearbeiten, aber Sie benötigen mehr Inhalt. Dieser Stil wird normalerweise bei der Erstellung von Comics oder verwendet Graphic Novels, wo eine längere und zusammenhängendere Geschichte erzählt wird.
Teil 2 von 4: Erstellen der Skizze
Schreiben Sie das Skript. Die Größe und Details hängen vom Stil der Geschichte ab. Das Skript für eine Einzelbild-Story kann nur eine oder zwei Zeilen enthalten. Schreiben Sie es trotzdem, um das Lesen der Geschichte zu beurteilen.- Schreiben Sie das Skript als Folge von Frames. Behandeln Sie jedes Bild als separate Szene, um den Fluss der Geschichte zu steuern.
- Stellen Sie sicher, dass der Dialog das Board nicht dominiert. Comics sind ein visuelles Medium, dh die Handlungen und ihre impliziten Bedeutungen werden durch die Illustrationen vermittelt. Lassen Sie sich vom Text nicht überlappen.
Skizzieren Sie die Frames. Sorgen Sie sich nicht um genaue Größen, Details oder Qualität. Sie erstellen Miniaturansichten von Storyboard. Tun Sie dies, während Sie das Skript schreiben, um den Ablauf der Geschichte zu visualisieren.
- Konzentrieren Sie sich auf die Platzierung der Zeichen auf der Tafel, wo die Aktion stattfindet und wie die Dialoge in die Zeichnung passen.
- Versuchen Sie nach dem Zeichnen der Miniaturansichten, ihre Reihenfolge zu ändern oder Anpassungen vorzunehmen, um die Wirkung der Geschichte zu ändern.
Stellen Sie sicher, dass das Layout der Tabellen sinnvoll ist. Es sollte die Augen des Lesers natürlich führen. Denken Sie daran, dass das Lesen von links nach rechts von oben nach unten beginnt, außer bei Manga, die von rechts nach links gelesen werden. Verwenden Sie verschiedene Größen und Formen, um den Leser anzuleiten.
Experimentieren Sie mit verschiedenen Verwendungszwecken für Text. Zusätzlich zu den Dialogen kann der Text auf verschiedene Arten verwendet werden, z.
- Gedankenblasen.
- Erzählfelder, um eine Szene zu setzen oder einen Aspekt der Geschichte zu beschreiben.
- Onomatopoeia zur Beschreibung von Geräuschen.
- Ausrufe können außerhalb von Sprechblasen auftreten, um die Wirkung zu erhöhen.
Analysieren Sie, ob alle Frames wichtig sind. Im Kino sollte man niemals eine Szene pflegen, die keine Rolle spielt, und das gilt auch für Comics. Wenn das Board die Geschichte oder den Konflikt nicht vorantreibt, schneiden Sie sie aus und ersetzen Sie sie durch etwas, das wichtig ist.
Experimentieren Sie mit der Struktur der Frames. Viele erfolgreiche Comics brechen Konventionen, wenn es um Bilder geht. Wenn Sie selbst veröffentlichen, können Sie beliebig viele Optionen ausprobieren. Denken Sie daran, dass Stilentscheidungen immer der Geschichte dienen sollten.
Teil 3 von 4: Die Geschichte zeichnen
Erstellen Sie die Rahmen mit einem Lineal auf geeignetem Papier. Verwenden Sie für Frames, die in ungeraden Winkeln eingefügt werden oder nicht zum allgemeinen Ablauf passen, separate Blätter und kombinieren Sie alles nach dem Scannen.
- Wenn Sie einen Streifen erstellen möchten, der in einer Zeitung veröffentlicht werden soll, beträgt die Standardgröße 30 cm x 10 cm für den gesamten Streifen mit vier 7-cm-Rahmen. Diese Streifen werden mit der doppelten Druckgröße gezeichnet, so dass die fertige Geschichte etwa 14 cm x 5 cm groß ist. Das Arbeiten mit der gefalteten Größe erleichtert die Detaillierung der Zeichnungen.
- Beim Webcomics Sie können die gewünschte Größe haben, aber denken Sie an die durchschnittliche Größe der Monitore der Leser. Wenn Sie den Streifen so erstellen, dass er mit einer Auflösung von 1024 x 768 lesbar ist, treten bei den meisten Benutzern keine Probleme auf.
- Viele Leser stöbern nicht gern auf den Seiten der Seite, um einen Comic zu lesen. Beachten Sie dies beim Zeichnen, da das Navigieren von oben nach unten viel akzeptabler ist.
Füllen Sie die Felder aus. Zeichnen Sie leicht mit dem Bleistift, um die Einstellungen zu erleichtern. Räumen Sie die Zeichnung weiter auf, bis Sie die Skizze für die endgültige Tinte fertiggestellt haben.
- Berücksichtigen Sie den Platzbedarf für die Dialoge. Lassen Sie Leerzeichen, um Sprach- und Gedankenblasen sowie Erzählfelder, Ausrufezeichen und Onomatopöe einzuschließen.
Zeichnen Sie die letzten Linien. Viele Künstler bedecken Bleistiftstriche mit Tinte, damit sie später Skizzen löschen können. Nehmen Sie sich Zeit, um die Zeichnungen gut fertig zu stellen.
- Wenn Sie die Dialoge von Hand schreiben, tun Sie dies jetzt. Überprüfen Sie den Text, während Sie ihn der Seite hinzufügen. Sie werden wahrscheinlich den Inhalt ändern, wenn Sie vom Skript zur Story selbst wechseln.
Scannen Sie nach Abschluss der Zeilen die Geschichte. Auf diese Weise können Sie digitalen Text hinzufügen und die Bilder bei Bedarf mit einer Bildbearbeitungssoftware einfärben. Dies erleichtert auch das digitale Publizieren.
- Scannen Sie das Bild mit 600 DPI (Punkte pro Zoll), um die Linien intakt und fest zu halten.
- Wenn die Seite zu groß ist, um sofort gescannt zu werden, teilen Sie den Vorgang in Abschnitte auf und kombinieren Sie die Rahmen in Photoshop.
- Wählen Sie beim Scannen von Schwarzweißbildern die Option Graustufen, insbesondere wenn Sie Bilder mit viel Schattierung verwenden.
Reinigen Sie das Bild. Verwenden Sie nach dem Scannen der Bilder Photoshop, um Fehler oder vergessene Bleistiftlinien zu löschen. Falls gewünscht, können Sie auch Schattierungen hinzufügen und die Linien verstärken.
Erstellen Sie eine eindeutige Quelle. Eine Möglichkeit, Ihre Comics hervorzuheben, ist die Verwendung einer benutzerdefinierten Schriftart. Es gibt verschiedene Software, um dies im Internet zu tun, mit kostenlosen und kostenpflichtigen Optionen. Das beliebteste unter ihnen ist FontCreator.
- Erstellen Sie eine Schriftart, die den Ton der Geschichte und den visuellen Stil ergänzt. Sie können auch verschiedene Schriftarten für die Zeichen verwenden, dies kann den Leser jedoch ablenken.
Fügen Sie in Photoshop Dialoge und Sprechblasen hinzu. Fügen Sie eine Ebene für den Text und eine weitere für den Ballon hinzu. Erstellen Sie die Ebenen über den Zeichnungen.
- Die Textebene muss oben sein, gefolgt von der Sprechblase und der Originalzeichnung, die sich unten befinden muss.
- Öffnen Sie die Zusammenführungsoptionen in der Sprechblasenebene, um am Ende des Prozesses eine Gliederung zu erstellen. Wählen Sie die Option "Kontur" und stellen Sie die folgenden Optionen ein:
- Größe: 2px
- Position: Intern
- Mischmodus: Normal
- Deckkraft: 100%
- Füllart: Farbe
- Schwarze Farbe
- Fügen Sie den Text der Sprechblasen in die angegebene Ebene ein. Verwenden Sie die erstellte Schriftart oder wählen Sie eine aus, die Ihrem visuellen Stil entspricht. Eine beliebte Quelle ist Comic Sans.
- Wählen Sie die Sprechblasenschicht aus. Verwenden Sie das Werkzeug "Elliptische Auswahl", um eine Auswahl um den geschriebenen Text herum zu erstellen. Positionieren Sie den Cursor in der Mitte des Textes, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie die Maus, um eine einheitliche Auswahlblase um den Text zu erstellen.
- Wählen Sie das Werkzeug "Polygonale Auswahl", halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie, um am Ende der Ellipse ein Dreieck zu erstellen.
- Wählen Sie Weiß als Füllfarbe.
- Drücken Sie "Alt" + "Entf", um die Auswahl in der Sprechblasenebene zu füllen. Die Kontur wird automatisch erstellt und der Ballon ist bereit.
Malen Sie die Geschichte. Dies ist optional, da viele Erfolgsgeschichten in Schwarzweiß veröffentlicht werden. Diesbezüglich gibt es einige Optionen: Sie können direkt auf der Seite oder digital auf dem Computer färben.
- Immer mehr Comics werden digital gefärbt. Programme wie Illustrator und Photoshop machen diesen Prozess heute weniger langwierig.
- Denken Sie daran, dass der Leser die gesamte Seite und die einzelnen Frames gleichzeitig sieht. Versuchen Sie, eine einheitliche Farbpalette beizubehalten, um sie nicht abzulenken.
- Verwenden Sie ein Farbrad, um sicherzustellen, dass die von Ihnen ausgewählten Farben harmonisch funktionieren. Ein Farbrad ist besonders nützlich bei Millionen von Farben, die auf modernen Computern verfügbar sind.
- Die entgegengesetzten Farben auf dem Rad ergänzen sich und haben einen hohen Kontrast. Verwenden Sie sie in kleinen Mengen, um eine Übertreibung zu vermeiden.
- Analoge Farben befinden sich im Farbkreis nahe beieinander. Sie sind normalerweise sehr angenehm für das Auge.
- Triadenfarben sind diejenigen, die gleichmäßig auf dem Rad verteilt sind. Normalerweise wird einer als dominant und die anderen beiden für Details verwendet.
Teil 4 von 4: Veröffentlichung der Geschichte
Laden Sie das Bild auf einen Server hoch und veröffentlichen Sie die Links. Wenn Sie die Geschichte nur mit Freunden und Familie teilen möchten, ist dies der billigste und einfachste Weg. Erstellen Sie ein Konto für einen Dienst wie PhotoBucket, ImageShack oder imgur und laden Sie die Erstellung hoch.
- Senden Sie die Links an alle, die sie auf Facebook und Twitter sehen oder veröffentlichen möchten. Finden Sie begeisterte Foren und veröffentlichen Sie Ihre Links, damit Menschen auf der ganzen Welt die Geschichte sehen können.
Erstellen Sie ein DeviantArt-Konto. Dies ist eine der beliebtesten Websites für die Veröffentlichung von Kunst und verfügt über einen ganzen Abschnitt für Cartoons und Comics. Beim Posten von Bildern können Personen Kommentare hinterlassen, sodass Sie mit Ihrem Publikum interagieren können.
- Durch die Interaktion mit anderen Künstlern bei DeviantArt können Sie Ihren eigenen Kreationen neue Ideen und Perspektiven hinzufügen.
Mach dein eigenes Webcomic. Wenn Sie glauben, dass Sie genug Inhalte haben, um sie mit der Welt zu teilen, erstellen Sie Ihre eigene Seite. Dies ist der beste Weg, um ein Publikum zu schaffen, ohne die traditionellen Veröffentlichungskanäle zu durchlaufen. Sie benötigen mehr Zeit und Engagement, aber die Vorteile sind enorm.
- Erstellen Sie eine schöne Website. Wenn die Seite nicht funktionsfähig ist und nicht dem ästhetischen Stil Ihrer Geschichte entspricht, entfremden Sie die Leser.Sehen Sie sich an, wie erfolgreiche Seiten den Comic-Stil in das Website-Design integriert haben.
- Stellen Sie einen Fachmann für die Gestaltung der Website ein. Dies kann billiger sein als Sie denken, insbesondere wenn Sie Hilfe von unerfahrenen Designern erhalten. Verwenden Sie Ressourcen wie DeviantArt, um Gleichgesinnte zu finden, die Ihnen helfen.
- Aktualisieren Sie den Inhalt regelmäßig, damit die Benutzer weiterlesen können. Legen Sie einen regelmäßigen Aktualisierungsplan fest, damit die Leser wissen, wann sie die Seite erneut besuchen müssen, ohne sie veröffentlichen zu müssen.
- Interagiere mit Lesern. Schreiben Sie nicht nur die Seite, sondern auch Blog-Beiträge und antworten Sie auf Kommentare. Dadurch entsteht ein Bild von Ihnen als Schöpfer und Sie knüpfen Verbindungen zum Publikum.
Senden Sie es an eine Gewerkschaft, wenn Sie der Meinung sind, dass der Comic gut genug ist, um in einer Zeitung veröffentlicht zu werden. Diese Syndikate sind Verlagsgruppen, die Comics auf der ganzen Welt verkaufen. Sie erhalten jährlich mehrere Geschichten und wählen nur wenige aus. Die größten Comic-Gewerkschaften der Welt sind:
- Creators Syndicate
- King Features Syndicate
- Washington Post Writers Group
- Tribune Media Services
- United Feature Syndicate
Senden Sie das Material an einen Verlag. Wenn Sie einen vollständigen Comic haben, sollten Sie ihn an traditionelle Verlage senden. Die Verlagsbranche ist in den letzten Jahrzehnten stark gewachsen und umfasst heute alle Arten von Sammlungen und Graphic Novels. Bleiben Sie auf dem Laufenden, da DC und Marvel keine unerwünschten Sendungen annehmen. Sie müssen sich zuerst an anderer Stelle einen Namen machen. Einige der Hauptverlage sind:
- Dc comics
- Bild-Comics
- Dunkles Pferd
- Darüber hinaus suchen mehrere unabhängige Verlage nach neuen Künstlern.
Veröffentlichen Sie selbst. Da immer mehr Tools auftauchen, hat die Benutzerfreundlichkeit der Selbstveröffentlichung in den letzten Jahren dramatisch zugenommen. Mit Funktionen wie "CreateSpace" von Amazon können Sie Ihre Story im Store auflisten und bei Bedarf Kopien drucken. Dies erfordert viel Arbeit bei der Herstellung und Verteilung Ihrer Schultern.
Tipps
- Machen Sie keinen Stress, wenn Ihre erste Geschichte nicht so gut aussieht, wie Sie es sich vorgestellt haben. Übung führt zur Perfektion!
- Teilen Sie Ihre Ideen anderen mit, da Sie durch externe Meinungen Probleme erkennen oder neue Ideen entwickeln können, um die Geschichte noch besser zu machen. Oft sind wir so in die Schöpfung involviert, dass wir einfache Dinge nicht bemerken.
- Bleib beim Publikum. Wenn Sie anfangen, eine Teenie-Geschichte zu schreiben, beenden Sie sie nicht als Kindergeschichte und umgekehrt.
- Prüfe die Rechtschreibung! Halten Sie ein Wörterbuch bereit oder geben Sie die Dialoge in ein Textverarbeitungsprogramm ein, um Ihre Eingabe zu überprüfen. Machen Sie keine häufigen Fehler wie das Ändern von "sondern" für "mehr". Grammatik und Rechtschreibung machen die Qualität der Geschichte aus, machen Sie also keinen Fehler!
- Lesen Sie Ihre Lieblingsgeschichten, um sich inspirieren zu lassen. Wenn Sie kein selbstbewusster Künstler sind, versuchen Sie, die Stile anderer nachzuahmen.
- Zeichnen Sie, was am besten ist. Dies ist viel einfacher als an Dingen zu verzweifeln, die Sie noch nie zuvor gezeichnet haben.
- Wenn Sie einen Streifen zeichnen, entspannen Sie die Linie im Laufe der Zeit. Sogar berühmte Comics wie Garfields machen das.
- Planen Sie, bevor Sie beginnen. Machen Sie ein paar Skizzen und definieren Sie die Ideen, bevor Sie die Seite entwerfen. Lösen Sie so viele Probleme wie möglich, solange sie noch leicht zu beheben sind.
- Erstellen Sie die Geschichte kompliziert oder einfach, schließlich entscheiden Sie!
- Ein schneller Zeichenstil ist das Zeichnen von "Strichmännchen". Sie können sie verwenden, um Ideen oder die endgültige Kunst zu skizzieren, aber sie einzigartig und interessant machen.
Warnungen
- Es kann eine Weile dauern, bis andere auf Sie aufmerksam werden. Geben Sie also nicht auf!
- Achten Sie darauf, die Ideen anderer nicht zu kopieren! Es ist eine Sache, sich von anderen Geschichten inspirieren zu lassen, eine andere, sie zu kopieren. Sei kreativ und erstelle deine eigenen Geschichten.
