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• Schritte

Das Erstellen eines interessanten Comic-Covers ist der erste Schritt für jeden Comiczeichner, der die Aufmerksamkeit der Leser auf sich ziehen möchte. Ein gutes Cover muss Elemente der Komposition, Technik und sogar der Psychologie enthalten und eine schlanke, ausgewogene Kunst bringen, die mit der Handlung selbst zu tun hat. Der Prozess mag zunächst etwas schwierig sein, trägt aber im Laufe der Zeit gute Früchte. Sie müssen nur die Tipps in diesem Artikel lesen!

Schritte

Teil 1 von 3: Auswahl des richtigen Deckblatts

1. 

   Bestimmen Sie die Abmessungen der Abdeckung. Die durchschnittliche Größe eines nordamerikanischen Comics, der die Grundlage für brasilianische Anpassungen bildet, beträgt 17 x 27 cm. Sondereditionen und andere Arten von Comics haben jedoch spezielle Dimensionen.
   • Einer Graphic Novelbietet zum Beispiel viel mehr Raum für Flexibilität. Es gibt 14 x 22 cm, 15 x 23 cm und so weiter.
   • Japanische Manga-Anpassungen haben auch einige beliebte spezifische Größen, wie 13 x 18 cm oder 15 x 21 cm.

2. 

   
   
   Wählen Sie das beste Finish für das Deckblatt. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass die Rolle eines Comic-Covers schwerer ist und eine andere Qualität hat als der Rest, oder? Dies ermöglicht dem Illustrator nicht nur, mehr Aufmerksamkeit von denen zu erhalten, die die Zeichnung sehen, sondern bewahrt auch das Material besser. Es gibt einige spezielle Arten von Oberflächen, wie zum Beispiel:
   • Glänzendes Finish: Ideal zum Hervorheben von Titelbildern.
   • Mattes Finish: reflektiert nicht so viel wie das glänzende Finish, aber es gibt immer noch einen gewissen Glanz. Obwohl es billiger ist, hat diese Art der Abdeckung auch Qualität.
   • Ungestrichenes Papier: hat ein natürlicheres Aussehen und ist der Rolle der Innenseiten des Hauptquartiers sehr ähnlich (oder sogar gleich).

3. 

   
   
   Denken Sie an das ideale Papiergewicht. Zusätzlich zum Finish beeinflusst die Dicke des Papiers die Haltbarkeit des endgültigen Hauptquartiers. Das durchschnittliche Gewicht von Druckpapierblöcken (das berühmte Sulfitblatt) beträgt 9 bis 11 kg, aber dies ist zu leicht für Comics. Außerdem kann die Tinte auslaufen, wenn Sie dünnere Materialien verwenden.
   • Im Allgemeinen werden amerikanische Comicseiten (und ihre brasilianischen Anpassungen) aus Papier hergestellt, das zwischen 27 und 32 kg wiegt. Es gibt kein spezifisches Muster für die Abdeckung, aber sie ist normalerweise dicker und schwerer als der Rest des Materials.

4. 

   
   
   Denken Sie über Druckoptionen nach. Jeder Verlag druckt seine Comics auf unterschiedliche Weise. Gewöhnliche Drucker, wie sie in jedem Haushalt zu finden sind, verfügen normalerweise nicht über ausreichende Ressourcen und Leistung, um Comic-Cover zu produzieren. Daher müssen Sie möglicherweise auf teurere und qualitativ hochwertigere Grafiken oder Geräte zurückgreifen.
   • Die Druckkosten variieren stark zwischen verschiedenen Druckern. Führen Sie vor der Herstellung des Covers eine Marktforschung durch.

Teil 2 von 3: Planung des Covers

1. 

   Denken Sie an den "Haken" an der Abdeckung. Dieser Haken dient dazu, das Interesse von jedem zu wecken, der das Auge auf das Cover trifft, und kann in das Bild oder sogar den Titel des Comics integriert werden. In jedem Fall müssen Sie an eine Technik denken, die die Neugier des Lesers weckt und ihn dazu bringt, das Material zu öffnen und herauszufinden, was in der Ausgabe passiert.
   • Zum Beispiel: Zeichnen Sie den Helden in einer komplizierten Situation, die den Leser denken lässt: "Wie wird er dem entkommen ?!". Er muss den Comic lesen, um es herauszufinden!

2. 

   Wähle einen eingängigen Titel. Sie müssen an eine Überschrift denken, die Aufmerksamkeit erregt und stellen gleichzeitig einen wichtigen Aspekt der HQ-Storyline dar. Versuchen Sie, das Hauptereignis der Ausgabe einzubeziehen, einen Hinweis auf den wichtigsten emotionalen Konflikt zu geben oder sogar ein Wortspiel zu machen. Siehe Beispiele:
   • Eine Geschichte der Rückkehr oder Wiedergeburt kann als "Auferstehung" oder "Die Rückkehr des Phönix" bezeichnet werden.
   • Eine epische Schlacht kann als "Blutschlacht" oder "Wüstenherausforderung" bezeichnet werden.
   • Eine Handlung mit einem Wirbelwind von Emotionen kann als "Eine unmögliche Wahl" oder "Herz im Chaos" bezeichnet werden.

3. 

   Verknüpfen Sie den Titel mit dem HQ-Cover. Mögliche Leser des Comics können verloren gehen, wenn keine eindeutige Beziehung zwischen dem Titel und dem Titelbild besteht. Diese beiden Elemente müssen übereinstimmen und die Handlung der Ausgabe zusammenfassen.
   • Zum Beispiel: Ein Comic namens "Warrior" muss eine Art Kampf auf dem Cover haben.

4. 

   Zeigen Sie den Ton und die Qualität des Comics auf dem Cover. Ein gutes HQ-Cover repräsentiert den Ton der Handlung gut. Der Leser wird sehr verwirrt sein, wenn es eine offensichtliche Diskrepanz zwischen der Qualität der Außen- und der Innenverkleidung gibt. Überprüfen Sie also, ob alles konsistent und kohärent ist.
   • Es gibt einige spezielle Funktionen, die den Ton eines Comics anzeigen. Zum Beispiel: Ein Cover in Schwarz-Weiß mit vielen Schatten gehört zum Genre noir, während fantastischere Handlungen farbenfrohe und elegante Künste bringen.

5. 

   Verwenden Sie den Kontrast, um bestimmte Teile der Abdeckung hervorzuheben. Die Formen auf dem Cover des Comics helfen, den Kontrast zu betonen und dem Leser, der Kunst betrachtet, sogar einen Eindruck von der Handlung zu vermitteln. Da es wahrscheinlich quadratisch oder rechteckig sein wird, ist der Kreis die kontrastreichste Form - aber nichts hindert Sie daran, mit anderen Alternativen zu experimentieren, die das Cover verzierter machen.
   • Sie können die Ränder der Seite als eine Art Rahmen verwenden, als wäre es ein Fenster, durch das der Leser sieht, was passiert.

6. 

   Verteilen Sie die Zeichen auf dem Cover, um die Rolle jedes Einzelnen zu veranschaulichen. Wenn der Held in der Ausgabe einem Bösewicht gegenübersteht, können Sie beide in dieser klassischen Oppositionshaltung zeichnen, in der die beiden am Ende der Seite antagonistische Positionen einnehmen.
   • Sie können sich auch mehreren verbundenen Charakteren anschließen, z. B. den Helden rechts und den Bösewichten links.
   • Eine andere coole Option ist es, die Helden nach vorne und das Gesicht des Bösewichts nach hinten zu stellen, aber Gut größer (stellt eine Bedrohung dar).

7. 

   Schließen Sie Gruppen verschiedener Charaktere ein, um den Umfang des Comics zu zeigen. Es kann etwas schwierig sein, über das Cover von Comics nachzudenken, die viele Charaktere haben, da es nicht cool ist, sie aufzunehmen alle auf einmal. Wenn Sie einige davon zeigen möchten (z. B. in einer Kampfszene), erstellen Sie die Zeichnungen in kleinerem Maßstab.
   • Auf diese Weise geben Sie der Szene ein Gefühl von Spielraum und schaffen Sie ein Gleichgewicht zwischen den Figuren und der Landschaft.

8. 

   Stellen Sie ein dunkleres Bild in den Hintergrund. Ein halbtransparentes Bild im Hintergrund des Covers, wie ein Bösewicht, der seine Krallen in Richtung der Helden ausstreckt, weist auf eine unmittelbar bevorstehende Bedrohung hin. Diese Technik ist sehr beliebt, insbesondere in klassischen Comics großer Verlage (z. B. Marvel und DC).
   • Sie können diese Technik sogar sofort von Hand zeichnen, es ist jedoch möglicherweise einfacher, jeden Teil des Covers auf einer anderen Ebene zu erstellen.

9. 

   Brechen Sie die vierte Wand und simulieren Sie einen 3D-Effekt. Sie können die Illusion erzeugen, dass die Charaktere mit Schattierungs- und Perspektiventechniken vom Cover kommen. Diese Illusion von Tiefe hält die Augen des Lesers noch mehr fest und lässt ihn sofort in die Geschichte eintauchen.

Teil 3 von 3: Umsetzung Ihrer Ideen in die Praxis

1. 

   Mieten Sie einen Capista oder Assistenten (falls erforderlich). Sie müssen keinen Illustrator einstellen, wenn Sie diese Rolle persönlich in der Zentrale ausführen möchten. Es ist jedoch immer noch eine gute Idee, einen Assistenten zu suchen, um die Zeichnung zu vervollständigen, Details hinzuzufügen usw. Somit wird das Projekt in kürzerer Zeit abgeschlossen und hat mehr Qualität.
   • Einige Comiczeichner entwerfen gerne Cover die meisten detaillierter als die internen Panels des Hauptquartiers. Zum Beispiel: Vielleicht ist das Cover farbig, während die Seiten selbst schwarzweiß sind.

2. 

   Sammeln Sie die Materialien. Die idealen Materialien hängen von dem Medium ab, mit dem Sie die Abdeckung gestalten möchten. Sie können die meisten Artikel in Schreibwarengeschäften und Kunsthandwerksgeschäften kaufen. Die wichtigsten sind:
   • Farbstifte (optional).
   • Stifte (optional).
   • Papier.
   • Bleistift.
   • Stifte.
   • Computer (optional).
   • Scanner (optional).

3. 

   Machen Sie eine erste Skizze des Covers. Es ist interessant, eine erste Version des Covers zu erstellen, die als Skizze dient, damit keine Details ausgelassen werden. Mit dieser Skizze können Sie die Kunstkomposition zusammenstellen und während des Prozesses die erforderlichen Anpassungen vornehmen.
   • Seien Sie nicht beunruhigt, wenn Sie mehrere Skizzen anfertigen müssen, bevor Sie es richtig machen. Es ist normal!

4. 

   Machen Sie die Zeichen und den Bleistifttitel. Nehmen Sie die Stifte und das Papier und zeichnen Sie den ersten Umriss des Titels und der Zeichen. Wenn Sie eine allgemeinere und grundlegendere Version davon haben, löschen Sie unnötige Zeilen und fügen Sie Details hinzu.
   • An dieser Stelle können Sie auch Ihren Namen und den Namen anderer am Projekt beteiligter Personen angeben.

5. 

   Machen Sie die erste Version des Hintergrunds. Sie können nicht nur über die Szenarien nachdenken, in denen die HQ-Storyline stattfindet, sondern auch so etwas auf dem Cover einfügen. Mach Folgendes:
   • Zeichnen Sie den Umriss des Hintergrunds.
   • Löschen Sie unnötige Zeilen.
   • Fügen Sie der Abbildung Details hinzu.

6. 

   Verstärken Sie die Linien der Abdeckung. Viele professionelle Kapitänsteams bestehen aus einer oder mehreren Personen, die die Deckungslinien verstärken. Darüber hinaus müssen Sie:
   • Korrigieren Sie Bleistiftfehler oder Inkonsistenzen.
   • Verwenden Sie Schattierungstechniken, um Licht und Schatten in die Komposition einzubeziehen.

7. 

   Färben Sie die Abdeckung. Dies ist normalerweise der letzte Schritt im Prozess. Viele zeitgenössische Capistas digitalisieren das Material und färben alles am Computer, aber es gibt immer noch diejenigen, die es vorziehen, alles von Hand zu machen. Auf jeden Fall ist es wichtig, das Cover zu färben ohne Nehmen Sie den Fokus von den Kernelementen.
   • Möglicherweise müssen Sie die Decklinien erneut verstärken, wenn Sie die Zeichnung von Hand einfärben möchten.

8. 

   Drucken Sie die Abdeckung. Der Druckvorgang hängt von einigen Faktoren ab, z. B. davon, ob Sie das Cover an einen professionellen Drucker senden oder alles zu Hause erledigen möchten. Manchmal lohnt es sich mehr, in Qualitätsdruck zu investieren, als all Ihre Arbeit zu ruinieren!
   • Einige Verlage arbeiten nur mit digitalen Kopien von Dateien. Scannen Sie in diesem Fall die Abdeckung mit der höchstmöglichen Auflösung und senden Sie sie zum Drucken an den Drucker.