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• Schritte
• Community Fragen und Antworten
• Tipps
• Warnungen

Andere Abschnitte

Alle klassisch ausgebildeten Musiker lernen, Musik zu lesen, aber Sänger müssen in der Lage sein, daraus Noten zu machen, ohne die physische Manipulation des Instruments als Leitfaden zu verwenden. Dies ist eine schwierige Fähigkeit, die viel Übung erfordert, aber Sie benötigen keine perfekte Tonhöhe, um dies zu erreichen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Grundlagen kennen und üben Sie jeden Tag weiter. Schließlich können Sie Stücke ohne vorherige Vorbereitung singen.

Schritte

Teil 1 von 2: Lernen und Üben

1. Lernen Sie das Solfege-System. Sie haben vielleicht Sänger wie diese aufsteigende Skalen singen hören: Do Re Mi Fa Sol La Ti Do. (Wenn Sie dies nicht tun, sehen Sie sich dieses Beispiel an, um die Intervalle zwischen den Notizen zu erfahren: https://www.youtube.com/watch?v=s_pq9s9USmI). "Do" wird immer dem "Tonic" oder "Grundton" der Tonleiter zugewiesen, z. B. C in der C-Dur-Tonleiter oder G in einer G-Dur-Tonleiter. Wenn Sie die von hier aufsteigende Solfege-Skala singen, schlagen Sie jede Note in dieser Skala.
   • Einige Sänger verstärken die verschiedenen Silben, indem sie auch die Handform ändern. Dies ist optional.
   • Eine Minderheit der Sänger bevorzugt andere Systeme wie "1 2 3 4 5 6 7 1".

2. 

   
   
   Verwenden Sie Solfege für kleinere Skalen. Dies wird hier erklärt, damit Sie sich direkt auf das Solfege-System beziehen können. Sie können jedoch warten, bis Sie mit dem Solfege-System vertraut sind, bevor Sie dies versuchen. In Moll-Tonleitern (die in verschiedenen Formen existieren) werden einige Intervalle zwischen den Noten von einem ganzen Schritt (z. B. von C nach D) auf einen halben Schritt (C nach C♯) gesenkt. In Solfege werden diese Noten auf halbem Weg zwischen bestimmten Intervallen angezeigt, indem der Vokalton in der Solfege-Silbe geändert wird. Hier einige Beispiele mit fettgedruckten abgesenkten Noten:
   • Natural minor: do re mich fa sol lete machen
   • Harmonisches Moll: do re mich fa sol le ti do
   • Melodischer Moll, aufsteigend: do re mich fa sol la ti do
   • Melodischer Moll, absteigend: tun tele Sol FamichRe machen
   • Die chromatische Skala, die nur in halben Schritten angehoben wird, enthält einige Silben, die in Liedern selten verwendet werden. Es wird nicht empfohlen, es zu lernen, bis Sie mit dem Singen vertraut sind.
   • Wenn Sie diese kennen, können Sie eine Note in den Noten sehen, die einen halben Schritt nach oben oder unten von der Skala entfernt ist, in der Sie singen. Diese sind mit einem scharfen Symbol ♯ (halber Schritt nach oben) oder einem flachen Symbol ♭ (halber Schritt) gekennzeichnet Nieder).

3. 

   
   
   Übe Solfege mit deinen Lieblingsliedern. Solfege zu lernen ist schwierig, besonders ohne einen Musiklehrer, der Sie führt. Üben Sie so oft Sie können, indem Sie Ihre Lieblingslieder auswählen und versuchen, die "Tonic Note" des Stücks zu identifizieren, das Sie als Do singen werden, und dann das gesamte Lied in Solfege singen. Es gibt einige Möglichkeiten, die Tonika zu finden:
   • Wenn sich eine Note im Song so anfühlt, als würde sie "nach Hause kommen" oder zu einem Abschluss kommen, ist dies oft die tonische Note. Songs enden oft mit dieser Note.
   • Versuchen Sie, die Melodie auf dem Klavier zu spielen, während Sie das Lied hören. Schalten Sie die Musik aus und versuchen Sie, "Do Re Mi ..." zu singen, während Sie nur die für das Lied verwendeten Klaviertasten verwenden. Probieren Sie verschiedene Notizen für "Do" aus, bis Sie erfolgreich sind.
   • Wenn Sie eine abrupte Verschiebung des emotionalen Tons der Melodie hören, hat sie möglicherweise die Tonart geändert. Konzentrieren Sie sich jeweils nur auf einen Abschnitt, da das Ändern Ihrer "Do" -Note während des Songs für Anfänger sehr schwierig sein kann.

4. 

   
   
   Lerne Musik zu lesen. Es ist möglich, von der ersten Note auf der Seite zu beginnen und die Anzahl der Leerzeichen und Zeilen bis zur nächsten Note zu zählen. Das Erlernen des Musiklesens ist ein viel effizienterer Weg, um dies zu erreichen, und lässt Sie schneller und flüssiger singen. Sie können beginnen, indem Sie sich die unten stehenden Mnemoniken merken. Um sie jedoch in den Griff zu bekommen, müssen Sie täglich üben, möglicherweise mit einem Online-Notenerkennungstool.
   • Denken Sie im Violinschlüssel an die Linien von unten nach oben, indem Sie sie wiederholen E.sehr Good B.oy D.oes F.ine. Die Leerzeichen zwischen ihnen bedeuten GESICHT.
   • Denken Sie im Bassschlüssel an die Linien von unten nach oben mit Good B.oys D.Ö F.ine EINimmer. Und für die Räume zwischen ihnen: EINll C.ows E.beim Grass.

5. 

   Übe das Zählen ab C. Dies ist die Note, die normalerweise als Basisnote für Sänger verwendet wird. Spielen Sie C auf einem Klavier oder verwenden Sie ein Metronom mit einer Tonhöhenfunktion, die C erzeugt. Üben Sie, die Skala nach oben oder unten zu singen, um eine andere Note zu finden. Dies ist der Prozess, mit dem Sie die Startnote eines Songs finden.
   • Wenn Sie die relative Tonhöhe trainieren möchten, können Sie versuchen, ein auswendig bekanntes Lied zu finden, das mit C beginnt, und es als Basis verwenden. Denken Sie daran, dass die Leute jedes Mal ein Lied in einer anderen Tonart singen. Testen Sie sich also mit einem Klavier, um sicherzustellen, dass Sie jedes Mal auf der richtigen Tonhöhe beginnen können.
   • Alternativ können Sie eine Stimmgabel mit sich führen und diese den ganzen Tag über so oft wie möglich anhören. Errate die Note und benutze dann die Stimmgabel, um zu sehen, ob du Recht hast.

6. 

   Übe das Springen über Intervalle. Die wichtigste Fähigkeit für das Singen von Bildern ist die Fähigkeit, ohne Fehler von einer Note zur nächsten zu springen, selbst wenn die beiden Noten in der Skala nicht nahe beieinander liegen. Integrieren Sie Solfege-Übungen wie die folgenden in Ihre tägliche Übungsroutine:
   • (niedrig) Do Re Do Mi Do Fa Do Sol Do La Do Ti Do (hoch) Do.
   • Singen Sie mit solfege ein Lied, das Sie auswendig kennen. Machen Sie es langsamer und wiederholen Sie es nach Bedarf, bis Sie das ganze Lied mit den richtigen Silben singen können. (Es ist hilfreich, die Solfege-Skala ein paar Mal in der richtigen Tonart zu singen, bevor Sie beginnen.)
   • Zum Beispiel beginnt "Mary hatte ein kleines Lamm" mit Mi Re Do Re Mi Mi Mi und "Happy Birthday" beginnt mit Sol Sol La Sol Do Ti.

7. 

   Übe Rhythmus. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, sich zu unterteilen, während Sie ein Lied hören oder Noten lesen. Klatschen Sie im Takt des Songs, aber teilen Sie jeden Schlag in Unterabschnitte ein und singen Sie zwischen jedem Klatschen laut "1–2" oder "1-2-3-4".
   • Es gibt Apps wie den Rhythm Sight Reading Trainer, die Ihnen dabei helfen können.

8. 

   Übe das Singen. Das Singen im Visier ist eine schwierige Fähigkeit, und es erfordert viel Übung, um an den Punkt zu gelangen, an dem Sie bequem alle Noten singen können, die Ihnen in den Weg kommen. Suchen Sie online oder in Bibliotheken nach Noten unbekannter Songs, versuchen Sie, sie zu singen, und prüfen Sie dann, ob Sie sie richtig verstanden haben, indem Sie online eine Aufnahme finden. Wiederholen Sie dies nach Möglichkeit täglich.
   • Singe es zuerst mit Solfege, dann mit den Texten, falls es welche gibt.
   • Stellen Sie sicher, dass die Noten für Ihren Stimmumfang geschrieben sind.

Teil 2 von 2: Ein Musikstück im Visier singen

1. Bewerten Sie die Taktart. Die Taktart sieht aus wie ein Bruchteil und wird am Anfang eines Musikstücks notiert. Die obere Zahl gibt an, wie viele Beats es für jeden Takt geben wird, und die untere Zahl gibt an, welche Noten diese Beats in diesem Song enthalten.
   • Wenn zum Beispiel 3 oben und 1 unten ist, gibt es 3 ganze Notenschläge pro Takt. Wenn 5 oben und 2 unten ist, gibt es 5 halbe Notenschläge pro Takt. Wenn 6 oben und 8 unten ist, gibt es 6 Achtelnotenschläge pro Takt.
   • Die häufigste Taktart (manchmal nur mit dem Buchstaben C geschrieben, was „gemeinsame Zeit“ bedeutet) ist 4 oben und 4 unten, was bedeutet, dass es 4 Viertelnotenschläge pro Takt gibt.

2. 

   Identifizieren Sie den Schlüssel. Zu Beginn der Noten bilden neben dem Notenschlüsselzeichen scharfe flat und flache ♭ Zeichen die "Schlüsselsignatur". Mit diesen Tricks können Sie sich merken, wie jede Schlüsselsignatur aussieht:
   • Wenn sich neben dem Notenschlüssel keine scharfen oder flachen Stellen befinden, ist die Tonleiter C-Dur oder A-Moll, sodass C oder A für dieses Lied Do sind.
   • Die Schärfe ganz rechts in der Schlüsselsignatur ist Ti auf der Solfege-Skala. Wenn Sie einen halben Schritt nach oben gehen (ein Leerzeichen oder eine Linie), erhalten Sie den Grundton, nach dem die Skala benannt ist und den Sie sich als Do vorstellen können. Verwenden Sie alternativ diese Mnemonik, um die Skala anhand der Anzahl der scharfen Stellen zu identifizieren (beginnend mit einer scharfen): Green D.ay EINnd E.lvis B.uy F.unser C.ats
   • Die am weitesten rechts stehende Ebene in der Schlüsselsignatur ist Fa, und die Ebene links davon ist der Grundton Do. Identifizieren Sie die Skala anhand der Anzahl der Wohnungen (beginnend bei einer Wohnung): F.beim B.oys E.beim EINpples D.uring GEometrie C.Mädel

3. 

   Hören Sie sich den Grundton an. Wenn Sie keine perfekte Tonhöhe haben, müssen Sie auf den Grundton hören. Dies ist immer die Note im Namen der Schlüsselsignatur. Wenn Sie also ein in A geschriebenes Lied singen, möchten Sie ein A hören. Sie können ein Klavier, ein Metronom mit Tonhöhenfunktion und eine Stimmung verwenden Gabel oder Pitch-Software auf einer Telefon-App oder Website.

4. 

   Führen Sie die Solfege-Skala durch. Wenn Sie den Grundton als Do verwenden, singen Sie die Solfege-Skala ein- oder zweimal nach oben und unten, um ein Gefühl für die Noten zu bekommen, die Sie singen werden. Denken Sie daran, die kleinen Solfege-Silben für kleine Skalen zu verwenden.

5. 

   Überprüfen Sie den Rhythmus und das Tempo. Die vertikalen Balkenlinien auf den Noten helfen Ihnen, den Takt der Musik zu erkennen. Tippe dies mit deinen Fingern auf dein Bein, wenn es dir hilft, ein Gefühl dafür zu bekommen. Möglicherweise gibt es auch eine Tempo-Markierung, die angibt, wie schnell Sie singen sollen, z. B. "90" für 90 Schläge pro Minute. Fühlen Sie sich frei, es langsamer zu singen, wenn Sie müssen, es sei denn, Sie werden begleitet.
   • Italienische Wörter werden oft auch als Tempobeschreibungen verwendet, wie z andante für ein "Schritttempo" von ungefähr 90 Schlägen pro Minute. Allegro für schnell und Adagio für langsam sind zwei der häufigsten.

6. 

   Bewältigen Sie schwierige Passagen. Wenn Sie alleine singen, besonders wenn Sie üben, verlangsamen Sie etwas, wenn Sie Probleme mit einer Passage haben. Wenn Sie in einer Gruppe begleitet werden oder singen, verringern Sie stattdessen die Lautstärke, während Sie Probleme haben, aber behalten Sie einen selbstbewussten, klaren Ton bei. Wenn Sie Ihr Sehvermögen trainieren und ein Gefühl für das Lied bekommen, das Sie singen, werden selbst Ihre Vermutungen immer öfter richtig sein.
   • Sie können eine App wie AnyTune verwenden, um schwierige Passagen in einer Aufnahme zu verlangsamen, ohne die Tonhöhe zu ändern.

Community Fragen und Antworten

Wie finde ich welche Notiz zu tun ist?

Wenn Sie keine perfekte Tonhöhe haben, ist es nicht einfach, die genaue Note ohne Referenz zu finden. Bevor Sie singen, sollten Sie überprüfen, ob Ihre Tonhöhen korrekt sind, indem Sie sie mit einem Stimmgerät oder Klavier abgleichen. Wenn Ihr Problem darin besteht, die Musik zu lesen, ist "do" in einer Partitur die Note der Tonart, in der sich das Lied befindet. Wenn das Lied beispielsweise in C-Dur ist, wäre "do" C.

Was ist Musikdynamik?

Dynamik ist die Lautstärke, mit der die Musik gesungen werden soll. Einige Dynamiken umfassen Forte (laut) oder Piano (leise). Anhand der Symbolbuchstaben unter den Takten können Sie erkennen, welche Dynamik die Musik verwenden soll.

Wie singe ich Noten?

Singen Sie die Wörter entweder im Rhythmus des Liedes oder spielen Sie das Lied auf einem Instrument und spielen Sie das Lied dann auf viele verschiedene Arten mit Ihrer Stimme ab.

Wer wird der Richter sein?

Natürlich wird die Antwort variieren. Es kommt wirklich darauf an, wer Ihr Publikum ist: Freunde, Chorkollegen, Richter für einen Wettbewerb oder ein Vorsprechen - die Liste geht weiter und weiter.

Ich möchte wissen, wie man Musik in Solfa singt. Kannst du helfen?

Die Noten sind do, re, mi, fa, sol, la, ti und a high do. Wenn die Startnote ein Do ist, würde das Singen einer Skala das Solfege in Einzelschrittintervallen auf der Skala rezitieren. Wenn do beispielsweise C ist, wäre re D, mi wäre E, fa wäre F, sol wäre G, la wäre A und ti wäre B.

Wie singe ich aus meinem Bauch?

Atme zuerst tief ein. Dann steh gerade auf (das hilft wirklich) und singe.

Muss ich wissen, wie man singt, wenn ich für einen Chor vorspiele?

Es kommt auf den Chor an. Wenn es sich wahrscheinlich um einen professionellen oder semiprofessionellen Chor handelt. Normalerweise sollten sie es dir vor dem Vorsprechen sagen. (Wenn sie dir nicht sagen, was du tun musst, um dich vorzubereiten, oder wenn du sie fragst und sie darüber reden, ist das normalerweise eine rote Fahne darüber, wie unangenehm der Regisseur ist.)

Tipps

• Sie können beliebte Songs und Jingles verwenden, um sich daran zu erinnern, wie Intervalle klingen. Zum Beispiel wird ein viertes Intervall zu Beginn des Hochzeitsgangliedes "Here Comes the Bride" (Here → Comes) verwendet.
• Wenn Sie Schwierigkeiten beim Lesen von Musik haben, lesen Sie Informationen zum "Formnotiz" -System, das häufig für Kirchengemeinden verwendet wird.
• Einige Sänger versuchen, die perfekte Tonhöhe oder die Fähigkeit, eine einzelne isolierte Tonhöhe zu identifizieren, zu trainieren. Dies ist für das Singen von Bildern nicht erforderlich. Wenn Sie jedoch interessiert sind, können Sie stattdessen die tatsächlichen Notennamen singen oder ein "festes Do" -System verwenden, bei dem Do immer die Note C darstellt.
• Einige Leute bevorzugen die Verwendung von "la-based minor", da das Singen von La nach La mit einer natürlichen Moll-Tonleiter identisch ist.

Warnungen

• Das Erlernen des Sehens des Singens erfordert Geduld und Übung, und es erfordert die richtige Art der Übung. Achten Sie darauf, ein System zu wählen, das mit Ihnen wächst und Sie nicht auf einfache Klangmusik beschränkt.