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• Die diatonische Mundharmonika ist häufiger und leichter zu finden und nicht nur billiger. Es ist auf einen bestimmten Ton abgestimmt, der nicht geändert werden kann. Die meisten diatonischen Harmonischen sind auf C (C) gestimmt. Unter den Arten von diatonischen Harmonischen haben wir die Blues-, Zittern- und Oktavharmonischen.
  • Im Westen ist die Blues-Mundharmonika am verbreitetsten. im Osten ist es üblicher, die zitternde Harmonische zu finden.
• Die chromatische Harmonische verwendet eine mechanische Vorrichtung, um zu steuern, welche Löcher Geräusche machen. Die einfachsten mit zehn Noten können in nur einem Ton gespielt werden (genau wie bei der Diatonik), aber chromatisch mit 12 bis 16 Löchern kann in jedem Ton gestimmt werden. Aus diesem Grund sind diese Harmonischen teurer als Diatonik. Eine chromatische Mundharmonika einer bekannteren Marke kann Tausende von Reais erreichen.
  • Aufgrund der Flexibilität werden im Jazz eher chromatische Harmonische von 12 Löchern verwendet.
• Ein gebräuchlicher Begriff für die Mundharmonika ist "Mundharmonika". Solange der Kontext klar ist, können beide Begriffe problemlos verwendet werden.

Methode 2 von 3: Grundlegende harmonische Technik

1. 

   
   
   Schlag, um eine Note zu spielen. Das erste, was Sie zum Üben tun müssen, ist, eine Note zu spielen. Wähle ein Loch oder einen Satz Löcher und blase. Die benachbarten Löcher sind genau so platziert, dass sie automatisch miteinander harmonieren. Wenn Sie also gleichzeitig in drei Löcher blasen, ist der Klang angenehm. Übe an einem Loch, dann an mehreren, um Akkorde zu bilden.
   • Diese Art zu spielen wird oft als "erste Position" bezeichnet.
   • Wie Sie vielleicht vermuten, wird die Anzahl der berührten Löcher von den Lippen gesteuert. Um mehr Kontrolle über die gespielten Noten zu haben, müssen Sie auch die Löcher mit dem Zungenblatt blockieren. Dies wird später erklärt.

2. 

   Atme ein und aus, um die Noten zu ändern. Denken Sie daran, die Luft vorsichtig zwischen die Blätter zu ziehen und einzuatmen, um jede Note um einen Ton anzuheben. Durch Ziehen und Blasen von Luft durch das Mundstück können Sie alle Noten spielen, die die Mundharmonika abgeben kann.
   • Diese Art zu spielen wird als "zweite Position" bezeichnet und ist in Blues-Riffs weit verbreitet.
   • Wenn Sie eine chromatische Mundharmonika haben, üben Sie Ihre Atemmuster, indem Sie die Schiebetaste gedrückt halten, damit Sie die von Ihnen ausgegebenen Noten besser steuern können.

3. 

   Versuchen Sie, eine Skala zu spielen. Bei einer C-gestimmten diatonischen Mundharmonika reicht die Skala von vier (aufwärts) bis sieben (aufwärts). Das Muster wird mit Ausnahme des siebten Lochs wiederholt, wo es invertiert wird (zuerst rein, dann raus). Diese Tonleiter ist die einzige vollständige in einer diatonischen Mundharmonika, aber Sie können Musik von anderen Tonleitern abspielen, solange die fehlenden Noten nicht Teil davon sind.

4. 

   Trainieren. Üben Sie so lange einzelne Skalen und Noten, bis Sie sich wohl fühlen, wenn Sie jeweils nur eine Note spielen. Wenn Sie ein gutes Maß an Kontrolle über das Instrument haben, wählen Sie einige Songs zum Abspielen aus. Die Tabulaturen „Oh, Susanna“ und „Mary Had a Little Lamb“ sind einfach und können leicht online gefunden werden.
   • Versuchen Sie, Textur hinzuzufügen, indem Sie mehrere Noten gleichzeitig spielen. Der nächste Schritt in Ihrer Übung besteht darin, Ihre Kontrolle leicht zu lockern und den geübten Liedern zwei oder drei Notenakkorde hinzuzufügen. Dafür musste man zwei oder drei Löcher gleichzeitig berühren. Dies wird Ihnen helfen, mehr Kontrolle über Ihren Mund und Ihre Atmung zu entwickeln, und die Songs werden interessanter zu hören sein.
     • Spielen Sie nicht alles in Akkorden! Versuchen Sie, am Ende eines Verses oder einer Phrase einen Akkord hinzuzufügen. Das Wichtigste ist, sich beim Wechsel von einzelnen zu mehreren Noten wohl zu fühlen.

Methode 3 von 3: Fortgeschrittene Techniken

1. 

   Unterricht nehmen. Obwohl Sie von nun an alleine weiter üben können, werden bessere Ergebnisse schneller angezeigt, wenn Sie Unterricht bei einem professionellen Musiker nehmen. Der Unterricht kann in Preis und Häufigkeit variieren. Sie können bei Bedarf den Lehrer wechseln, bis Sie einen finden, der zu Ihrem Stil passt.
   • Auch im Unterricht können Sie weiterhin Anleitungen und andere Tutorials verwenden, um Ihre Praxis zu ergänzen. Es gibt keinen Grund aufzugeben, was Sie bereits tun, nur weil Sie Unterricht bei einem Fachmann nehmen.

2. 

   Löcher überspringen. Es ist leicht, im gleichen Muster des Blasens und Luftziehens zu bleiben, aber um komplexere Musik zu spielen, müssen Sie das Springen einiger Löcher üben. Wählen Sie ein Lied, bei dem Sie ein oder zwei Löcher überspringen müssen, wie das klassische amerikanische "Shenandoah", das gegen Ende des zweiten Satzes vom vierten zum sechsten Loch springt (unter Berücksichtigung einer in C gestimmten Standard-Diatonik).
   • Drücken Sie zum Springen die Harmonische leicht heraus und kehren Sie in dieselbe Position zurück (damit Sie sich auch mit der Position in jedem Loch vertraut machen). Stoppen Sie den Luftstrom, ohne die Mundharmonika zu bewegen (um die Atemkontrolle besser zu üben).

3. 

   Berühren Sie mit beiden Händen eine hohlen Form. Am Anfang ist es üblich, die Mundharmonika mit Zeigefinger und Daumen (von Ihrer nicht dominanten Hand) zu halten und beim Spielen zu gleiten. Um Ihre Technik zu verbessern, müssen Sie jedoch mit beiden Händen halten und Ihre Handflächen falten. Legen Sie die Handfläche Ihrer rechten Hand unter Ihren linken Daumen und dann die Seite Ihrer rechten Handfläche entlang der linken, damit sich Ihre Finger um Ihren linken kleinen Finger krümmen können. Dadurch entsteht ein „Schallloch“, mit dem Sie den Klang Ihrer Harmonischen ändern können.
   • Fügen Sie einen leisen Triller hinzu oder weinen Sie, wenn Sie das Loch treffen, öffnen und schließen. Verwenden Sie diese Technik am Ende eines Verses, um mehr Emotionen oder Übungen hinzuzufügen, als Sie möchten.
   • Um einen Pfeifeffekt zu erzielen, beginnen Sie mit geöffnetem Schallloch, decken Sie es ab und öffnen Sie es erneut.
   • Spielen Sie einen leisen, gedämpften Klang, indem Sie fast das gesamte Loch bedeckt lassen.
   • Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass diese Position Sie zwingt, die Harmonische in einem Winkel zu halten, wobei die linke Spitze leicht nach unten und innen zeigt. Diese Position führt auch zu anderen Techniken, also übernehmen Sie sie.

4. 

   Das Erlernen der Sprachsperre ist eine großartige Möglichkeit, isolierte Noten in schöne Akkorde umzuwandeln, ohne die ursprüngliche Note zu brechen. Verwenden Sie die Seite (Klinge), um einige Noten in einem Akkord zu blockieren, und heben Sie dann einen Teil der Zunge an, um sie hinzuzufügen. Diese Technik erfordert Übung, aber ihre Positionierung im Mundstück sollte natürlich die Seite der Zunge begünstigen.
   • Öffnen Sie zunächst Ihren Mund, um die ersten vier Löcher der Mundharmonika abzudecken. Blockieren Sie mit Ihrer Zunge die Löcher eins bis drei und spielen Sie eine Note auf Loch vier. Wurde das einzige Geräusch von Loch vier (nach oben) abgegeben? Wenn ja, haben Sie richtig gespielt. Wenn Sie wissen, wie man das leicht macht, spielen Sie eine längere Note und heben Sie Ihre Zunge in die Mitte, um eine vollständige Harmonie zu erreichen.
   • Zungenblöcke können verwendet werden, um zu wechseln und einen Polka- oder Walzerstil herzustellen. Sie können zwischen einzelnen Noten oder einem anderen Betrag wechseln, da dies eine große Flexibilität bietet. Übe, bis du dich wohl fühlst, mit jedem Song zu improvisieren.

5. 

   Erfahren Sie, wie Sie Noten "biegen". Dies ist wahrscheinlich die fortschrittlichste Technik in Bezug auf die Praxis. Biegung ist die Kunst, die Noten der Harmonischen zu verändern, indem der Luftstrom schärfer und fester wird. Harmonische Profis können eine Diatonik auf einer Chromatik nur mit der Biegung durchführen. Konzentrieren Sie sich an dieser Stelle auf flache Noten für Ihr Repertoire.
   • Die grundlegende Technik zum Biegen einer Note besteht darin, den Mund leicht zu öffnen und durch das Loch einzuatmen, das Sie verwenden möchten. Machen Sie eine Kreuznotiz und drücken Sie Ihre Lippen zusammen, bis Sie bemerken, dass sie sich ändern. Durch Drücken oder Loslassen Ihrer Lippen können Sie die Tonhöhe der Note steuern.
   • Vorsicht vor Biegung. Die Luft strömt scharf durch das Schilf und Sie können sie leicht lösen oder zerdrücken, wodurch Ihr Instrument beschädigt wird. Es erfordert Geduld und Sorgfalt, um ein Gleichgewicht zwischen Nichtbiegen oder zu hartem Arbeiten zu finden.

Tipps

• Wie bei den meisten Instrumenten ist es üblich, dass der Klang zunächst nicht angenehm ist. Jeder Mensch hat Zeit zu lernen. Übe jeden Tag und gib nicht auf.
• Atmen Sie beim Biegen der Noten gut. Sie müssen eine gute Unterstützung und starke Lunge haben, um sie zu erhalten.

Verwandte Wikihow

• Wie man den Recorder spielt