Autor:
Frank Hunt
Erstelldatum:
16 Marsch 2021
Aktualisierungsdatum:
17 Kann 2024
Inhalt
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Ihr Ohr für Musik zu trainieren. Es spielt keine Rolle, was das Ziel ist - einer rhythmischen Struktur besser zu folgen, es einfacher zu finden, Ihr Instrument zu stimmen usw. - Training ist keine bloße Übung für Profis, sondern eine wichtige Fähigkeit für diejenigen, die solche Kunst schätzen. Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie Musiker Noten in so kurzer Zeit unterscheiden können, wissen Sie, dass Sie mit ein wenig Übung lernen können, dasselbe zu tun.
Schritte
Teil 1 von 3: Aufbau einer Grundlage für das Gehörtraining
Schützen Sie Ihr Gehör. Hörverlust ist ein häufiges Problem in Brasilien und weltweit und kann durch Überbelichtung mit sehr lauten Geräuschen verursacht werden - beispielsweise bei Verwendung eines Kopfhörers mit maximaler Lautstärke. Solche Hörschäden können sogar die physische Fähigkeit einschränken, bestimmte Frequenzen oder Ursachen zu erkennen summen häufig in solchen Situationen ausgesetzt.
- Schützen Sie Ihre Ohren: Hören Sie Musik mit mäßiger oder geringer Lautstärke und verwenden Sie Ohrstöpsel, wenn Sie sich in der Nähe von lauten und chronischen Geräuschen wie Gebäuden befinden.
- Klänge, die so laut oder lauter als der normale Stadtverkehr sind, können Ihr Gehör schädigen.
Studieren Sie die Theorie hinter dem Klang. Musik hat mehrere Regeln, die in der sogenannten Musiktheorie zusammengefasst sind; Wenn Sie davon erfahren, kann Ihr Geist das, was er hört, am leichtesten interpretieren. Wenn Sie beispielsweise wissen, dass ein Grundakkord mindestens drei Noten enthält, kann Ihr Ohr alle drei Noten separat aufnehmen. Versuchen Sie auch, sich Kenntnisse über die folgenden Konzepte anzueignen:- Noten und Violinschlüssel und fa. Der Stab (oder das Pentagramm) besteht aus fünf Zeilen und vier Leerzeichen, die die Noten auf der Musikskala darstellen. Jede Zeile / jedes Leerzeichen entspricht einer weißen Note auf einer Tastatur. Der Violinschlüssel, ähnlich einem "&", und der Notenschlüssel, ähnlich einem "c", befinden sich am Anfang jedes Stabes.
- Ergänzende Zeilen. Kleine Linien über oder unter dem Personal oder Zwischenräumen; stellen höhere oder niedrigere Noten als gewöhnliche dar.
- Gemeinsame Bereiche. Noten werden nach dem Muster einer Partitur angeordnet - oder bei Tastaturen nach den schwarzen Tasten. Der Abstand zwischen zwei benachbarten weißen Tasten wird als zweite bezeichnet. Die schwarzen Tasten zwischen den weißen Tasten stehen für zweite Socken mit vollständigen Intervallen. Ein großes Drittel besteht wie das Intervall zwischen do und mi aus zwei vollständigen Intervallen (do, re, mi) oder vier Mitteln (do, do, scharf, re, scharf, mi).
- Abschlüsse, spezielle Bezeichnungen für Noten auf der musikalischen Skala. Diese Namen, die an der Basis einer Tonleiter wie C-Dur beginnen, sind: Tonic, Supertonic, Subdominant, Dominant und Submediate. Es gibt ein siebtes Intervall, das als empfindlich bezeichnet wird, wenn der Abstand zwischen ihm und der Wurzel eine Sekunde beträgt, oder als subtonisch, wenn der Abstand eine halbe Sekunde beträgt.
Bestimmen Sie, welche Art von Hörtraining Sie durchführen möchten. Dies hängt vom Ziel während des gesamten Prozesses ab. Eines der kompliziertesten ist das sogenannte "absolute Ohr", bei dem das Individuum eine Musiknote ohne Bezug identifiziert und neu erstellt. Diese Fähigkeit ist selbst unter großen Musikern selten. Sie können versuchen, Folgendes zu entwickeln:- Die Fähigkeit, Intervalle und Tasten zu identifizieren und / oder Kopfnoten neu zu erstellen
- Die Fähigkeit, Töne abzustimmen und zu wissen, ob sie scharf oder flach sind
- Die Fähigkeit, sich den Klang von Songs aus Noten ohne Bezugspunkt vorzustellen
Hören Sie verschiedene Arten von Musik. Jede Region und Kultur produziert ihre eigenen Stile - die, wenn sie studiert werden, die Reichweite Ihres musikalischen Ohrs erweitern können. Die Musikszene in einem Teil Asiens basiert auf der pentatonischen Skala, während die westliche Szene durch die traditionelle Acht-Noten-Skala gekennzeichnet ist.- Das Hören klassischer Musik (wie der Oper) setzt das Ohr mehreren aufwändigen und komplizierten Kompositionen aus, die mehrere komplexe Intervalle enthalten, die heute nicht mehr so verwendet werden.
- Überspielen Sie Ihre Lieblingslieder, wenn Sie unterwegs sind oder zu ähnlichen Zeiten. Achten Sie nur darauf, die Lautstärke nicht zu stark zu erhöhen und Ihr Ohr oder Ihre Stimmbänder zu beschädigen.
Lerne ein Instrument zu spielen. Während dieses Lernprozesses werden Sie mit Musiktheorie und praktischen Übungen vertraut gemacht, die wahrscheinlich die Beherrschung bestimmter Songs erfordern. Auf diese Weise erweitern Sie Ihr Wissen und Ihre Intuition für das Verhalten von Noten in Partituren.
- Lernen Sie Klavier zu spielen, um sich mit den Höhen- und Notenschlüsseltasten sowie anderen Stilen und Tasten vertraut zu machen. Aufgrund seiner Vielseitigkeit ist dieses Instrument ideal für alle, die Musiktheorie studieren und trainieren möchten.
Stellen Sie einen Fachmann ein. Professionelle Musiker haben jahrelange Erfahrung mit Instrumenten: Stimmen Sie sie, hören Sie Musik und können exakte Töne reproduzieren, perfekte Klänge erzeugen usw. Sie sind daher eine unverzichtbare Ressource für diejenigen, die das Ohr entwickeln möchten.
Teil 2 von 3: Verwendung spezifischer Gehörtrainingstechniken
Verwenden Sie mobile Solfeggio. Der beste Teil der Skala "Do Re Mi.", auch Solfeggio genannt, bedeutet, dass kein Instrument erforderlich ist. Die mobile Methode wird von Sängern häufig verwendet, da sie die relative Tonhöhe in Bezug auf die Tonleiter der Grundtöne lehrt, in denen Sie singen.
- Wenn Sie solfeggio bereits kennen und nur Ihr Gedächtnis auffrischen müssen, klicken Sie hier.
- Die Grundskala von Solfeggio ist: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó. Wie die Noten der normalen Musikskala werden diese Töne jede Oktave wiederholt (Bereich von acht Noten).
- Beginnen Sie zum Üben das Solfeggio mit dem Grundton des Schlüssels. Beispiel: Beginnen Sie mit einem C und bewegen Sie sich in jedem Intervall weißer Noten auf der Tastatur, um auch die Skala des Solfeggio zu erhöhen.
Studieren Sie die Grundtöne von Akkorden. Wenn Sie wissen, wie sich Akkorde und Skalen auf natürliche Weise aus einer Note wie C entwickeln, können Sie kompliziertere Arrangements erkennen. Zum Beispiel: Wenn Sie bereits eine bestimmte grundlegende Triade verstehen, können Sie (mit Ihrer Stimme oder einem Instrument oder sogar in Ihrem Kopf) den Klang vorhersehen, der erzeugt wird, wenn Sie seine Keynote hören.
- Das Üben von Skalen und Arpeggios ist ideal, um das Ohr zu trainieren und zu konditionieren, um den Notenfluss in einer Partitur zu identifizieren und zu antizipieren. Es gibt Leute, die das Thema langweilig finden, aber gute Musiker erkennen den Wert dieser Art von Übung.
Singen Sie Ihre eigenen Melodien, um Pausen zu üben. Sie können auch dann singen, wenn Sie keine Begleitinstrumente oder Partituren haben. Wählen Sie eine Note und üben Sie mit einer erfundenen Melodie. Versuchen Sie, bereits erlernte Intervalle oder Akkorde einzuschließen, z. B. erweiterte Triaden.
- Gewöhnen Sie sich an, sich vertraut zu machen und die mentale Repräsentation der Geräusche zu beherrschen, die Sie lernen.
Singen Sie mit einem Instrument, während Sie Musik hören. Dies kann Ihnen helfen, die Funktion dieses Instruments in dieser bestimmten Komposition zu verinnerlichen und das Ohr herauszufordern, da es notwendig ist, den Klang genau zu beachten, um ihn wiederzugeben. Singen Sie mit einem Bass oder Becken.
Vergleichen Sie sich mit einem musikalischen Bezugspunkt. Wenn Sie ohne Begleitung oder Partitur singen, können Sie leicht die Tonhöhe und Tonhöhe des Klangs verlieren. Verwenden Sie ein gestimmtes Instrument, einen digitalen Tuner oder eine Stimmgabel, um festzustellen, ob Sie auf dem richtigen Weg sind.
Verwenden Sie nach Möglichkeit eine Handy- oder Tablet-App, um das Ohr zu trainieren. In Online-Shops gibt es verschiedene Optionen, mit denen Sie Ihre Fähigkeiten testen und analysieren können. Einige beinhalten sogar Übungen. Versuchen Sie, das Produkt auszuprobieren, bevor Sie Geld investieren, da einige eher auf Audioingenieure als auf Musikstudenten ausgerichtet sind.
Teil 3 von 3: Halten Sie Ihr Ohr gut trainiert
Lerne konsequent. Das Anheben des Ohrs auf ein bestimmtes Niveau kann lange dauern. Professionelle Musiker zum Beispiel studieren ihr ganzes Leben, um ihre Fähigkeiten zu verbessern. Darüber hinaus ist das "absolute Ohr" auch für Wissenschaftler immer noch von Rätseln umgeben, und Sie müssen wahrscheinlich bis zur Erschöpfung trainieren, bevor Sie es erhalten.
Reservieren Sie eine feste und regelmäßige Zeit zum Üben. Wenn Sie beispielsweise Sänger sind, können Sie langsame Songs überspielen. Wenn Sie Instrumentalist sind, können Sie jeden Tag nach dem Frühstück üben. Das Hören der Klangbewegung zwischen den Intervallen kann Ihre Fähigkeiten stärken.
Lebe mit anderen Musikern. Diese Experten können Ihnen bei der Verbesserung Ihrer Techniken helfen und Bereiche angeben, in denen weitere Schulungen erforderlich sind. Wenn Sie ein bestimmtes Problem identifizieren - beispielsweise eine Schwierigkeit, die sehr scharfe C-Note zu erreichen, weil sie die Grenze Ihres Stimmumfangs erreicht - üben Sie es, bis es sich verbessert.
Trainieren Sie regelmäßig Ihr Ohr. Fordern Sie sich weiter heraus, auch wenn sich Ihre Fähigkeiten verbessern (entweder mit einem Instrument oder Ihrer Stimme). Verwenden Sie Ihre Fantasie, um die Geräusche, die Sie hören, wiederherzustellen, und versuchen Sie, die Audioqualität genau so zu erzeugen, wie Sie es sich vorstellen.
- Beginnen Sie mit einem einfacheren musikalischen Element, wie der Grundnote eines Akkords. Fügen Sie dann mit einem Instrument neue Töne hinzu oder wechseln Sie von der ersten Note zur anderen, bis Sie einen Teil des Fortschritts verstanden haben.
