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• Schritte
• Tipps
• Warnungen

Viele Menschen haben Bilder, um ihre Hauswände zu dekorieren. Und wenn Sie Maler sind, freuen Sie sich wahrscheinlich darauf, Ihre Kunst mit der Welt zu teilen. Eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun, besteht darin, die Werke selbst zu verkaufen. Die Vermarktung Ihrer eigenen Arbeit ist eine Aufgabe, die viel Aufwand erfordert, aber auch sehr lohnend ist. Die Fertigstellung Ihrer Boards und die Schaffung eines konsistenten Werkes ist ein guter Anfang, aber Sie müssen bereit sein, die Extrameile zu gehen, Ihre eigene Marke zu kreieren und Käufer genauso anzusprechen wie Sie. Bleiben Sie professionell und pflegen Sie Ihre Präsenz. Sie können Ihre Werke über das Internet, auf Kongressen und Messen und sogar in Galerien verkaufen.

Schritte

Methode 1 von 3: Erstellen einer Marke im Internet

1. 

   Steigern Sie Ihre Präsenz in sozialen Medien. Sie gehören wahrscheinlich bereits mindestens einem sozialen Netzwerk an oder wissen mehr oder weniger, wie diese Plattformen funktionieren. Sie können soziale Medien verwenden, um Verbindungen zu anderen Menschen herzustellen und Dinge anzuzeigen, die Sie schön finden. Diese Eigenschaften machen diese Plattformen auch hervorragend für die Nutzung Ihrer Karriere. Im Folgenden finden Sie einige Websites, die Sie verwenden können. Probieren Sie mehr als eine aus, da jede Plattform anders funktioniert.
   • Facebook ist ein guter Weg, um mit einer großen Gruppe von Fans in Verbindung zu bleiben. Machen Sie eine "Fanseite" von Ihrem persönlichen Konto getrennt und verwenden Sie sie, um über zukünftige Ereignisse und neue Werke zu sprechen.
   • Instagram richtet sich an ein jüngeres Publikum. Es richtet sich in erster Linie an Bilder und eignet sich hervorragend für die Präsentation von Entwürfen, laufenden Arbeiten und vorgefertigten Auftragsarbeiten.
   • Twitter erfordert Prägnanz, ist aber nützlicher als es aussieht. Verwenden Sie Tweets mit 140 Zeichen, um Ausstellungen zu bewerben und sich mit anderen Künstlern zu verbinden.
   • Mit Tumblr können Sie komplette Werke veröffentlichen. Es ist auch großartig für Sie, sich mit anderen Künstlern zu beschäftigen, da ein guter Tumblr aus einer Mischung von Originalinhalten und Werken besteht, die Sie für schön halten.

2. 

   
   
   Verkaufen Sie zunächst über eine Website eines Drittanbieters. Viele Künstler beginnen online nicht über ihre eigene Website zu verkaufen, sondern über eine Seite, die bereits mit mehreren anderen vielversprechenden Künstlern eingerichtet wurde. Diese Option hat einige Vorteile: Sie müssen die Webprogrammierung nicht verstehen, um loszulegen, und viele neue Käufer fühlen sich beim Kauf einer Website, die ihnen Schutz bietet, wohler. Es gibt einige bekannte Websites für den Verkauf von Kunstwerken.
   • Democrart verfügt über eine umfangreiche Sammlung von Künstlern und arbeitet mit Gemälden und Fotografien.
   • Urban Arts hat auch eine große Sammlung und konzentriert sich hauptsächlich auf dekorative Kunst, wie den Verkauf von Plakaten.
   • Mit Blombô können Sie die Werke virtuell ausstellen.

3. 

   
   
   Seien Sie fair bei der Preisgestaltung Ihrer Arbeit. Es kann sehr schwierig sein, herauszufinden, wie viel für einen Job berechnet werden muss. Viele angehende Künstler verlangen zu wenig und machen ihre Karriere unmöglich. Verkaufen Sie sich nicht eng: Wählen Sie ein Preisschema für Ihre Werke und befolgen Sie es. Konsistenz ist der Schlüssel. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie für die von Ihnen verkauften Bilder etwas zu viel verlangen, ist dies normalerweise ein Zeichen dafür, dass Sie mehr oder weniger den richtigen Preis verlangen.
   • Sie können stundenweise mit dem Aufladen beginnen. Wenn Sie beispielsweise zehn Stunden für die Fertigstellung eines Gemäldes benötigt haben, können Sie Ihre Zeit auf 15,00 R $ / Stunde schätzen und 150,00 R $ dafür berechnen.
   • Sie können auch den linearen Zentimeter berechnen. Wenn ein Gemälde beispielsweise 20 x 30 cm misst und Sie 0,50 R $ für den linearen Zentimeter berechnen, beträgt der Endpreis der Arbeit 300,00 R $.
   • Vergessen Sie nicht, die Material- und Oberflächenkosten als Rahmen in diese Berechnung einzubeziehen.

4. 

   
   
   Bestellungen annehmen. Wenn Sie Ihre Online-Präsenz nutzen und Ihren Fans eine einheitliche künstlerische Vision präsentieren, wird wahrscheinlich früher oder später jemand Kunst für Sie bestellen. Das ist großartig. Seien Sie nicht zu nervös, wenn Sie mit der Vision eines anderen arbeiten, sondern stellen Sie viele Fragen und aktualisieren Sie den Kunden ständig über den Fortschritt der Arbeit.
   • Senden Sie Ihr Portfolio immer an jeden, der nach einer Bestellung fragt. Die Person muss das Gefühl haben, dass ihr Stil dem entspricht, was sie denkt, wenn Sie zusammenarbeiten möchten.
   • Um die Konsistenz zu gewährleisten, bestellen Sie Preise auf die gleiche Weise wie andere Gemälde derselben Größe, die dieselben Materialien verwenden und deren Herstellung dieselbe Zeit in Anspruch nimmt.
   • Bitten Sie vor Arbeitsbeginn um eine Anzahlung von ca. 25%. Dieses Geld schützt Sie, wenn der Käufer das fertige Produkt nicht mag. In dem unwahrscheinlichen Fall, dass der Kunde das Gemälde ablehnt, können Sie es behalten und später an eine andere Person verkaufen.

5. 

   Packen Sie die Arbeiten sorgfältig ein. Nachdem Sie einen Verkauf über das Internet getätigt haben, müssen Sie den Auftrag einreichen. Versuchen Sie, das Board in mehrere Schichten aus harten und weichen Materialien zu verpacken, um es während des Transports sicher zu halten, damit es den Kunden so makellos erreicht, wie es war, als Sie es gesendet haben.
   • Wickeln Sie das Gemälde zunächst in eine Plastikfolie, die für Kunstwerke geeignet ist. Halten Sie den Kunststoff auf der Rückseite des Boards, ziehen Sie ihn nach vorne und gehen Sie zurück nach hinten.
   • Richten Sie die lange Seite des Gemäldes mit einem großen Stück Pappe aus und markieren Sie die Stelle, an der die kurzen Seiten das Material berühren. Drehen Sie dann den Rahmen über die lange Seite, so dass er sich in der Mitte des Kartons befindet. Schneiden Sie entlang dieser Seite, um ein großes Papprechteck zu erhalten. Wickeln Sie diesen Karton um das Gemälde und befestigen Sie es mit Klebeband.
   • Decken Sie das in Pappe eingewickelte Gemälde mit ein oder zwei Schichten Luftpolsterfolie ab und sichern Sie es mit mehr Klebeband.
   • Legen Sie die verpackte Farbe in eine große Schachtel und füllen Sie die Lücken mit mehr Luftpolsterfolie oder Styroporstücken.
   • Zum Schluss setzen Sie die Adresse auf die Schachtel und verzieren sie mit einigen "zerbrechlichen" Aufklebern.

6. 

   Deine eigene Website erstellen. Wenn Sie seit einiger Zeit im Internet verkaufen, ist es möglicherweise an der Zeit, Ihre Verkäufe auf die Website selbst zu übertragen. Dies ist ein großer Schritt, vielleicht besser, wenn Sie bereits einen konsolidierten Kundenstamm haben, aber das Geschäft und das Portfolio in einer Domäne zu halten, ist professionell und elegant.
   • Sie können Grundkenntnisse der Webprogrammierung verwenden, um die Website zu erstellen.
   • Wenn Sie nichts über Webprogrammierung wissen, verwenden Sie einen Dienst mit vorgefertigten Vorlagen wie Wix und Weebly.
   • Denken Sie daran, ein Blog auf Ihrer Website zu erstellen. Mit dem Blog können Sie aufwändigere Veröffentlichungen als in sozialen Medien erstellen und auf die gleiche Weise auf zukünftige Ereignisse aufmerksam machen.
   • Vergessen Sie nicht, auf Ihre Social-Media-Konten und Ihre Lieferanten zu verlinken.

Methode 2 von 3: Verkauf auf Messen und Kongressen

1. 

   Starten Sie lokal. Messen und Kongresse können eine großartige Möglichkeit sein, mit neuen Leuten in Kontakt zu treten und Ihre Kunstwerke zu verkaufen, aber sie können auch teuer sein. Zusätzlich zu den Kosten für Ihren Stand fallen Reisekosten und die Zeit an, die Sie benötigen, um von der Arbeit weg zu sein, wenn Sie einen anderen Job haben. Versuchen Sie, zuerst bei Veranstaltungen in Ihrer Nähe zu verkaufen, bis Sie vollständig verstanden haben, was Sie benötigen, um auf einer Tagung erfolgreich zu sein.

2. 

   Vorab und sorgfältig auftragen. Viele Kongresse beginnen fast ein Jahr vor der Veranstaltung mit der Buchung von Ständen. Befolgen Sie alle Fristen für die ausgewählten Veranstaltungen und melden Sie sich so schnell wie möglich an. Viele Konventionen erfordern Materialien für die Registrierung, einschließlich eines Portfolios und einer Künstlererklärung, damit die Organisatoren entscheiden können, ob Sie zum Genre und Stil der Veranstaltung passen. Genauso wichtig wie das Versenden dieser Materialien ist jedoch, ob diese Konvention mit Ihnen zu tun hat. Bevor Sie sich anmelden, finden Sie Antworten auf einige der folgenden Fragen:
   • Wie viel Platz kann jeder Stand haben?
   • Werden die Stände Stühle haben?
   • Gibt es eine Verkaufsstelle in der Nähe?
   • Ist der Raum zugänglich (insbesondere wenn Sie Mobilitätsprobleme haben)?

3. 

   Sei professionell. Wenn Sie an einer Messe oder einem Kongress teilnehmen, sind Sie nicht nur für einen Spaziergang da, sondern um Ihre Kunst und Ihre Marke zu fördern. Seien Sie freundlich zu allen, von Gästen bis zu anderen Künstlern und Mitarbeitern. Dringen Sie nicht in den Raum anderer Leute ein und holen Sie sich Ihren Anteil, wenn Sie gehen.
   • Verpacken Sie alle mitgebrachten Arbeiten sorgfältig und lassen Sie zusätzliche Verpackungsmaterialien in der Nähe.
   • Bringen Sie auch Visitenkarten mit. Selbst wenn jemand an diesem Tag kein Stück Arbeit kaufen kann, weiß die Person, wen sie später suchen muss.
   • Bezahlen Sie den Stand oder Tisch bei der Veranstaltung pünktlich. Andernfalls können Sie Ihren Platz an eine andere Person verlieren.

4. 

   Nehmen Sie Gegenstände mit, um den Ständer zu dekorieren. Die Bilder werden die Aufmerksamkeit der meisten Menschen auf sich ziehen, aber Sie müssen zuerst ihr Interesse wecken. Dekorieren Sie den Stand so, dass er zu Ihrer Ästhetik und Ihren Gemälden passt, um potenzielle Käufer anzulocken.
   • Sie können kleine Objekte anordnen, die Ihren Themen entsprechen, z. B. Muscheln, wenn Ihre Bilder Seestücke sind.
   • Bringen Sie eine schöne, einfarbige Tischdecke mit, um Ihren Arbeitsplatz einheitlich und professionell zu gestalten.
   • Ein Banner mit Ihrem Namen, einem Kunstwerk und Ihren Kontaktinformationen ist fast überall zu finden und zieht die Aufmerksamkeit auf sich, ohne unangenehm zu sein.

5. 

   Sei engagiert. Nun, da alles eingerichtet ist, sei freundlich zu denen, die an deinen Tisch kommen. Lächle und grüße jeden, der sich die Werke ansieht, und versuche, die Kunst zu meistern, ein Gespräch zu beginnen, ohne unbequem zu sein. Sie können sogar schnell in Auftrag gegebene Kunstwerke wie Skizzen oder Aquarelle für interessierte Käufer erstellen.
   • Wenn Sie nicht wissen, was Sie sagen sollen, wenn jemand zu Ihrer Arbeit kommt, wirken ein Lächeln und ein einfaches "Hallo" Wunder.
   • Es ist auch einfach, mit Käufern in Kontakt zu treten, indem man aufrichtige Komplimente wie "Ich liebe deinen Schuh!"

Methode 3 von 3: Anzeige in Geschäften und Galerien

1. 

   Verwenden Sie Ihr Kontaktnetzwerk. Ihr berufliches Netzwerk ist wahrscheinlich größer als Sie denken, und viele der produktivsten Geschäftsbeziehungen beruhen auf Freundschaften und persönlichen Beziehungen. Wenn Sie Ihre Kunstwerke in einem Laden oder einer Galerie verkaufen möchten, wenden Sie sich an die Personen, die Sie kennen und die Ihnen helfen können. Stellen Sie sich vor, nehmen Sie Beispiele Ihrer letzten Arbeiten und fragen Sie nach, was Sie brauchen.
   • Sie können uns persönlich, telefonisch oder per E-Mail kontaktieren. Aber sei höflich. Wenn Sie mit einer alten Klassenkameradin Ihrer Mutter sprechen, sagen Sie: "Hallo Matilda, meine Mutter hat mir viel über die Zeit erzählt, die Sie zusammen auf dem College verbracht haben. Ich melde mich, weil sie Ihre Galerie bereits erwähnt hat, und ich denke, der Raum es passt zu meiner Arbeit. Folgen Sie einem Link zu meiner Website und meinem Portfolio. Vielen Dank für Ihre Zeit. "
   • Sprechen Sie auch mit ehemaligen Lehrern, da diese häufig über Ressourcen verfügen, die helfen können. Sagen Sie: "Ich möchte meine Karriere professioneller gestalten und denke, der nächste Schritt könnte darin bestehen, meine Werke in einer Galerie auszustellen. Kennen Sie einen Ort in der Nähe, der sich auf junge oder aufstrebende Künstler spezialisiert hat?"

2. 

   Machen Sie eine Portfolio-Beratung. Wenn Sie es sich leisten können, kann es Ihnen helfen, Ihre Kunst zu fokussieren und besser zu verkaufen. In der Regel wird eine Gebühr an einen Bankier gezahlt. Ihre Mitglieder werden sich mit Ihnen zusammensetzen und über die Kohärenz und die kommerzielle Attraktivität Ihrer Arbeit sprechen. Denken Sie über diesen Schritt nach, wenn Sie Ihre Malarbeit wirklich auf die nächste Stufe bringen möchten.
   • Seien Sie höflich zu Menschen, die ihre Meinung äußern. Die Kunstwelt ist klein und man weiß nie, wann man jemanden wiedersehen wird.
   • Sei nicht zu verärgert über Kritik. Kein Künstler ist mit jedem erfolgreich. Konzentrieren Sie sich also auf die Verbesserung, indem Sie Ihre Arbeit konstruktiv kritisieren.

3. 

   Konsignationsverkauf. Suchen Sie nach Geschäften oder Boutiquen in Ihrer Nähe, die möglicherweise bereit sind, Ihre Kunstwerke aufzubewahren, und fragen Sie, ob der Standort eine Sendungsvereinbarung akzeptiert. Auf diese Weise zahlen Sie dem Raum einen Teil des Gewinns, wenn das Stück verkauft wird. Die Sendung ist aus drei Hauptgründen ausgezeichnet: Sie erhalten Werbung, müssen nichts im Voraus bezahlen und Sie zahlen nicht die Miete für den Ort, an dem Ihre Artikel verkauft werden.

4. 

   Senden Sie Ihre Arbeit an Galerien. Der letzte Weg, Ihre Bilder zu verkaufen, ist auch der, der professioneller ist: über eine Galerie. Die Galerien sind fast wie Museen, da sie sorgfältig kuratiert sind und ein professionelles Expertenteam haben, aber die Kunst an den Wänden steht zum Verkauf. Senden Sie Ihre Arbeit an mehrere Standorte. Genau wie bei der Arbeitssuche werden Sie wahrscheinlich nicht von allen eine Antwort erhalten, aber jeder Kontakt ist wertvoll.
   • Befolgen Sie zum Senden Ihrer Arbeit an eine Galerie den angegebenen Einreichungsprozess.Informationen dazu finden Sie auf der Website der Galerie. Es ist jedoch normal, Muster und eine Erklärung anzufordern, insbesondere wenn der Ort ein Thema hat.
   • Senden Sie Kunstgruppen, die miteinander kohärent sind. Sie können beispielsweise eine Serie oder mehrere Gemälde aus verschiedenen Epochen senden, die sich alle auf die aztekische Mythologie beziehen.

Tipps

• Wenn Sie nicht nur einen Objekttyp haben, der gut malt, wie z. B. Landschaften, ist es immer gut, eine Vielzahl von Genres wie figurative Kunst und Stillleben zu malen. Kunstkunden haben ihre Lieblingsgenres.
• Auch wenn Kunden nichts kaufen, geben Sie ihnen Ihre Kontaktinformationen. Weiß nie; Sie könnten sich entscheiden, das Gemälde zu kaufen, das sie neulich nicht aufhören konnten.

Warnungen

• Gehen Sie nicht zu Kunden nach Hause, es sei denn, Sie kennen sie persönlich. Das ist sehr riskant.
• Verkaufen Sie zu Ihrer Sicherheit nichts an jemanden, bevor die Person bezahlt. Andernfalls riskieren Sie, ein Kunstwerk zu verlieren und nicht zu wissen, ob die Person jemals bezahlen wird.
• Vernachlässigen Sie nicht Ihre sozialen Medien. Selbst wenn Sie in Galerien ausstellen, können Sie mit Ihrer Online-Präsenz weiterhin einen Kundenstamm aufbauen.