Inhalt

• Stufen
• Teil 1 Die gemeinsamen Strukturen kennen
• Teil 2 Inspiration finden
• Teil 3 Finde die Wörter
• Teil 4 Musik im Kopf behalten
• Teil 5 Bringen Sie die Oberflächen
• Teil 6 Hilfe bekommen

In diesem Artikel: Gemeinsame Strukturen kennenInspiration findenWörter findenMusik im Kopf behaltenAbschluss beendenHilfe sammelnReferenzen

Du kannst die beste Melodie der Welt haben. Wenn deine Texte nicht gut sind, kann das den ganzen Song ruinieren. Wenn Sie ein lyrischer Typ sind oder nur Texte für die Melodie schreiben möchten, die Sie gerade auf der Gitarre komponiert haben, lernen Sie mehr über die Standardformen von Songs, was in der Musik zu beachten ist und wie man sie spielt. Weg, um die Worte zu finden, die dir entkommen!

Stufen

Teil 1 Die gemeinsamen Strukturen kennen

1. Wissen, wie man die verschiedenen Teile eines Songs erkennt. Ein Lied besteht aus mehreren Teilen. Ihr Lied kann sie alle oder keine haben. Es hängt ganz von dir ab. Für diese Parts gibt es Standarddiagramme, die in den meisten Songs verwendet werden. Deshalb müssen Sie verstehen, was diese Parts sind, um zu wissen, wie die meisten Songs hergestellt werden. Diese Teile umfassen Folgendes.
   • Eine Einführung: Dies ist der Abschnitt ganz am Anfang des Songs, der mit dem Rest der Texte beginnt. Manchmal kann die Einleitung anders aussehen als der Rest des Songs, sie kann schneller oder langsamer sein, sie kann sehr gut keine haben. Viele Songs haben keine Einführung, fühlen sich nicht verpflichtet, einen zu setzen.
   • Ein Couplet: Dies ist der Hauptteil des Songs. Es repräsentiert ungefähr doppelt so viele Zeilen wie der Refrain, ist aber nicht notwendig. Eine Änderung des Liedtextes unter Beibehaltung der gleichen Melodie macht diesen Teil eines Liedes zu einem Vers.
   • Ein Refrain: Der Refrain ist der Teil des Liedes, der sich ohne Veränderung wiederholt, wobei sowohl der Text als auch die Melodie gleich bleiben. Dies ist in der Regel der Ort, an dem Sie versuchen, den eingängigsten Teil des Songs zu platzieren, der an anderer Stelle als Lack bezeichnet wird.
   • Eine Brücke: Die Brücke ist ein Teil des Liedes, der in einigen, aber nicht in allen existiert. Die Brücke kommt manchmal nach dem zweiten Refrain und ist erkennbar, weil sie sich vom Rest des Songs völlig unterscheidet. In der Regel ist es eher kurz, besteht nur aus ein oder zwei Zeilen und bringt manchmal eine Änderung.

2. 
   

   
   
   
   Beginnen Sie mit einer AABA-Struktur. Die AABA-Struktur ist wahrscheinlich die am weitesten verbreitete Liedstruktur in der modernen Popmusik. Im Bereich der Songstrukturen, A ist normalerweise ein Couplet, während B ein Refrain ist. Dies bedeutet, dass es in dieser Struktur zwei Verse gibt, einen Refrain und einen Schlussvers. Experimentieren Sie mit dieser Grundstruktur, bevor Sie zu komplexeren Strukturen übergehen.

3. 
   

   
   Versuchen Sie andere Strukturen. Es gibt natürlich viele andere Standardstrukturen im Song. Sie können versuchen, AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABACABA usw.
   • Wir verwenden normalerweise den Buchstaben C, um eine Brücke darzustellen, und wenn Sie andere Buchstaben in Liedstrukturdiagrammen sehen, bedeutet dies wahrscheinlich, dass es einen Teil gibt, der nicht Teil der Standards ist oder der für ein Lied eindeutig ist (von Beispiel, wenn das Lied ein von einem anderen Lied entlehntes Couplet enthält).

4. 
   

   
   
   
   Probieren Sie die Free Form Songs aus. Wenn Sie Ihre Fähigkeiten auf die Probe stellen möchten, können Sie natürlich versuchen, etwas zu beschreiben, das mit traditionellen Formen bricht und keiner Standardstruktur folgt. Dies kann jedoch komplizierter sein und ist nicht der beste Anfang.

Teil 2 Inspiration finden

1. 
   

   
   Verwenden Sie einen Strom von Gewissensübungen. Der Fluss des Gewissens geschieht, wenn Sie schreiben und schreiben, ohne anzuhalten. Schreiben Sie einfach alles, was Ihnen durch den Kopf geht. Auf diese Weise können Sie Ideen erfassen, die sich schnell ändern, aber Sie können auch Ideen finden, wenn Sie wirklich verloren sind.

   Finden Sie so viele Wörter wie möglich, ohne sich Gedanken über deren Interesse zu machen. Unbegrenzte kreative Energie kann einen Funken Genie erzeugen.

   
   

   
   Beobachten Sie, wie Songs entstehen, die bereits existieren. Sie können Inspiration finden, indem Sie die Texte von Liedern lesen, die für ihre hervorragenden Texte bekannt sind. Sie können viel lernen, indem Sie die Funktionen vergleichen, die einen Song gut oder schlecht machen. Beobachten Sie die Themen, über die sie sprechen, die Art und Weise, wie sie darüber sprechen, die Art der verwendeten Reime, den Rhythmus der Texte und so weiter.

2. 
   

   
   Finden Sie die Art von E, die Sie mögen. Es ist möglich, bestimmte Punkte zu bestimmen, die ein e gut oder schlecht machen, aber es bleibt sehr subjektiv und bleibt vor allem in Ihren Händen. Wenn Sie ein junger Künstler sind, können Sie Entscheidungen treffen und Ihren eigenen Weg wählen, indem Sie Ihre eigenen Meinungen über die Arbeit anderer Schöpfer haben. Wenn Sie es vorziehen, etwas zu komponieren, das Charles Aznavour ähnlicher ist als Jacques Higelin, lassen Sie sich nicht von anderen sagen, was Sie tun müssen.

3. 
   

   
   Gedichte lesen. Wenn Sie wirklich keine Inspiration zu finden scheinen, aber das Schreiben von Liedern üben möchten, versuchen Sie, bereits geschriebene Gedichte anzupassen. Alte Gedichte (denken Sie an La Fontaine oder Baudelaire) stecken voller ausgezeichneter Ideen, die vielleicht nicht sehr modern aussehen. Nehmen Sie die Herausforderung an, sie anzupassen. Kannst du mit Rimbaud einen Rap Song schreiben? Ein Popsong mit Ronsard? Diese Art von Herausforderung ermöglicht es Ihnen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Ihnen einen hervorragenden Ausgangspunkt zu bieten.

4. 
   

   
   Finde deinen eigenen Stil. Schauen Sie nicht auf das, was andere tun, indem Sie Ihnen sagen, dass Sie dasselbe tun müssen, jeder hat seinen eigenen Stil. Einige schreiben frei, was ihnen durch den Kopf geht, während andere mit einer bestimmten Absicht schreiben. Obwohl es auf dem Gebiet der Musik viele Regeln und Konventionen gibt, ist dies letztendlich nur ein kreatives Abenteuer, was bedeutet, dass das Wichtigste ist, dass es Sie repräsentiert selbst.

5. 
   

   
   Schreiben Sie, bis Sie Inspiration finden. Führen Sie ein Tagebuch und seien Sie darauf vorbereitet, viele Dinge zu schreiben, die nicht funktionieren, bevor Sie die finden, die funktionieren. Der kreative Prozess funktioniert so: Jeder muss sich irren, bevor er etwas Gutes findet. Schreiben Sie so viel wie möglich, bis Sie das Gefühl haben, dass es vorbei ist oder bereit ist, beiseite gelegt zu werden. Sogar ein einzelnes Wort oder ein einzelner Ton ist ein guter Anfang. Lass das Lied gären. Ein Lied zu schreiben braucht Zeit!
   • Behalten Sie alles, was Sie erstellen. Wenn Sie eine Idee haben, auch wenn es nur ein paar Wörter sind, schreiben Sie sie und behalten Sie die Notiz, sie kann immer verwendet werden ...

6. 
   

   
   Schreibe die ganze Zeit. Sie sollten immer mit dem Schreiben beginnen. Schreiben Sie, wie Sie sich fühlen. Schreiben Sie über die Welt um Sie herum. Beschreiben Sie eine Sache oder Person, die Ihnen wichtig ist. Dies wird Ihnen helfen, die Wörter zu finden, die ein gutes Lied ergeben, und die Gedichte zu finden, auf denen Ihr Lied aufbaut (ob Sie ein Gedicht schreiben oder einige Sätze, die später etwas Besseres bewirken). Denken Sie daran, dies muss nicht depressiv oder wütend sein oder auch nur Emotionen vermitteln. Eine Einkaufsliste kann sogar zu Gedichten werden, wenn sie richtig geschrieben ist.

Teil 3 Finde die Wörter

1. 
   

   
   Zeigen Sie die Gefühle, beschreiben Sie sie nicht. Ich fühle mich so traurig, ich fühle mich so schlecht, meine Freundin hat mich heute verlassen. Nein. Mach das nicht. Dies ist ein schneller Weg, um ein Lied ohne Interesse zu machen. Die besten Texte ermöglichen es uns, wie jedes andere schriftliche Werk, die Emotionen zu spüren, weil sie diese Erfahrung festhalten, nicht weil sie uns sagen, was wir fühlen sollen. Versuchen Sie, das Gefühl, das Sie empfinden, zu beschreiben, anstatt es nur Ihrem Publikum zu beschreiben.
   • Nehmen Sie zum Beispiel eine gute Alternative zu Ich bin so traurig vorgeschlagen durch das Lied von Damien Rice Die Tiere waren weg : "Nachts träume ich ohne dich und hoffe ich, wessen Aufwachen; Ich träume ohne dich und hoffe, dass ich nicht aufwache, denn ohne dich aufzuwachen ist wie in einer leeren Tasse zu trinken.
   • Erarbeiten Sie einige Ideen, um zu bestimmen, was Sie in dem verwenden können, was Sie bereits geschrieben haben, um es zu erstellen.

2. 
   

   
   Bilden Sie vernünftige Reime. Weißt du, wenn du einen Song siehst, der von einer Person geschrieben wurde, die nicht so gut ist und die Texte sehen wirklich rosig aus? Das liegt oft daran, dass sich die Texte zu sehr reimen oder nicht richtig reimen. Sie müssen vermeiden, alle Linien zwischen ihnen zu reimen, und Sie müssen vorsichtig sein, Reime zu verwenden, die natürlich erscheinen. Fügen Sie keine seltsamen Wörter oder Sätze in Ihr Lied ein, nur um einen Reim zu kreieren. Es gibt wirklich keine Notwendigkeit, Reime zu erzwingen, viele Songs haben sogar keine.
   • Zu tun: Dank dir fühle ich mich wieder echt. Du musst nur lächeln, damit ich es weiß. Die Sonne geht auf, es ist schön.
   • Zu vermeiden: Jaime mein Hund. Es gehört mir, es gehört mir. Alles was er will ist mein Gutes. Auch wenn ich nichts verstehe.
   • Natürlich muss man sich dem Genre anpassen. Rap hat oft viel mehr Reime als andere Songstile, aber es ist nicht obligatorisch, es ist Teil des Stils.

3. 
   

   
   Versuchen Sie nicht-Standard-Reim-Schemata? Wenn Sie möchten, dass Ihre Reime ein bisschen mehr herauskommen und Ihr Lied nicht zu hässlich wirkt, können Sie verschiedene Reimstile ausprobieren. Wussten Sie, dass es mehr Reimstile gibt, als Sie in der Schule gelernt haben? Entdecken Sie Assonanzen und Alliterationen, Homeoteleutes und Zwangsreime.
   • Zum Beispiel das Lied Jazz und Java Claude Nougaro verwendet viele Alliterationen: Wenn der Jazz ist / Wenn der Jazz da ist / Der Java-Sen / Der Java-Sen geht / Es ist Lorage in der Luft / Es ist Wasser im / Gas zwischen dem Jazz und dem Java.

4. 
   

   
   Vermeiden Sie Klischees. Sie müssen Klischees vermeiden, weil sie verhindern, dass Ihr Lied hervorsticht und Sie Ihr wahres Talent zeigen. Wenn es in deinem Lied um jemanden geht, der auf den Knien liegt (besonders wenn er dich anfleht), jemanden, der auf der Straße geht (ob du oder ein Mädchen) oder wenn du nur fragen musst warum kannst du ihn nicht sehen Sie sollten wahrscheinlich wieder Ihr Lied schreiben.

Teil 4 Musik im Kopf behalten

1. 
   

   
   Verstehe, wie Musiknotation funktioniert. Sie erinnern sich wahrscheinlich daran, im Laufe der Biologie bereits von der Erhaltung der Materie gehört zu haben (nichts geht verloren, nichts entsteht, alles wandelt sich). Dies gilt auch für Musik. Erfahren Sie mehr über das Musiknotationssystem (Takte, Noten, Pausen usw.), um sicherzustellen, dass Ihre Texte mit der Musik funktionieren. Es ist ratsam zu überprüfen, dass die Verse Ihres Liedes eine konstante Anzahl von Silben haben und dass die Reime stabil bleiben (beschleunigen Sie nicht die Aussprache, um ein weiteres Wort hinzuzufügen).
   • Stellen Sie einen Musikabschnitt in Form von vier Tassen Wasser dar. Sie können die Hälfte jeder Tasse in eine fünfte Tasse füllen, das heißt, Sie haben jetzt zwei halb gefüllte Tassen. Die ersten können kein Wasser mehr aufnehmen. Auf die gleiche Weise können Sie keine Silben hinzufügen, ohne einen anderen Teil des Songs zu ändern (normalerweise wird Stille hinzugefügt).

2. 
   

   
   Verwenden Sie eine bereits geschriebene Melodie. Wenn Sie anfangen Songtexte zu schreiben, wenn Sie es alleine tun, ist es am besten, mit einer Melodie zu beginnen, die bereits existiert. Dies ist für die meisten Menschen eine einfachere Methode, anstatt eine Melodie zu erstellen, die mit den Texten schwankt. Sie können Ihre eigene Melodie schreiben, mit einem Freund arbeiten, der das Genie der Musik hat, oder Sie können auch eine klassische Musik anpassen, zum Beispiel aus einem alten traditionellen Lied (stellen Sie sicher, dass das Lied, das Sie auswählen, gemeinfrei ist).

3. 
   

   
   Bleiben Sie im gleichen Bereich. Nicht jeder hat die gleiche Bandbreite an Stimmen wie Mariah Carey. Wenn Sie eine Melodie finden, halten Sie deren Noten in einem angemessenen Bereich, damit jemand sie singen kann.

4. 
   

   
   Füge Momente hinzu, in denen der Sänger zu Atem kommen kann. Sänger sind auch Menschen und sie müssen atmen. Fügen Sie hier und da ein oder zwei Rhythmen hinzu, um dem Sänger ein paar Sekunden Zeit zu geben, damit er zu Atem kommt. Es gibt dem Hörer auch Zeit, die Texte zu verstehen.
   • Die Marseillaise ist ein sehr gutes Beispiel. Es gibt eine Pause am Ende fast jedes Verses, damit der Sänger nach dem Singen einer so kraftvollen Besetzung zu Atem kommt.

Teil 5 Bringen Sie die Oberflächen

1. 
   

   
   Überprüfen Sie, was Sie aufgeschrieben haben. Was ist das Thema? Hat dein Song die Form einer Geschichte, Aussage oder Beschreibung? Handlungsaufforderung, Anweisung oder Wunsch? Ist es Philosophie oder Gedanke? Hat dein Lied eine authentische Bedeutung? Hat es viele Formen? Schauen Sie sich zunächst die Wörter an und ändern Sie sie, um festzustellen, ob sie mit dem Rest der Texte in Konflikt geraten. Denken Sie an den Eindruck, den Sie vermitteln möchten, und daran, wie dieser Eindruck mit dem, was Sie sagen, in Einklang steht. Mögen Sie die Verteilung von Vokalen und Konsonanten? Hat eine Zeile mehrere Bedeutungen? Gibt es einen Satz, der auffällt? Möchten Sie eine Zeile oder ein Wort wiederholen? Denken Sie daran, dass ein Publikum, wenn es zum ersten Mal einen Song hört, nur die Teile hört, die am meisten hervorstechen.

2. 
   

   
   Rewrite. Wer hat gesagt, Sie können nicht ändern, was Sie geschrieben haben? Wenn Ihnen das gefällt, was Sie geschrieben haben, behalten Sie es bei. Aber die meisten Texter müssen ihr Lied manipulieren, damit es richtig klingelt. Ein gutes Lied kann mit einem Bleistiftstrich geschrieben werden, aber normalerweise dauert es etwas länger. Sie können sogar ganze Zeilen verschieben, wenn der Song flüssiger wird. Diese Lösung kann dem Lied manchmal eine ganz andere Bedeutung geben.

3. 
   

   
   Fragen Sie nach der Meinung anderer Personen. Sobald Sie mit Ihrem Lied fertig sind, kann es interessant sein, eine Testversion mit anderen Leuten zu teilen. Selbst wenn sie nur Ihre Worte lesen, könnten sie die Stellen finden, an denen die Reime falsch oder komisch klingen. Das kann natürlich auch eine schlechte Idee sein, aber wenn sie etwas entdecken, das nicht stimmt und Sie zustimmen, ändern Sie es!

4. 
   

   
   Mach etwas mit deinem Lied. Wir machen die Welt zu einem besseren Ort, wenn wir teilen, was wir schaffen. Sie können schüchtern sein, nicht weil Sie ein Lied geschrieben haben, müssen Sie ein Konzert vorbereiten. Sie müssen es jedoch aufschreiben und so aufzeichnen, dass Sie es mit anderen teilen können. Verstecke deine unglaubliche Arbeit nicht!

Teil 6 Hilfe bekommen

1. 
   

   
   Lerne Musik zu schreiben. Wenn Sie kommen, um die Texte zu beschreiben, aber noch nie Songs geschrieben haben, brauchen Sie eine kleine Hilfe, um das Lied zu komponieren. Dies unterscheidet sich nicht wirklich vom Schreiben von Wörtern: Es gibt auch Standards und Anweisungen, die befolgt werden müssen, um die Basis zu erstellen.

2. 
   

   
   Lerne Musik zu lesen. Obwohl dies nicht zwingend erforderlich ist, kann ein grundlegendes Verständnis der Funktionsweise von Musik Ihre Fähigkeit, gute Songs zu schreiben, erheblich verbessern. Vielleicht können Sie sogar Songs schreiben, die andere singen werden!

3. 
   

   
   Verbessere deinen Gesang. Gute Songfähigkeiten helfen Ihnen dabei, die gesuchten Noten leichter zu finden, indem Sie Texte schreiben.Arbeiten Sie an Ihrem Song und Sie werden überrascht sein, wie hilfreich er ist.

4. 
   

   
   Erlernen Sie die Grundlagen zum Spielen eines Musikinstruments. Sie helfen sich beim Schreiben, indem Sie bestimmte Instrumente spielen können. Erwägen Sie, Klavier oder Gitarre zu lernen. Sie können lernen, alleine zu spielen, es ist nicht sehr kompliziert.

5. 
   

   
   Stellen Sie die Melodie auf e ein. Komponieren Sie eine originelle Melodie mit einer Gitarre und arrangieren Sie sie dann, indem Sie Keyboard, Percussion ... hinzufügen.

• Ein Bleistift oder ein Stift
• Ein Musikinstrument (ein Klavier, eine Gitarre oder ein beliebiges Instrument, das Sie spielen können, optional, aber empfohlen) oder eine DJ-App
• Papier oder Computer
• Sie können auch Ihr Mobiltelefon verwenden, wenn Sie bei der Ideenfindung keinen Bleistift in die Hände bekommen