Inhalt

• Stufen
• Teil 1 Erste Schritte
• Teil 2 Schreiben Sie das Skript
• Teil 3 Formatieren Sie das Skript

In diesem Artikel: Erste SchritteSchreiben der ScriptFormat the ScriptReferences

Das Kino ist ein äußerst wettbewerbsorientiertes Umfeld. Sie haben vielleicht die beste Filmidee aller Zeiten, aber wenn Ihr Skript nicht richtig formatiert ist, wird es wahrscheinlich nie gelesen. Maximieren Sie Ihre Chancen, dass Ihr Drehbuch an den großen Bildschirm angepasst wird.

Stufen

Teil 1 Erste Schritte

1. 
   

   
   Verstehe, was ein Skript ist. Das Drehbuch oder Szenario beschreibt alle Elemente (Audio, Video, Verhalten und Dialoge), die zum Erzählen einer Geschichte in einem Film oder im Fernsehen erforderlich sind.
   • Ein Drehbuch ist fast nie die Arbeit einer Person. Stattdessen müssen Sie Überarbeitungen und Umschreibungen vornehmen und Ihr Drehbuch muss schließlich von Produzenten, Regisseuren und Schauspielern interpretiert werden.
   • Filme und Fernsehen sind visuelle Medien. Dies bedeutet, dass Sie Ihr Drehbuch so beschreiben müssen, dass die visuellen und akustischen Aspekte der Geschichte berücksichtigt werden. Konzentrieren Sie sich auf die Übertragung von Bildern und Tönen.

2. 
   

   
   
   
   Lesen Sie die Szenarien Ihrer Lieblingsfilme. Suchen Sie nach Online-Szenarien und klären Sie, was Ihnen gefällt und was nicht. Sehen Sie, wie die Handlung dargestellt wird, wie die Dialoge geschrieben werden und wie die Charaktere entwickelt werden.

3. 
   

   
   Entwickeln Sie Ihr Konzept. Angenommen, Sie haben bereits eine Vorstellung davon, was Sie schreiben werden, skizzieren Sie Ihre Geschichte, indem Sie die Handlungsdetails, Beziehungen und Charaktereigenschaften der Charaktere erfassen, die Ihre Geschichte leiten werden. Was sind die wichtigsten Elemente Ihrer Geschichte? Wie interagieren Charaktere in der Geschichte und warum? Gibt es irgendwelche Mängel in der Handlung? Entwickeln Sie alle diese Punkte schriftlich.

Teil 2 Schreiben Sie das Skript

1. 
   

   
   
   
   Beschreibe deine Geschichte Beginnen Sie mit einem grundlegenden Ablauf für Ihre Geschichte. Lenken Sie Ihre ganze Aufmerksamkeit auf den Konflikt der Geschichte, da die Konflikte zum Drama führen.
   • Beachten Sie die Länge des e. In einem Skript entspricht jede Seite ungefähr einer Minute auf dem Bildschirm. Die durchschnittliche Dauer eines zweistündigen Skripts beträgt daher 120 Seiten. Das Drama sollte ungefähr zwei Stunden dauern und die Komödien sollten kürzer sein, ungefähr eineinhalb Stunden.
   • Vergessen Sie nicht, dass ein langes Szenario nicht sehr wahrscheinlich ist, es sei denn, der Autor ist bereits bekannt, hat Kontakte oder ist äußerst profitabel. Wenn sich Ihre Geschichte nicht in weniger als zwei Stunden zusammenfassen lässt, sollten Sie vielleicht einen Roman schreiben.

2. 
   

   
   Schreiben Sie Ihre Geschichte in drei Akten. Die Säulen eines Szenarios sind diese drei Akte. Jeder Akt sollte in der Lage sein, unabhängig zu funktionieren, und wenn sie zusammen gruppiert sind, sollte die Geschichte einen Sinn ergeben.
   • Erster Akt: Dies ist die Grundlage der Geschichte. Stellen Sie Ihre Welt und Ihre Charaktere vor. Geben Sie den Ton der Geschichte an (Komödie, Action, Romantik usw.). Stellen Sie Ihren Protagonisten vor und erkunden Sie den Konflikt, der die Geschichte bestimmen wird. Sobald der Protagonist auf sein Ziel ausgerichtet ist, können Sie den zweiten Akt beginnen. Bei Dramen umfasst der erste Akt normalerweise 30 Seiten. Zählen Sie für Komödien 24 Seiten.
   • Zweiter Akt: Dieser Akt ist der Hauptteil der Geschichte. Der Protagonist sieht sich Hindernissen gegenüber, wenn er versucht, den Konflikt zu lösen. Sekundäre Intrigen werden im Allgemeinen in diesem zweiten Akt eingeführt. Während dieses Aktes muss der Protagonist Zeichen der Veränderung zeigen. Für Dramen umfasst der zweite Akt normalerweise 60 Seiten. Zählen Sie für Komödien 48 Seiten.
   • Dritter Akt: Im dritten Akt wird die Geschichte aufgelöst. Der dritte Akt enthält das Ergebnis der Geschichte und endet mit der endgültigen Konfrontation des Ziels. Da im zweiten Akt bereits Geschichte geschrieben wurde, ist der dritte Akt viel schneller und verdichteter. Für Dramen entspricht dieser letzte Akt im Allgemeinen 30 Seiten und für Komödien 24 Seiten.

3. 
   

   
   Sequenzen hinzufügen. Sequenzen sind Teile der Geschichte, die unabhängig vom Hauptkonflikt funktionieren. Sie haben einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Eine typische Sequenz umfasst etwa 10 bis 15 Seiten und weist darauf hin, dass sich eine Sequenz in der Regel auf ein bestimmtes Zeichen konzentriert.
   • Die Sequenzen haben eine von der Hauptgeschichte getrennte Auflösung und wirken sich oft auf die Art und Weise aus, wie sich die Hauptgeschichte entfaltet.

4. 
   

   
   Beginnen Sie mit dem Schreiben von Szenen. Die Szenen sind die Ereignisse Ihres Films. Sie finden an bestimmten Orten statt und dienen immer dazu, die Geschichte voranzutreiben. Wenn eine Szene nicht funktioniert, sollten Sie sie aus Ihrem Skript entfernen. Szenen, die nutzlos sind, werden wie Fehler in den Köpfen Ihres Publikums erscheinen und Ihre Geschichte verletzen.

5. 
   

   
   Beginnen Sie mit dem Schreiben von Dialogen. Sobald Sie Ihre Szenen haben, müssen Sie Ihre Charaktere interagieren. Dialoge können eine der schwierigsten Aufgaben sein. Jeder Charakter muss seine eigene und glaubwürdige Stimme haben.
   • Realistische Dialoge sind nicht unbedingt gute Dialoge. Die Dialoge sollten darauf abzielen, Ihre Geschichte voranzutreiben und Ihre Charaktere zu entwickeln. Sie sollten sich nicht darum kümmern, Ihren Dialog realistisch zu gestalten, da Gespräche in der Realität oft langweilig und leblos sind.
   • Lesen Sie Ihre Dialoge vor.Sind sie glaubwürdig, stereotyp oder zu übertrieben? Sprechen alle deine Charaktere gleich?

6. 
   

   
   Schneiden Sie alles, was nutzlos ist. Nachdem Sie alle Ihre Ideen auf Papier gebracht haben, suchen Sie nach Schwachstellen, Inkonsistenzen oder allem, was Ihre Geschichte beeinträchtigen könnte. Weichen Sie manchmal zu sehr von der Haupthandlung ab? Gibt es zu viele unnötige Details oder Wiederholungen? Ist Ihr Szenario glaubwürdig genug? Schneiden Sie alles, was Ihre Handlung nicht voranbringt und was Ihre Geschichte langweilig machen könnte.

7. 
   

   
   Wenn Sie fertig sind, lassen Sie Ihre Freunde Ihre Geschichte wiedergeben. Wählen Sie Menschen mit unterschiedlichen Persönlichkeiten und Vorlieben aus, um unterschiedliche Meinungen zu haben. Bitten Sie sie, Ihnen eine offene und direkte Meinung zu geben. Sagen Sie ihnen deutlich, dass Sie konstruktive Kritik und keine Schmeichelei oder Lüge brauchen.

8. 
   

   
   Überprüfen und bearbeiten Sie Ihr Skript so oft Sie möchten. Es wird viel Geduld, Willenskraft und Motivation erfordern, aber sobald Ihre Geschichte fertig ist, nehmen Sie sich gerne Zeit!

Teil 3 Formatieren Sie das Skript

1. 
   

   
   Stellen Sie die Größe Ihrer Seite ein. Wenn Sie Hollywood anstreben, sollten Sie wissen, dass die in den USA verwendeten Szenarien auf 8½ x 11-Zoll-Papier geschrieben sind, normalerweise mit dreifacher Perforation. Der obere und untere Rand liegen zwischen 0,5 und 1 Zoll. Der linke Rand liegt zwischen 1,2 und 1,6 Zoll und der rechte zwischen 0,5 und 1 Zoll.
   • Die Seitenzahlen befinden sich in der oberen rechten Ecke. Die Titelseite darf nicht nummeriert sein.

2. 
   

   
   Stellen Sie Ihre Schriftart ein. Szenarien sind in "Courier" 12 Punkte geschrieben. Es ist hauptsächlich eine Frage der Zeit. Eine 12-Punkte-Courier-Skriptseite benötigt ungefähr eine Minute Bildschirmzeit.

3. 
   

   
   Formatieren Sie Ihre Skriptelemente. Es gibt verschiedene Teile des Skripts, die eine bestimmte Formatierung erfordern, um den Industriestandards zu entsprechen.
   • Der Titel der Szene : Dies bereitet den Leser durch die Beschreibung der Situation. Der Titel der Szene wird in Großbuchstaben geschrieben. Zunächst müssen Sie mit "INT" oder "EXT" festlegen, ob die Szene innen oder außen stattfindet. Dann müssen Sie den Ort und die Uhrzeit eingeben. Beenden Sie niemals eine Seite mit einem Szenentitel, sondern fahren Sie mit der nächsten Seite fort.
   • die Aktion : Dies ist die Beschreibung des Szenarios. Schreiben Sie in der Gegenwart und mit einer aktiven Stimme. Schreiben Sie kurze Absätze, um die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich zu ziehen. Eine gute Absatzgröße liegt bei 3 bis 5 Zeilen.
   • Der Name des Charakters : Vor dem Start des Dialogs wird der Name des sprechenden Zeichens in Großbuchstaben eingegeben und 3,5 Zoll vom linken Rand entfernt zurückgesetzt. Der Name kann entweder der Name des realen Charakters sein, seine Beschreibung, wenn der Charakter im Film oder seinem Beruf nicht genannt wird. Wenn der Charakter außerhalb des Bildschirms spricht, schreiben Sie "(OS)" (für "Off Screen") neben den Namen Ihres Charakters. Wenn der Charakter Erzählung ist, schreiben Sie "(VO)" für Voice-Over neben seinem Namen.
   • Der Dialog Wenn ein Zeichen spricht, wird der Dialog 2,5 Zoll vom linken Rand und zwischen 2 und 2,5 Zoll vom rechten Rand zurückgesetzt. Der Dialog befindet sich direkt unter dem Namen des Charakters.