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• Schritte
• Tipps
• Warnungen

Diejenigen, die als Schauspieler arbeiten, haben die Möglichkeit, neue Rollen und Charaktere zu entdecken, die sich von der Persönlichkeit der Person selbst unterscheiden. Es ist ein wenig beängstigend, über den Beginn Ihrer Karriere nachzudenken, aber jeder großartige Dolmetscher beginnt irgendwo! Das Geheimnis besteht darin, so viel wie möglich zu proben und zu lernen, eine persönliche Marke zu schaffen und an Auswahltests teilzunehmen. Mit ein wenig Engagement können Sie bald ein großartiger Profi werden!

Schritte

Teil 1 von 4: Verbessern Sie Ihr Talent

1. 

   
   

   

   
   

   

   
   
   Dan Klein
   Professor für Theater- und Performance-Studien

   Übe weiter laut. Dan Klein, Lehrer für Geschichtenerzählen und Improvisationstheater, sagt: "Einige Leute unterscheiden unterschiedliche Akzente recht gut, andere müssen etwas mehr lernen. Sie können Videos von Menschen finden, die mit unterschiedlichen Akzenten und Dialekten sprechen, und versuchen, sie zu kopieren. Sie können Lesen Sie sogar Studien über Dialekte und wie man Klänge transformiert, aber das Richtige ist, sie laut zu üben. "

2. 

   Kanalisieren Sie Ihre Emotionen auf Papier. Lesen Sie einige Skripte und bestimmen Sie, was die Hauptemotionen in der Szene sind. Machen Sie die Gefühle Ihres Charakters überzeugend. Zum Beispiel: Wenn er traurig ist, sprechen Sie leiser und machen Sie weniger Handbewegungen.
   • Der emotionale Zustand der Szene hilft dem Schauspieler auch, sich an die Linien zu erinnern, da er sie mit dem fraglichen Dialog mit den Emotionen verbinden kann.

3. 

   
   
   Arbeiten Sie an Ihren Bühnenfähigkeiten. Lernen Sie, Emotionen mit Ihrem ganzen Gesicht zu zeigen und Handgesten zu machen, um dem Publikum zu zeigen, was der Charakter fühlt. Entwickeln Sie auch andere Techniken wie Tanz, Gesang und Choreografie, um vielseitiger und vollständiger zu werden.
   • Sie können an Kampfkursen teilnehmen, um zu lernen, wie man Kämpfe und dergleichen (sicher) simuliert. Daher wird es viel mehr Aufmerksamkeit von den Casting-Direktoren auf sich ziehen.
   • Nehmen Sie Tanzstunden. Je mehr Fähigkeiten Sie haben, desto vielseitiger werden Sie - und desto mehr Rollen erhalten Sie.
   • Mach etwas Außergewöhnliches. All die weniger verbreiteten Fähigkeiten (die andere Schauspieler nicht haben) können Ihnen helfen, Rollen zu bekommen.

4. 

   
   
   Studieren Sie Theater oder darstellende Kunst an einer Universität oder einem Kunstzentrum. Es ist möglich, Schauspieler ohne Ausbildung zu sein, aber diese Option funktioniert fast nie. An Universitäten oder Kunstzentren werden Sie sich mit Fachleuten auseinandersetzen, die Techniken formal erlernen und mit größerer Wahrscheinlichkeit einen Arbeitsplatz finden. Außerdem werden Sie einen guten Lehrplan und ein Netzwerk von Kontakten aufbauen. Lehrer und Ausbilder unterstützen und motivieren die Schüler immer.
   • Es ist nicht immer notwendig zu studieren, um als Schauspieler zu arbeiten. Sie können groß gewinnen und Chancen erhalten, solange Sie Ihre Talente weiterentwickeln.

5. 

   Nehmen Sie an Workshops oder anderen Schulungsveranstaltungen für Schauspieler teil. Einige dieser Veranstaltungen sind intensiv: Die Schüler lernen innerhalb weniger Wochen, was Monate dauern würden, um sie anderswo zu meistern. Darüber hinaus können Sie in ihnen einige spezifische Papiere erhalten (und sogar bezahlt werden).
   • Wenn Sie aufgrund Ihres vollen Terminkalenders an nichts teilnehmen können, lesen und recherchieren Sie zumindest immer viel über die Region. Nehmen Sie an Präsentationen teil, lesen Sie theoretische Materialien und öffnen Sie sich für neue Ideen.
   • Nehmen Sie Kontakt mit einer örtlichen Theatertruppe auf und prüfen Sie, ob es in naher Zukunft wichtige Ereignisse gibt.
   • Wenn Sie sich für Theater interessieren, versuchen Sie, in Ihrer Freizeit an einigen kleineren Shows teilzunehmen, z. B. im Urlaub. Sie können in wenigen Wochen Theaterstücke, Musicals und sogar Opern zusammenstellen - widmen Sie sich einfach. Versuche herauszufinden, was cool ist.

6. 

   Versuchen Sie, sich einer örtlichen Theatertruppe anzuschließen. Sehen Sie, welche Stücke sie organisiert, und versuchen Sie, eine Rolle zu bekommen. Dies ist ideal für diejenigen, die Kontakte benötigen, insbesondere zu Beginn ihrer Karriere - und Sie erhalten sogar ein besseres Gefühl für den Wettbewerb auf diesem Gebiet.
   • Versuchen Sie zumindest, eine Backstage-Funktion zu erhalten, wenn das Teil für Sie nicht von Interesse ist.
   • Sie möchten vielleicht nicht einmal speziell mit Theater arbeiten, aber all Ihre praktischen Erfahrungen tragen zu Ihrem Lehrplan bei und bringen neue Fähigkeiten mit (zusätzlich zu Freunden und Kontakten natürlich!).

7. 

   Stellen Sie einen Trainer oder Lehrer ein, um Ihre Technik zu entwickeln. Gehen Sie jemandem mit Erfahrung nach. Dieser Trainer wird Ihnen exklusive Aufmerksamkeit schenken und dabei helfen, Ihre Stärken und Schwächen zu identifizieren.
   • Bitten Sie Ihre Bekannten und Kollegen, Ihnen bei der Suche nach einem guten Lehrer zu helfen. Sprechen Sie zum Beispiel mit Klassenkameraden oder der Truppe. Jemand muss einen guten Hinweis haben.
   • Finden Sie jemanden, der Erfahrung in verschiedenen Bereichen hat und Ihnen spezifische Anleitungen geben kann.

Teil 2 von 4: Erstellen einer persönlichen Marke

1. 

   Erstellen Sie Profile auf Websites für soziale Medien und Schauspielerportfolios. Senden Sie Videos Ihrer Auftritte an YouTube oder erstellen Sie eine Facebook- oder Twitter-Seite, damit Ihre zukünftigen Fans Ihre Beiträge wie Fotos und dergleichen genießen und teilen können. Es ist eine riskante Wette, aber Sie wissen nie, wer auf Ihre Profile stößt. Suchen Sie danach auch nach Websites, die sich auf Schauspieler spezialisiert haben.
   • Denken Sie wie ein Unternehmer. Sie sind Künstler, müssen aber auch eine kommerziellere Sicht auf den Beruf haben. Verwenden Sie relevante Hashtags in Ihren Posts, um mehr Aufmerksamkeit zu erhalten.
   • Erstellen Sie eine persönliche Website mit einer leicht zu merkenden Adresse. Verwenden Sie Ihren Namen als URL (falls verfügbar).
   • Erstellen Sie ein LinkedIn-Profil, um mit Personen mit ähnlichen Interessen zu interagieren.

2. 

   Machen Sie professionelle Fotos. Jeder Schauspieler muss über ein Portfolio von Fotos verfügen, die von einem Fachmann aufgenommen wurden. Tragen Sie nicht zu viel Make-up auf, da die Casting-Direktoren sehen möchten, wie Sie aussehen Ja wirklich. Schauen Sie sich auch die Kamera an.
   • Suchen Sie nach Fotografen, die keine so exorbitanten Preise verlangen, wie diejenigen, die gerade erst auf dem Markt anfangen (wie Sie). Außerdem muss diese Arbeit nicht so einstudiert werden.
   • Aktualisieren Sie Ihr Portfolio alle zwei bis drei Jahre, damit Casting-Direktoren sehen können, wie es Ihnen heute geht.

3. 

   Netzwerk. Seien Sie zugänglich und entwickeln Sie einen guten Ruf als Profi. Gehen Sie den Menschen nach, um Interesse zu zeigen und damit in Zukunft mehr Beschäftigungsmöglichkeiten zu erhalten.
   • Kümmere dich gut um deinen Ruf. Sie werden nicht so viele Rollen bekommen, wenn Sie dafür bekannt sind, faul, hart zu arbeiten oder schlau zu sein.
   • Verwenden Sie Websites wie LinkedIn, um mit Personen in Ihrer Nähe in Kontakt zu treten.

4. 

   Seien Sie sich immer der Branche bewusst. Lesen Sie die Kulturabschnitte von Magazinen, Zeitungen und Websites, um herauszufinden, was es Neues in der Kunstwelt gibt. Besuchen Sie mit Freunden und Bekannten Veranstaltungen in der Umgebung, um Ihre Kreativität zu fördern (und so weiter).
   • Folgen Sie aufstrebenden Autoren und Regisseuren auf dem Markt, machen Sie sich mit Theorien vertraut und machen Sie sich die Hände schmutzig. Es ist wichtig zu wissen, in welche Richtung sich die Branche bewegt. Wer weiß, vielleicht finden Sie Inspiration für ein neues Projekt!

Teil 3 von 4: Cast-Tests durchführen

1. 

   Merken Sie sich einige Monologe. Suchen Sie im Internet nach 1-2-minütigen Monologen oder kaufen Sie Bücher und Werke berühmter Autoren. Dann proben Sie alles mit Ihrer normalen Stimme und einigen Dialekten. Viele Regisseure verwenden Monologe für die Besetzung, da sie das ideale Instrument sind, um festzustellen, wie talentiert der Schauspieler ist.
   • Wählen Sie einen Monolog basierend auf Ihrer Expertise als Schauspieler. Lesen Sie zum Beispiel nicht den Monolog einer alten Frau, wenn Sie ein kleiner Junge sind.
   • Suche nach Monologen kontrastieren. Auch wenn Sie normalerweise lustige Charaktere spielen, trennen Sie einige ernsthafte Texte für unerwartete Situationen.
   • Wenn Sie auch singen, bereiten Sie 12-32 Takte einiger Lieder vor. Einige Regisseure geben nicht das Genre des Songs an, das die Schauspieler während des Vorspiels singen müssen.

2. 

   Erstellen Sie einen Lebenslauf. Schreiben Sie Ihre Stärken in ein Notizbuch und wählen Sie die interessantesten Fähigkeiten aus. Listen Sie auch die Shows auf, an denen Sie teilgenommen haben, sowie die Workshops und Universitäten, an denen Sie studiert haben. Seien Sie dennoch vorsichtig: Sprechen Sie einfach über die neuesten Produktionen, da das Dokument sonst möglicherweise unnötige Details enthält.
   • Listen Sie Ihre besonderen Fähigkeiten auf (Tanzen, Singen, Akzentuieren, Kämpfen usw.), aber lügen Sie nicht.

3. 

   Sei immer vorbereitet. Kommen Sie pünktlich an, merken Sie sich die Materialien, nehmen Sie alles Notwendige (Bleistift, Stift usw.) und machen Sie sich bereit. Sie können nicht die Meinung des Regisseurs kontrollieren, sondern wie Sie sich präsentieren.
   • Sprechen Sie viel und vertrauen Sie Ihrem Talent. Sie wissen nie, wer Ihnen die Chance Ihres Lebens geben kann! Sogar diejenigen, die keine Kontakte und Verbindungen zu haben scheinen. Drücken Sie sich aus, um Platz in der Kunstwelt zu schaffen.

4. 

   Häufig testen. Dies ist der beste Weg, um Ihre Talente bekannt zu machen. Wenn Leute anfangen, Ihr Gesicht zu erkennen, werden sie Sie für immer mehr Tests anrufen - und das ist auf halbem Weg.
   • Auch Sie werden abgelehnt. Sei nicht frustriert und gib nicht auf. Mit der Zeit wird es besser.

Teil 4 von 4: Fortsetzung Ihrer Karriere

1. 

   Wenn möglich, ziehen Sie in eine größere Stadt. Beginnen Sie mit der Arbeit in der lokalen Szene oder in zugänglichen Bereichen, während Sie Geld sparen, um in eine größere Stadt zu ziehen, in der es mehr Möglichkeiten gibt.
   • Sie können nach São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília und dergleichen ziehen. Wenn Sie es sich leisten können, können Sie nach Los Angeles gehen, der Welthauptstadt des Kinos.

2. 

   Versuchen Sie, früh in Ihrer Karriere Rollen in Werbespots zu bekommen. Greifen Sie auf Websites zu, auf denen Möglichkeiten für Akteure aufgelistet sind. Bereiten Sie sich gut auf die Tests vor, von den Kostümen bis zu den Linien.
   • Die Rollen von Werbespots sind kleiner als in Theaterstücken, Serien und Filmen, eignen sich jedoch hervorragend, um den Schauspieler der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
   • Seien Sie vorsichtig bei Anzeigen, die zu gut scheinen, um wahr zu sein, da dies ein Betrug sein könnte. Seien Sie auch vorsichtig bei seltsamen E-Mails, die Sie erhalten.

3. 

   Arbeiten Sie als Extra in großen Produktionen. Wenn Sie am richtigen Ort sind, knüpfen Sie Kontakte, um figurative Papiere zu erhalten. Führen Sie eine Internetsuche durch, um herauszufinden, was in Ihrer Stadt gut ist.
   • Diese Rollen sind möglicherweise nicht so wichtig, aber Sie können Ihren Lebenslauf trotzdem mästen.

4. 

   Stellen Sie einen Agenten ein. Sprechen Sie mit Ihren Bekannten, um herauszufinden, wie und wo Sie anfangen sollen. Machen Sie ein paar Anrufe und senden Sie Briefe an die Agenturen, um herauszufinden, ob sie mit Vertretern zusammenarbeiten. Der Agent kann Ihnen bei der Aushandlung weiterer Papiere helfen.
   • Agenten erhalten nur, wenn ihre Kunden Arbeit bekommen. Akzeptieren Sie keine exorbitanten Gebühren, wenn Sie keiner Rolle zugeordnet sind.

5. 

   Beteiligen Sie sich an einer Stakeholder-Organisation. Erfahren Sie mehr über die Gewerkschaften in Ihrer Nähe, z. B. die Union der Schauspieler und Techniker in Shows (SATED) und dergleichen. Sie repräsentieren die Klasse und kämpfen für Themen wie Gehalt und Rechte.
   • Möglicherweise müssen Sie eine Gebühr zahlen, um diesen Organisationen beizutreten. Kontaktieren Sie die Verantwortlichen, um mehr zu erfahren.

6. 

   Finden Sie heraus, wie Sie eine professionelle Schauspielerregistrierung erhalten. In Brasilien braucht jeder Schauspieler das DRT, ein Dokument, das die Arbeit mit darstellenden Künsten legalisiert. Es kann verschiedene Möglichkeiten für Ihre Karriere bieten und sogar Probleme in der Zukunft vermeiden.
   • Es ist normal, sich dabei zu verlaufen. Bitten Sie bei Bedarf erfahrene oder bekannte Akteure, die sich ebenfalls in der Region befinden, um Hilfe.

Tipps

• Viele Menschen wollen mit Schauspielern arbeiten, verstehen aber nicht, wie schwierig die Karriere ist. Sprechen Sie mit jemandem, der bereits vor Ort arbeitet, um mehr zu erfahren.
• Stellen Sie sich vor, Sie wären jeden Tag jemand anderes, wenn Sie proben.
• Hören Sie nicht auf, nach Möglichkeiten zu suchen. Widme dich deinem Traum, auch wenn es unmöglich erscheint.

Warnungen

• Sie können finanzielle Schwierigkeiten haben, wenn Sie keine Arbeitsmöglichkeiten finden. Suchen Sie sich also einen zweiten Arbeitsplatz, um sich im Notfall zu versichern.
• Die Welt der Künste ist viel wettbewerbsfähig - und Sie können möglicherweise nicht einmal so berühmt werden, wie Sie möchten. Seien Sie im gleichen Maße realistisch und ehrgeizig.