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• Schritte
• Tipps

Wollten Sie schon immer ein Buch schreiben, wussten aber nicht, wie Sie anfangen sollten? Oder wenn Sie bereits mit dem Schreiben eines Buches begonnen haben, fühlen Sie sich etwas verloren und wissen nicht, wie Sie vorgehen sollen? Dieser Artikel enthält Ideen zum Organisieren, Entwickeln und Schreiben Ihres Buches.

Schritte

Methode 1 von 7: Erstellen eines Konzepts

1. 

   Entwickeln Sie eine Idee. Es wird der Ausgangspunkt für alle Arbeiten sein. Es ist einfacher, die Inspiration zu finden, die Sie benötigen, um Ihr literarisches Projekt auf den Weg zu bringen, wenn Sie bereit sind, Nachrichten und Änderungen anzunehmen und alles um Sie herum zu beobachten. Daher ist es wichtig, herumzugehen und zu geschehen.
   • Das ursprüngliche Konzept kann in vielen verschiedenen Formen vorliegen. Es kann eine allgemeine Idee für die Handlung sein, das lebendige Bild der Umgebung, in der die Geschichte spielt, die Beschreibung eines faszinierenden Charakters usw. So vage das Konzept auch sein mag, es kann immer ein interessantes Buch werden.

2. 

   
   
   Erforschen Sie das gewählte Konzept. Nachdem Sie eine Idee haben, was Sie schreiben sollen, informieren Sie sich darüber. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie schreiben futuristische Fiktion über Videospiele für Kinder. Beobachten Sie die Kinder in den Spielhallen, lesen Sie über die Evolution und die neuesten Nachrichten zu Videospielen und machen Sie sich die Hände schmutzig. Das heißt, viel spielen! Während Sie recherchieren, werden Sie Situationen erleben und erleben, die immer mehr Ideen für die Geschichte Ihres Buches liefern.

3. 

   
   
   Entwickeln Sie das Konzept. Dies ist das Geheimnis, um das Grundstück bauen zu können. Sie können das Konzept komplexer gestalten, indem Sie eine logische Schlussfolgerung daraus ziehen und beispielsweise die Ergebnisse und Konsequenzen der dargestellten Umstände berücksichtigen.
   • Noch am Beispiel von Videospielen können wir tiefer gehen, indem wir uns fragen, wer die Spiele gemacht hat. Wofür? Was passiert mit denen, die spielen?
4. Berücksichtigen Sie die Zielgruppe. Für wen schreibst du das Buch? Jede ethnische Gruppe, Altersgruppe usw. hat seinen Geschmack, seine Besonderheiten und seine gemeinsamen Erfahrungen. Dies erleichtert die Entwicklung des Konzepts, die Bestimmung des in der Erzählung und in den Dialogen verwendeten Tons, die Bestimmung der Entwicklung der Charaktere und die Entwicklung der Geschichte.
   • Fühlen Sie sich trotzdem nicht durch die von Ihnen getroffene Wahl eingeschränkt. Mit anderen Worten, nur weil Sie ein Buch über Kinder und Videospiele schreiben werden, heißt das nicht, dass die Geschichte auch für Erwachsene nicht interessant sein kann. Nehmen Sie den Fall von Harry Potter. Wenn Sie beabsichtigen, ein Buch zu schreiben, an dem auch die Öffentlichkeit beteiligt sein kann, die nie Kontakt zum Thema der Geschichte hatte, müssen Sie außergewöhnliche Arbeit leisten, um die Charaktere und Ereignisse zu beschreiben, damit die Arbeit für alle zugänglich ist.

Methode 2 von 7: Organisieren der Storyline

1. 

   
   
   Bestimmen Sie die Struktur des Buches. In den frühen Phasen eines Buches möchten Sie Ihre Handlung organisieren. Es ist in Ordnung, zu Beginn des Schreibens einige Öffnungen für die Improvisation zu lassen, aber das Schreiben einer Geschichte ohne Planung funktioniert selten. Der beste Weg, um zu beginnen, ist die Auswahl einer Struktur, die für Sie funktioniert. Literarische Theorien zeigen, dass es mehrere klassische Strukturen gibt, in die die meisten Werke passen, die sich jedoch nicht gegenseitig ausschließen und gemischt werden können. Die zwei größten Strukturen sind:
   • Struktur des Theatertextes. Normalerweise in Verbindung mit Theaterstücken und Filmen, kann es auch leicht in Romanen verwendet werden. Die Theorie dieser Art von Erzählung ist, dass die Geschichten überzeugen, wenn sie in sehr unterschiedliche Teile unterteilt sind. Es gibt normalerweise drei Teile, aber Sie können auch zwei oder vier Abschnitte schreiben. In der in drei Teile gegliederten Struktur besteht der erste Akt aus der Darstellung der Hauptfigur und der Nebenfiguren, der Umgebung, des zu überwindenden Problems und Informationen darüber, was vor Beginn der fraglichen Geschichte geschehen war. Dieser Anfang macht 25% der Geschichte aus. Der zweite Akt beschreibt, wie sich die Handlung entfaltet, und beschreibt normalerweise, wie die wichtigsten Charaktere großen Widrigkeiten ausgesetzt sind. Dies ist das Filet der Geschichte, das 50% der Handlung entspricht. Der dritte Akt ist die Schlussfolgerung, in der der Held dem Bösewicht gegenübersteht und die Geschichte ihren Höhepunkt erreicht. Es folgt eine Folge der letzten Szenen. Jeder dieser drei Akte kann in drei Unterabschnitte mit jeweils eigener Nebengeschichte unterteilt werden.
   • Der Monomythos der Heldenreise: Diese Theorie lehrt, dass fast jede Geschichte auf eine Reihe von Archetypen hinauslaufen kann. Es beginnt damit, dass der Held aufgefordert wird, ein Abenteuer zu leben, das er zunächst ablehnt. Aber andere Charaktere kommen auf die Bühne, um ihm beim Übergang von der Welt, in der er immer gelebt hat, in die Welt des Abenteuers zu helfen (in der er sich zunächst einsam und verloren fühlt). Dann kommen eine Reihe von Rückschlägen und Herausforderungen, die überwunden werden müssen, normalerweise mit Hilfe von mehr Charakteren, denen er unterwegs begegnet. Am Ende aller Prüfungen erfährt der Held eine große persönliche Transformation. Schließlich steht er dem Hauptschurken in der Geschichte gegenüber und kehrt nach Hause zurück, um die Belohnungen für den Sieg mitzubringen.

2. 

   Definieren Sie die Art des Konflikts, der der Geschichte mehr Tiefe verleiht. Bei der Arbeit an Konflikten können mehr Entwicklungen und Wendungen erreicht werden. Die Haupttypen sind:
   • Mensch gegen Natur. Die Hauptfigur kämpft gegen ein Naturphänomen. Zum Beispiel verliert er sich in freier Wildbahn und muss sich als Antagonist einem gefährlichen Tier stellen. Der Film 127 Stunden ist ein gutes Beispiel (ein Mann steckt seinen Arm in den Felsen und muss eine radikale Entscheidung treffen, um zu überleben).
   • Der Mensch steht dem Übernatürlichen gegenüber. Hier kämpft der Protagonist gegen Kreaturen wie Geister, Dämonen, Götter oder andere Wesen, die nicht zu dieser Welt gehören. The Shining ist ein Film, der diese Art von Konflikt gut illustriert.
   • Mann gegen Mann. Es ist der grundlegendste Konflikt, in dem der Protagonist einer anderen Person gegenübersteht. Der Zauberer von Oz ist ein klassisches Beispiel.
   • Mann gegen Gesellschaft. Hier verstößt die Hauptfigur gegen die Regeln oder Normen der Gesellschaft. Der Roman Fahrenheit 451 veranschaulicht dieses Konzept.
   • Der Mensch steht sich selbst gegenüber. In diesem Fall steht die Hauptfigur den Dämonen gegenüber, die er in einem intensiven inneren Konflikt in sich trägt. Zum Beispiel Das Porträt von Dorian Gray.

3. 

   Arbeiten Sie an den Themen, die das Buch durchdringen. Auch ohne es zu wollen, werden Sie sich am Ende mit einem Thema beschäftigen. Und er ist der Hauptteil der Geschichte. Wenn Sie darüber schreiben, müssen Sie eine Erklärung zu Ihrer persönlichen Meinung zu diesem Thema abgeben.Denken Sie über die Themen in Ihrem Buch nach oder darüber, was darin enthalten sein könnte und was Sie dazu zu sagen haben. Dies kann helfen, die Handlung zu entwickeln und Situationen zu schaffen, in denen Sie Ihre Ideen und Meinungen zeigen können.
   • Das Epizentrum des Buches Duna (von Frank Herbert) ist nicht die Person, die versucht, seine Familie zu rächen. Tatsächlich handelt die Geschichte von den Gefahren des Imperialismus. Herbert macht deutlich, dass er glaubt, dass die westlichen Mächte unwiederbringlich an eine Situation gebunden sind, zu der sie nicht gehören und zu der sie nicht einmal in einem Traum kontrolliert werden können.

4. 

   Verwalten Sie die Wendungen. Sie sind die wichtigen Ereignisse, die die Vorgehensweise des Protagonisten verändern. Sie müssen sie in der gesamten Geschichte verteilen, um das Interesse des Lesers aufrechtzuerhalten. Es gibt normalerweise eine Wendung, die die Hauptfigur dazu bringt, sich auf das Abenteuer einzulassen, eine andere, bei der alle Pläne des Helden, Hindernisse zu überwinden, auseinanderfallen und schließlich ein Höhepunkt, der den letzten Kampf auslöst.

5. 

   Machen Sie den allgemeinen Entwurf. Nachdem Sie nun wissen, wohin Sie möchten und wie Sie dorthin gelangen, schreiben Sie alles auf Papier oder einen Texteditor. Dieser Entwurf ist Ihr unverzichtbarer Leitfaden für Ihren kreativen Prozess. Schreiben Sie den wichtigsten Teil jeder Szene auf, den Zweck jeder Szene, welche Charaktere sich in der Szene befinden, wo sie stattfinden, was sie denken und fühlen usw. Wenn die Gliederung fertig ist, fügen Sie einfach jedes Detail der Abfolge der Ereignisse für jede Szene hinzu. Dies ist der beste Weg, um das kreative Weiß zu vermeiden, mit dem Schriftsteller häufig konfrontiert sind, sodass Sie zumindest die Essenz jeder Szene schreiben können, auch wenn Sie der Meinung sind, dass sie noch nicht perfekt ist.

Methode 3 von 7: Entwicklung der Charaktere

1. 

   Definieren Sie, wie viele Zeichen im Buch erscheinen sollen. Je weniger, desto minimalistischer und einsamer wird es sich für diejenigen anfühlen, die lesen. Je mehr Charaktere, desto reicher und ausgefeilter die eigenartige Welt, die Sie erschaffen (erinnern Sie sich an Tolkien aus der Herr der Ringe-Trilogie). Es ist wichtig, die Anzahl der Charaktere zu bestimmen, die bereits in der Planung des Buches enthalten sind, da diese miteinander interagieren, um die Richtigkeit der Geschichte zu gewährleisten.

2. 

   Machen Sie Ihre Charaktere glaubwürdig. Niemand ist 100% gut oder großartig in allem, was er tut, ohne Fehler. Wenn Sie den Charakteren Fehler und Schwierigkeiten geben, werden sie realistischer und helfen den Lesern, sich mit ihnen zu identifizieren.
   • Die Mängel des Charakters geben Ihnen die Möglichkeit, sie im Verlauf der Geschichte zu verbessern. Vielleicht ist dies die goldene Regel für eine gute Geschichte: Ihr Charakter steht vor der Herausforderung, am Ende ein besserer Mensch zu werden. Dies ist, was der Leser sehen möchte, weil er glauben möchte, dass er trotz aller Schwierigkeiten (oder genau wegen ihnen) auch ein besserer Mensch werden wird.

3. 

   Kenne deine Charaktere. Sobald Sie in der Lage sind, einen glaubwürdigen Charakter zu erschaffen, lernen Sie alle Facetten von ihm gründlich kennen. Stellen Sie sich vor, wie er auf verschiedene Situationen reagieren würde (auch wenn sie nie im Buch erscheinen). Überlegen Sie, was passieren muss, damit er die unterschiedlichsten Gefühle empfindet (Hass, Wut, Frustration, Zufriedenheit, Mitgefühl usw.). Was sind seine Träume und Hoffnungen? Was bringt dich zum Weinen? Wer ist ihm am wichtigsten und warum? Wenn Sie all dies über Ihre Charaktere wissen, können Sie besser verstehen, wie sie sich in den Situationen verhalten würden, die Sie für sie erstellen. Der Charakter ist konsequenter und realitätsnaher.

4. 

   Bewerten Sie Ihre Charaktere. Nachdem Sie sich mitten in ihrem Entwicklungsprozess befinden, hören Sie auf zu beurteilen, ob sie für die Handlung wirklich wichtig sind. Wenn nicht, ist es besser, sie zu schneiden. Viele irrelevante Charaktere können ein Buch mit dem Potenzial, ausgezeichnet zu sein, verderben.

Methode 4 von 7: Aufbau der Umwelt

1. 

   Visualisieren Sie die Umgebung. Stellen Sie sich vor, wo die Geschichte des Buches spielt. Stellen Sie sich die Architektur, die Gestaltung der Städte, die Fauna und Flora usw. vor. Übertragen Sie nun all dieses lebendige Bild auf Papier oder Computer. Auf diese Weise werden Ihre Beschreibungen konsistenter und detaillierter und ermöglichen die Schaffung realistischerer Umgebungen, die den Leser zu einem Eintauchen in die Geschichte führen können.
   • Angenommen, der Himmel in Ihrem Buch ist grün. Alles, was Sie tun müssen, um die Öffentlichkeit zu überzeugen, ist zu glauben, dass die geschaffene Welt wirklich da ist. Beschreiben Sie, wie der Sonnenuntergang am Himmel wie die Rückseite eines Blattes eine hellgrüne Farbe annahm, bis er zu einem schillernden Grünton wurde, der voller Reflexionen wie eine Seifenblase war. Stellen Sie sicher, dass der Leser die Bilder im Buch so sehen kann, als würde er alles aus der Nähe sehen.

2. 

   Denken Sie an die Logistik. Angenommen, Sie haben beschlossen, über eine Gruppe von Helden zu schreiben, die über den Berg gehen, um eine legendäre Stadt auf der anderen Seite zu erreichen. Es ist eine gute Voraussetzung, aber es muss berücksichtigt werden, dass das Überqueren eines Berges viele Monate dauert, das heißt, es ist notwendig, vernünftig zu sein. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, ihre Reise endete in zwei Tagen. Der Leser wäre zumindest frustriert, ein so großes Loch in der Handlung zu finden.

3. 

   Nutzen Sie die fünf Sinne zu Ihrem Vorteil. Sie müssen die Sinne Ihres Publikums anregen, wenn Sie möchten, dass es sich voll und ganz mit der Geschichte beschäftigt. Es reicht nicht zu sagen, dass Ihre Charaktere gebratenes Fleisch gegessen haben. Sagen Sie ihr, wie saftig das Fleisch war, bis ihre Brühe bei jedem Bissen ihren Mund mit einem Grillduft füllte. Ein anderes Beispiel: Anstatt einfach zu sagen, dass die Glocke direkt über Ihrem Kopf läutete, beschreiben Sie, wie laut der Glockenton so laut war, dass er jeden Gedanken in Ihrem Kopf zu hämmern schien, bis Sie an nichts anderes mehr denken konnten als an das Klingeln der Glocke.

Methode 5 von 7: Vorbereiten Ihrer kreativen Ecke

1. 

   Wählen Sie eine Methode zum Erstellen. Überlegen Sie, wie Sie das Buch schreiben möchten. Mit fortschreitender Technologie wird es immer einfacher, Ideen in einen Texteditor zu stellen. Denken Sie daran, dass die von Ihnen gewählte Methode einen direkten Einfluss darauf hat, wie das Buch veröffentlicht wird.
   • Sie können den Text mit Stift und Papier schreiben, in den Computer eingeben oder ein Programm verwenden, das Ihre Stimme aufzeichnet und in Text umwandelt. Die Wahl ist sehr individuell; Was für einen funktioniert, ist für einen anderen möglicherweise nicht praktikabel.

2. 

   Definieren Sie, wo sich Ihre kreative Ecke befindet. Sie benötigen einen Raum, in dem Sie ohne Unterbrechung arbeiten können. Der Ort muss komfortabel und frei von störenden Gegenständen sein. Die gebräuchlichsten Optionen sind das Home Office, ein ruhiges Café oder eine Bibliothek.

3. 

   Lassen Sie einige Leckereien an Ihren Fingerspitzen. Halten Sie alles in der Nähe bereit, um Unterbrechungen auf ein Minimum zu beschränken. Eine Thermoskanne mit Kaffee, Snacks, einem Lieblingsstuhl, kurz gesagt, jeder Schriftsteller hat ein Ritual, ohne das er nicht arbeiten kann.

Methode 6 von 7: Festlegung der Arbeitszeit

1. 

   Kennen Sie Ihr Tempo und wann Sie kreativer sein können. Es kann sein, dass das Schreiben nach dem Lesen des Buches eines anderen Autors besser verläuft. Mit dieser Selbsterkenntnis können Sie organisieren, was Ihrer Arbeit hilft, und vermeiden, was Ihnen im Weg steht.

2. 

   Schreiben Sie immer zur gleichen Zeit. Sobald die Arbeitsroutine festgelegt ist, bleiben Sie dabei. Widmen Sie sich in dieser Zeit ausschließlich der Kunst des Schreibens. So wird die Gewohnheit, gleichzeitig zu kreieren, natürlich und Sie können produktiver sein.

3. 

   Lernen Sie, die kreative Blockade zu überwinden. Es ist nicht einfach, weiter zu schreiben, wenn Sie keine Inspiration haben. Ignorieren Sie das Problem nicht. Suchen Sie stattdessen Inspiration um sich herum. Machen Sie eine Pause und gehen Sie raus, um Leute zu sehen, andere Autoren zu lesen, Filme anzusehen, sich mit der Forschung zum Thema des Buches zu beschäftigen, kurz gesagt, alles geht, um die Arbeit nicht zu lange stehen zu lassen. Andernfalls sind Sie einer dieser Autoren mit mehreren unvollendeten Büchern und keinem veröffentlichten.

Methode 7 von 7: Spezifische Anleitung erhalten

1. 

   Fangen Sie an, Ihr Buch zu schreiben! Jetzt, da Sie die Geheimnisse kennen, um Ihr Buch interessant zu machen, ist es Zeit, alles in die Praxis umzusetzen. Lesen Sie die folgenden wikiHow-Artikel. Sie können als Referenz dienen:
   • Schreib ein Buch.
   • Schreiben Sie eine Autobiographie.
   • Ein Buch schreiben Als Teenager.
   • Schreiben Sie ein Kinderbuch.
   • Schreiben Sie eine überzeugende Fantasy-Geschichte.
   • Veröffentlichen Sie Ihr eigenes Buch.
   • Veröffentlichen Sie eBooks.
   • Schreiben Sie eine Kurzgeschichte.
   • Schreiben Sie eine Romanze.
   • Schreiben Sie eine kurze Romanze.
   • Planen Sie einen Roman zu schreiben.
   • Bereiten Sie sich darauf vor, ein Buch zu schreiben.
   • Schreiben Sie ein gutes Buch zu jedem Thema.
   • Schreibe eine gute Geschichte.
   • Schreiben Sie einen ersten Entwurf.
   • Schreiben Sie das Buch Ihres Lebens.

Tipps

• Scheuen Sie sich nicht, andere um Hilfe zu bitten. Konstruktive Kritik und aufrichtige Meinungen sind immer willkommen, da Sie Ihr eigenes Buch nicht unparteiisch bewerten können.
• Überlegen Sie sich den Titel des Buches, nachdem Sie es fertiggestellt haben. Die beste Zeit, um es zu benennen, ist, nachdem Sie das Korrekturlesen abgeschlossen haben.
• Tragen Sie immer einen Stift und Papier oder etwas anderes bei sich, wo Sie Ihre Ideen aufschreiben können, wenn sie auftauchen. Sie wissen nie genau, wann sie kommen werden. Es lohnt sich also, immer gewarnt zu sein!
• Die Verkaufschancen Ihres Buches erhöhen sich, wenn es zwischen 200 und 250 Seiten umfasst.
• Nehmen Sie ein Blatt, schreiben Sie die ersten Wörter, die Ihnen in den Sinn kommen, und lesen Sie sie dann alle, damit Sie einige Inspirationen erhalten, um der Argumentation zu folgen, die Sie bereits begonnen haben.