Inhalt

• Tipps
• Warnungen
• Notwendige Materialien

Methode 2 von 2: Reproduzieren eines guten Fotos

1. 

   Überlegen Sie, was Sie wollen designen. Bevor Sie beginnen, stellen Sie sich vor, was Ihr Studienobjekt sein wird. Mit dieser Vorausplanung können Sie definieren, welche spezifischen Techniken mit dieser Auswahl am besten funktionieren. Einige Beispiele für gute Optionen sind Menschen, Tiere, Stillleben (inerte Objekte) und Landschaften.
   • Es kann nützlich sein, ein erstes Aufwärmen durchzuführen. Skizzieren Sie, ohne sich Gedanken über das Ergebnis zu machen, um sich zu entspannen, bevor Sie mit der Arbeit mit dem Foto selbst beginnen.

2. 

   
   
   Skizzieren die Grundform des zu zeichnenden Objekts. Versuchen Sie, es in grundlegende Formen oder Komponenten zu zerlegen. Verwenden Sie Kreise, Quadrate, Dreiecke und Rechtecke, um Ihre größten Teile darzustellen, und achten Sie sorgfältig auf die Beziehungen zwischen ihnen. Beispielsweise ist ein Objekt zweieinhalb Mal höher als das daneben liegende Objekt und doppelt so breit. Machen Sie beim Skizzieren Ihrer Zeichnung kleine, dünne Linien mit einem Bleistift, um schnell und leicht voranzukommen.

3. 

   Löschen und neu zeichnen nach Bedarf. Dies kann so oft geschehen, wie Sie möchten, bis Sie mit der Qualität der Grundformen zufrieden sind.
   • Je mehr Aufwand Sie in die korrekte Ausführung der Formen investieren, desto überzeugender und beeindruckender wird Ihr Design. Keine Detailgenauigkeit kann versehentliche Ungenauigkeiten oder Faulheit bei der Ausführung guter Arbeit ausgleichen.

4. 

   
   
   Gehen Sie das Design durch, sobald Sie mit der Form und dem Umriss zufrieden sind. Fügen Sie kleine, schwache Linien hinzu, um Details hinzuzufügen und Lichter und Schatten hervorzuheben.

5. 

   Beenden Sie die Zeilen. Wiederholen Sie die Linien erneut mit einem feinen Stift oder einem scharfen Stift. Zu diesem Zeitpunkt ist es möglich, den dunkleren Bereichen Details hinzuzufügen, indem durchgezogene Linien gut verwendet werden.
   • Wenn Sie den Stift in diesem Schritt verwendet haben, nehmen Sie einen Radiergummi (bevorzugen Sie die aus reinem Gummi anstelle der aus Vinyl) und löschen Sie alle mit dem Bleistift erstellten Originallinien.

6. 

   
   
   Färben Sie die Zeichnung, wenn Sie möchten. Dieser Schritt ist völlig optional. Wenn Sie zu Farben übergehen möchten, verwenden Sie die Technik, schwache Linien zu zeichnen.

7. 

   Bemühen Sie sich weiterhin, Ihr künstlerisches Talent zu verbessern. Unabhängig davon, ob die Zeichnung wie erwartet aussieht oder nicht, lernen Sie weiter und verbessern Sie sich ständig. Kein Künstler bleibt einfach stehen und glaubt, es an die Spitze geschafft zu haben - Kunst ist eine kontinuierliche Reise der Verbesserung und Veränderung, die ein Leben lang anhält.
   • Die besten Künstler sind diejenigen, die hart arbeiten, Geduld üben, die notwendige Zeit nutzen und stolz auf ihre Arbeit sind.

Tipps

• Wenn Sie Schwierigkeiten haben, nur durch Betrachten eines Bildes oder aus Ihrer Fantasie heraus zu zeichnen, versuchen Sie, einige Zeichen-Tutorials zu erstellen, um ein besseres Gefühl zu bekommen und sich mit Formen und Linien vertraut zu machen, um eine gute Zeichnung zu erhalten.
• Zeichnen Sie auf eine harte Oberfläche, um mehr Gleichgewicht und Genauigkeit zu erzielen.
• Legen Sie Ihre Hand nicht auf die Zeichnung, um ein Verschmieren zu vermeiden.
• Zeichnen Sie an einem ruhigen und friedlichen Ort, an dem niemand in der Nähe ist, um sich auf Ihre Arbeit konzentrieren zu können.
• Wenn Sie eine Person oder ein lebendes Objekt zeichnen, beachten Sie jedes Detail vor Ihnen.
• Wenn Sie Striche machen, ist es einfacher, die Linien mit intensiveren Stiften abzudunkeln, wodurch es einfacher wird, von oben durch das Papier zu sehen und Ihr Bild stärker hervorzuheben.
• Zeichnen Sie reibungslos, damit Fehler beim Auftreten nicht wahrnehmbar sind. Wenn Sie mit dem Bild zufrieden sind, können Sie die Linien intensiver betonen. Wenn Sie etwas Komplexeres tun möchten, zeichnen Sie vor Beginn einen sehr hellen Umriss, um die beteiligten Formen besser zu verstehen. Wenn es Ihnen gefällt, zeichnen Sie darauf und fügen Sie die Details hinzu.
• Haben Sie eine gute Beleuchtung über Ihrer Zeichenstelle.
• Testen Sie beim Färben die Farben auf etwas, bevor Sie sie auf das Bild anwenden, um unangenehme Überraschungen zu vermeiden.
• Wenn Sie das Bild schattieren möchten, ist es eine gute Technik, den Stift stärker zu drücken, um dunklere Schattierungen und mit weniger Kraft hellere Schattierungen zu erzielen.
• Zeichnen Sie nicht auf den Teppich, sonst können Sie das Papier perforieren.
• Vermeiden Sie die Verwendung eines kleinen Bleistifts, der sehr schwer zu halten ist. Es kann noch bald vorbei sein, wenn Sie häufig darauf hinweisen.

Warnungen

• Frustration ist Teil des Lebens eines Künstlers. Lass es los und verstehe, dass es Teil der Erfahrung ist.
• Halten Sie Ihre Hände vom Papier fern, um ein Verschmieren zu vermeiden.
• Wenn Sie der beste Künstler sein wollen, den Sie sein können, beeilen Sie sich nicht. Nehmen Sie sich so viel Zeit wie nötig und machen Sie eine Pause, wenn Verschleiß auftritt.

Notwendige Materialien

• Papier;
• Bleistift;
• Gummi für bestimmte Zwecke.