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• Schritte
• Tipps
• Warnungen

Geschriebene Musik ist eine Sprache, die sich über Tausende von Jahren entwickelt hat, und selbst die, die wir heute haben, gibt es seit mehr als 300 Jahren. Musikalische Notation ist die Darstellung von Klängen mit Symbolen, von der Grundnotation für Ton, Dauer und Zeit bis zu den fortschrittlichsten Beschreibungen von Ausdruck, Klangfarbe und sogar Spezialeffekten. In diesem Artikel werden die Grundlagen des musikalischen Lesens vorgestellt, einige der fortschrittlichsten Methoden demonstriert und einige Möglichkeiten vorgeschlagen, um mehr Wissen über das Thema zu erlangen.

Schritte

Methode 1 von 8: Grundlegende Schritte

1. 

   Verstehe das Konzept des Pentagramms. Bevor Sie sich auf das Lernen vorbereiten, müssen Sie die Bedeutung der grundlegenden Informationen verstehen, die praktisch jeder versteht, der Musik lesen kann. Die horizontalen Linien in einem Musikstück bilden die Pentagramm. Dies ist das grundlegendste aller musikalischen Symbole und die Grundlage für alles, was folgen wird.
   • Das Pentagramm besteht aus einer Anordnung von fünf parallelen Linien und den Zwischenräumen zwischen ihnen. Sowohl Linien als auch Leerzeichen sind zu Referenzzwecken nummeriert und zählen immer vom niedrigsten (unterer Teil des Pentagramms) bis zum höchsten (oberster Teil des Pentagramms).

2. 

   
   
   Beginnen Sie mit dem Violinschlüssel. Eines der ersten Dinge, die Sie beim Lesen von Noten finden, ist das Notenschlüssel. Dieses Zeichen, das wie ein großes und kunstvolles Kursivsymbol in der linken Ecke des Pentagramms aussieht, repräsentiert ungefähr die Amplitude, innerhalb derer Ihr Instrument spielen wird. Alle Instrumente und höheren Stimmen verwenden den Violinschlüssel, und in dieser Einführung in das musikalische Lesen werden wir uns für unsere Beispiele hauptsächlich auf diesen Notenschlüssel konzentrieren.
   • Der Violinschlüssel leitet sich vom lateinischen Buchstaben G ornamental ab. Eine gute Möglichkeit, sich daran zu erinnern, besteht darin, zu beachten, dass die "Drehungen" in der Mitte des Notenschlüssels einem G ähneln, das die Note G symbolisiert. Wenn dem Pentagramm im Violinschlüssel Noten hinzugefügt werden, haben sie die folgenden Werte:
   • Die fünf Linien von unten nach oben repräsentieren die Noten: E (mi), G (sol), B (si), D (umgekehrt), F (fa).
   • Die vier Leerzeichen von unten nach oben repräsentieren die Noten: F (fa), A (dort), C (do), E (mi).
   • Dies scheint zu viel Inhalt zu sein, um sich daran zu erinnern. Das Üben mit einem Online-Notizerkennungstool ist eine weitere hervorragende Möglichkeit, diese Assoziationen zu verstärken.

3. 

   
   
   Verstehe den Bassschlüssel. Der Notenschlüssel wird von ernsthafteren Instrumenten verwendet, einschließlich der linken Hand des Klaviers, des Kontrabasses, der Posaune und so weiter.
   • Der Name "Notenschlüssel" leitet sich von seinen Ursprüngen ab, wie der Buchstabe G Gothic. Die beiden Punkte vor dem Notenschlüssel befinden sich oberhalb und unterhalb der Linie, die der F-Note im Pentagramm entspricht. Das Pentagramm des Notenschlüssels repräsentiert Noten, die sich von denen im Violinschlüssel unterscheiden.
   • Die fünf Linien von unten nach oben repräsentieren die Noten: G (G), B (B), D (D), F (F), A (dort).
   • Die vier Felder von unten nach oben repräsentieren die Noten: A (dort), C (do), E (mi), G (Sonne).

4. 

   
   
   Lernen Sie die Teile einer Notiz. Die Symbole der einzelnen Noten sind eine Kombination aus bis zu drei Grundelementen: dem Kopf, dem Stiel und den Klammern.
   • Der Kopf der Notiz: Dies ist eine offene (weiß) oder geschlossene (schwarz) ovale Form. In seiner einfachsten Form teilt es dem Musiker mit, welche Note auf dem Instrument gespielt werden soll.
   • Die Stange: Dies ist die dünne vertikale Linie, die am Kopf der Notiz angebracht ist. Wenn der Stiel nach unten zeigt, verbindet er sich mit dem Notenkopf auf der linken Seite. Die Richtung des Stiels hat keinen Einfluss auf die Note, macht die Notation jedoch leichter lesbar und übersichtlicher.
   • Die Regel bezüglich der Richtung des Stiels lautet, dass er an oder über der Mittellinie des Pentagramms nach unten gerichtet ist und, wenn sich die Note unter der Mittellinie befindet, nach oben gerichtet ist.
   • Die Klammer: Dies ist die gekrümmte Linie, die am Ende des Stiels angebracht ist. Unabhängig davon, ob der Stiel an der rechten oder linken Seite des Notenkopfs angebracht ist, ist die Halterung je rechts vom Stiel und niemals links von dir.
   • Zusammen betrachtet geben die Note, der Stiel und die Klammern dem Musiker den Zeitwert für jede Note an, gemessen in Beats oder Bruchteilen von Beats. Indem Sie Musik hören und mit den Füßen auf den Rhythmus tippen, erkennen Sie diesen Beat.

Methode 2 von 8: Metriken und Zeit

1. 

   Erfahren Sie mehr über Kompasslinien. In einem Musikstück sehen Sie vertikale Linien, die das Pentagramm in ziemlich regelmäßigen Abständen kreuzen. Sie repräsentieren die Maße - Der Abstand vor der ersten Zeile entspricht dem ersten Takt, der Abstand zwischen der ersten und der zweiten Zeile entspricht dem zweiten und so weiter. Die Kompasslinien beeinflussen den Klang der Musik nicht, helfen dem Musiker jedoch, sie richtig abzuspielen.
   • Wie wir unten sehen werden, ist ein weiteres praktisches Merkmal in Bezug auf Balken das Jeder hat die gleiche Anzahl von Beats. Wenn Sie beispielsweise feststellen, dass Sie neben einem Musikstück im Radio „1-2-3-4“ drücken, ist es wahrscheinlich, dass Sie die Beat-Linien unbewusst verstanden haben.

2. 

   Erfahren Sie mehr über die Zeit. Zeit oder Metriken können als „Puls“ oder Takt des Songs angesehen werden. Sie können es instinktiv fühlen, wenn Sie Tanz- oder Popmusik hören - das „tum, tss, tum, tss“ eines typischen Tanzlieds ist ein einfaches Beispiel für eine Metrik.
   • In einer Partitur wird der Beat normalerweise durch einen Bruch ausgedrückt, der neben dem Schlüsselsymbol steht. Wie bei jedem Bruch gibt es einen Zähler und einen Nenner. Der Zähler in den beiden oberen Bereichen des Pentagramms gibt an, wie viele Schläge ein Takt enthält. Der Nenner zeigt an, welcher Notenwert einen einzelnen Schlag erhält (der „Puls“ mit der Geschwindigkeit, mit der Sie auf Ihre Füße tippen).
   • Die vielleicht einfachste Zeit zum Verstehen ist 4/4 oder das „gemeinsame“ Tempo. In der 4/4-Zeit gibt es vier Schläge in jedem Takt, und jede Viertelnote entspricht einem Schlag. Dies ist die Taktart, die Sie in den beliebtesten Songs sehen werden. Mit „1-2-3-4 |“ kann mit dem üblichen Tempo der Musik mitgezählt werden 1-2-3-4 | ... ”.
   • Durch Ändern des Zählers ändern wir die Anzahl der Schläge in einem Takt. Eine andere ziemlich häufige Taktart ist 3/4. Zum Beispiel haben die meisten Walzer ein „1-2-3 | 1-2-3 | ... ”konstant und präsentiert sie in 3/4 Zeit.

Methode 3 von 8: Rhythmus

1. 

   Komm auf den Takt. Ähnlich wie bei Metriken und Zeit spielt der „Rhythmus“ eine entscheidende Rolle für das Gefühl, das die Musik vermittelt. Während die Metrik lediglich angibt, wie viele Beats vorhanden sind, zeigt sie, wie sie verwendet werden.
   • Denken Sie an unser Schritttempo und stellen Sie es sich vor (es kann hilfreich sein, mit den Füßen auf den Boden zu treten). Stellen Sie sich vor, ein Bus, auf den Sie warten, parkt eine Straße entfernt. Wie geht's? Sie laufen! Und während Sie rennen, versuchen Sie, dem Fahrer zu winken.
   • Machen Sie den folgenden Test: Tippen Sie mit einem Finger auf den Tisch und zählen Sie 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 stetig. Es scheint nicht sehr interessant zu sein, oder? Versuchen Sie nun Folgendes: Schlagen Sie bei den Schlägen 1 und 3 härter und bei den Schlägen 2 und 4 sanfter. Diese Veränderung hat das Gefühl des Rhythmus komplett verändert! Führen Sie nun den umgekehrten Test durch: starke Schläge bei 2 und 4 und weiche Schläge bei 1 und 3.

2. 

   Musik hören Verlass mich nichtvon Regina Spektor. Sie können den Rhythmus klar unterscheiden: Die untere, subtilere Note wird bei den Takten 1 und 3 gespielt, und bei den Takten 2 und 4 erscheint eine starke Trommelhand. Sie werden beginnen, die Idee zu verstehen, wie die Musik ist organisiert. Das nennen wir Rhythmus!
   • Stellen Sie sich einen Spaziergang vor. Jeder Schritt entspricht einem Schlag. Diese Beats werden musikalisch durch Viertelnoten dargestellt, da es in der westlichen Musik vier dieser Beats in jedem Takt gibt. Musikalisch ist das Tempo Ihres Spaziergangs wie folgt:
   • Jeder Schritt entspricht einer Viertelnote. In einer Partitur sind diese Noten schwarze Punkte, die an Stielen ohne Klammern befestigt sind. Sie können sie zählen, während Sie gehen: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Wenn Sie in zwei Hälften langsamer werden möchten, machen Sie alle zwei Schläge in 1 und 3 einen Schritt, und sie werden als minimal geschrieben (ein halber Takt). In einer Partitur sind die Minimums fast identisch mit den Viertelnoten, haben jedoch keinen gefüllten Kopf - sie werden von Schwarz mit einem weißen Kern umrandet.

3. 

   Wenn Sie noch langsamer werden, so dass Sie alle vier Schläge einmal in 1 treten, können Sie nur ein Semibreve schreiben - eine Note pro Takt. In einer Partitur ähneln Semibreves einem "O" - sie ähneln dem Minimum, jedoch ohne Stiel.
   • Beschleunigen! Keine Verlangsamung mehr. Wie Sie bemerkt haben, haben wir, als wir die Noten verlangsamten, angefangen, Stücke aus ihrer Form zu nehmen. Zuerst hatten wir die Notiz ausgefüllt und ihren Stiel entfernt. Lassen Sie uns jetzt die Dinge beschleunigen. Dazu müssen wir der Notiz Elemente hinzufügen.
   • In der Musik setzen wir eine Klammer, um Notizen schneller zu machen. Jede Klammer halbiert den Wert der betreffenden Note. Zum Beispiel ist eine Achtelnote (mit einer Klammer) 1/2 der Wert einer Viertelnote und eine Sechzehntelnote (mit zwei Klammern) 1/2 der Wert einer Achtelnote. Beim Gehen starten wir vom langsamen Tempo (Viertelnote) bis zum Trab (Achtelnote) - doppelt so schnell - und schließlich zum Rennen (Sechzehntelnote) - doppelt so schnell. Spielen Sie mit dem obigen Beispiel, um jede Viertelnote als Schritt zu betrachten.

4. 

   Verbinden Sie die Klammern. Wie Sie dem obigen Beispiel entnehmen können, kann es etwas verwirrend werden, wenn auf der Seite viele Notizen gezeichnet sind. Ihre Augen beginnen zu verschwimmen und Sie verlieren den Fokus von Ihrem Standort aus. Um Notizen in kleinere Pakete zu gruppieren, die visuell sinnvoll sind, haben wir wir nennen.
   • Diese Verbindung ersetzt einfach die einzelnen Klammern durch dicke Linien zwischen den Stielen der Banknoten. Sie sind logisch gruppiert, und obwohl komplexere Songs kompliziertere Regeln erfordern, werden wir für die Zwecke dieses Artikels Noten in Gruppen von Achtelnoten gruppieren. Vergleichen Sie das folgende Beispiel mit den vorherigen Beispielen. Versuchen Sie erneut, den Rhythmus zu schlagen, und bemerken Sie, wie die Klammerverbindung die Partitur aufschlussreicher macht.

5. 

   Lernen Sie die Werte von Ligaturen und Punkten. Während eine Klammer dazu dient, den Wert einer Note zu halbieren, hat der Punkt eine ähnliche - aber entgegengesetzte Funktion. Mit begrenzten Ausnahmen, die nicht für den Fall gelten, befindet sich der Punkt immer rechts vom Kopf der Note. Wenn Sie feststellen, dass eine Note einen Punkt hat, bedeutet dies, dass ihre Dauer um die Hälfte ihres ursprünglichen Werts erhöht wurde.
   • Zum Beispiel erhöht ein Punkt vor einer Viertelnote die Hälfte ihrer Dauer, dh in einer Achtelnote. Bei einer unterbrochenen Achtelnote wird die Dauer um die Hälfte erhöht - eine Sechzehntelnote.
   • Ligaturen funktionieren ähnlich wie Punkte - sie erweitern den Wert der Originalnote. Es verbindet einfach zwei Noten mit einer gekrümmten Linie zwischen ihren Köpfen. Im Gegensatz zu Punkten, die abstrakt sind und ausschließlich auf dem Wert der ursprünglichen Note basieren, sind Ligaturen explizit: Die erste Note wird genau um die Dauer der zweiten Note addiert.
   • Ein Grund, warum Sie beispielsweise eine Ligatur anstelle eines Punkts verwenden würden, ist der Moment, in dem die Länge einer Note musikalisch nicht in den Raum eines Takts passt. In diesem Fall fügen Sie einfach die überschüssige Dauer innerhalb des nächsten Takts als Notiz hinzu und verknüpfen beide zu einem einzigen Satz.
   • Beachten Sie, dass die Ligatur von einem Notenkopf zum anderen gezogen wird, normalerweise in der entgegengesetzten Richtung zum Stiel.

6. 

   Machen Sie eine Pause. Einige Leute behaupten, dass die Partitur nur eine Reihe von Noten ist, was ein bisschen sicher ist. Die Partitur besteht aus einer Reihe von Noten und den Zwischenräumen zwischen ihnen, die aufgerufen werden pausiert - Selbst in der Stille können sie der Musik Bewegung und Leben verleihen. Werfen wir einen Blick darauf, wie sie hergestellt werden:
   • Wie die Notizen gibt es spezielle Symbole für unterschiedliche Dauer. Eine halb kurze Pause wird durch ein Rechteck dargestellt, das aus der vierten Zeile fällt, und eine minimale Pause wird durch ein Rechteck über der dritten Zeile dargestellt. Die vierteljährliche Pause ist eine lange Linie, und der Rest der Pausen besteht aus einem abgewinkelten Balken mit der gleichen Anzahl eckiger Klammern wie die entsprechenden Noten. Diese Klammern je sind nach links gerichtet.

Methode 4 von 8: Melodie

1. 

   Jetzt haben wir die grundlegenden Punkte skizziert: der Notenschlüssel, die Teile einer Note und die Hauptmerkmale der Noten- und Pausendauer. Verstehe diese Konzepte und schließlich werden wir dort eintreten, wo der Spaß beginnt: Musik lesen!

2. 

   Lernen Sie die C (C) Dur-Tonleiter. Die C-Dur-Tonleiter ist die Grundlage unserer westlichen Musik. Die meisten anderen, die Sie lernen werden, sind davon abgeleitet. Sobald es in Ihrem Gedächtnis aufgezeichnet ist, wird der Rest natürlich kommen.
   • Zuerst zeigen wir Ihnen, wie es gemacht wird, dann erklären wir, wie man es versteht, und schließlich lesen wir die Partitur! Beachten Sie oben, wie Sie die C-Dur-Tonleiter in ein Pentagramm schreiben.
   • Wenn Sie sich die erste Note, das niedrige C (do), genau ansehen, werden Sie feststellen, dass sie unter den Linien des Pentagramms positioniert ist. In diesem Fall fügen wir einfach eine zusätzliche Zeile nur für diese Notiz hinzu - daher die kleine Zeile über dem Kopf der Notiz. Je ernster es ist, desto mehr Pentagrammlinien werden hinzugefügt - aber darüber müssen Sie sich jetzt keine Sorgen machen.
   • Die C-Dur-Tonleiter besteht aus acht Noten - entsprechend den weißen Tasten eines Klaviers.
   • Möglicherweise haben Sie ein Klavier zur Hand oder nicht (wenn nicht, versuchen Sie es mit einem virtuellen Klavier). In jedem Fall ist es an dieser Stelle wichtig, dass Sie beginnen, eine Idee nicht nur für das Erscheinungsbild einer Partitur, sondern auch für deren Erscheinungsbild zu entwickeln Klangfülle.

3. 

   Lerne auf den ersten Blick zu singen - oder sogar grasen. Dies mag zunächst entmutigend erscheinen, aber Sie wissen vielleicht bereits, wie es geht: Dies ist der raffinierte Name für „do re mi“.
   • Wenn Sie lernen, die Noten zu singen, die Sie lesen, werden Sie beginnen, die Fähigkeit zum Lesen auf einen Blick zu entwickeln - etwas, dessen Perfektion ein Leben lang dauern kann, das aber von Anfang an nützlich sein wird. Schauen wir uns noch einmal diese C-Dur-Tonleiter an und fügen die Solfeged-Tonleiter hinzu. Lesen Sie die C-Dur-Tonleiter II über.
   • Es ist sehr wahrscheinlich, dass Sie das Lied kennen “Do Re Mi.”, Von Rogers und Hammerstein, im Film Der Rebellenanfänger. Wenn Sie die „do re mi“ -Skala singen können, tun Sie dies jetzt, während Sie sich die Noten ansehen. Wenn Sie eine Rezension benötigen, hören Sie sich das Lied einfach auf YouTube an.
   • Hier ist eine etwas fortgeschrittenere Version, die mit den solfesten Noten die C-Dur-Tonleiter auf und ab geht. Lesen Sie die C-Dur-Tonleiter ich über.
   • Übe das Solfeggio - Teil II einige Male, bis du mit der Sequenz vertraut bist. Lesen Sie die ersten Male sehr langsam, damit Sie jede Note beim Singen betrachten können.
   • Denken Sie an die Notenwerte: Das hohe C (do) am Ende der ersten Zeile und das niedrige C (do) am Ende der zweiten Zeile sind minimal, und der Rest besteht aus Viertelnoten. Wenn Sie sich vorstellen, wieder zu gehen, gibt es wieder eine Note pro Schritt - das Minimum erfordert zwei Schritte.

4. 

   Herzliche Glückwünsche! Sie lesen bereits Noten!

Methode 5 von 8: Sustain, Flats, Naturals und Tones

1. 

   Gehen Sie noch einen Schritt weiter. Bisher haben wir die Grundlagen von Rhythmus und Melodie behandelt, und Sie sollten bereits über die anfänglichen Fähigkeiten verfügen, um zu verstehen, was alle ausgefallenen Punkte und Symbole darstellen. Obwohl dieses Wissen Ihnen bereits hilft, die Blockflötenklasse zu bestehen, gibt es noch einige Dinge, die kommentiert werden sollten. Unter ihnen sind die wichtigsten die Tonrüstung.
   • Möglicherweise haben Sie bereits scharfe und flache Stellen in Partituren gesehen: Die scharfen Stellen sehen aus wie der Tic-Tac-Toe (#) und die flache wie ein Kleinbuchstabe B (♭). Sie befinden sich links vom Kopf einer Note und zeigen an, dass die Note halb hoch (scharf) oder halb runter (flach) gespielt wird. Die C (do) -Skala besteht, wie wir gelernt haben, aus den weißen Tasten des Klaviers, und die scharfen und flachen Tasten werden durch die schwarzen Tasten dargestellt. Da die C (do) -Skala keine Unfälle aufweist, wird sie wie folgt geschrieben:

2. 

   Töne und Halbtöne. In der westlichen Musik werden die Noten durch einen Ton oder einen Halbton getrennt. Wenn Sie sich die Note C (C) auf den Tasten eines Klaviers ansehen, werden Sie feststellen, dass sich zwischen dieser und der nächsten Taste, D (D), eine schwarze Taste befindet. Die musikalische Distanz zwischen C (doh) und D (re) wird als Ton bezeichnet. Der Abstand zwischen dem C (doh) und der schwarzen Taste vor Ihnen wird wiederum als Halbton bezeichnet. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, wie dieser fragliche schwarze Schlüssel heißt. Die Antwort lautet: "es kommt darauf an".
   • Eine gute Faustregel ist zu denken, dass die Note die scharfe Version der Startnote ist, wenn Sie die Skala nach oben bewegen. Beim Abstieg auf der Skala handelt es sich jedoch um die flache Version der Eröffnungsnote. Wenn Sie also mit der schwarzen Taste von C (doh) nach D (re) wechseln, kann die schwarze Taste mit einem Nummernzeichen (#) geschrieben werden.
   • In diesem Fall wird die schwarze Taste als C # (Cis) geschrieben. Wenn Sie die Skala von D (D) nach C (C) absteigen und die schwarze Taste als vorübergehende Note zwischen ihnen verwenden, wird sie mit einem flachen (♭) geschrieben.
   • Regeln wie diese erleichtern das Lesen des Songs. Wenn Sie diese drei Noten nacheinander schreiben und anstelle von C # (Cis) ein D ♭ (D-Dur) verwenden möchten, wird die Notation mit einem natürlichen Zeichen oder Vermadro (♮) verwendet.
   • Beachten Sie, dass wir jetzt ein neues Zeichen haben - das Vermadro. Immer wenn Sie es sehen (♮), bedeutet dies, dass die Notiz alle zuvor geschriebenen Scharfen oder Abflachungen aufhebt. In diesem Beispiel sind die zweite und dritte Note D (D): Die erste ist eine D ♭ (D-Dur), daher sollte die zweite D (D), da sie einen Halbton über der ursprünglichen Note liegt, die Version „Korrigiert“ sein ”, Damit die richtige Note gespielt wird. Je mehr Sharps und Flats über eine Partitur verteilt sind, desto mehr muss sich ein Musiker anpassen, bevor er sie spielt.
   • Oft können Komponisten, die zuvor Unfälle in früheren Takten verwendet haben, zusätzliche „unnötige“ Bässe hinzufügen, um dem Musiker mehr Klarheit zu bieten. Wenn beispielsweise ein vorheriger Takt, der eine Hauptanordnung D (D) enthält, ein A # (dort scharf) enthält, kann der nächste Takt mit einem A (dort) einen natürlichen Notenwert darstellen.

3. 

   Tonpanzerung verstehen. Bisher haben wir die C (C) Dur-Tonleiter beobachtet: acht Noten zwischen den weißen Tasten des Klaviers, beginnend mit einem C (C). Sie können jedoch eine Skala bei beginnen irgendein Hinweis. Wenn Sie jedoch nur die weißen Tasten berühren, spielen Sie keine größere Skala, sondern eine sogenannte "modale Skala", die den Rahmen dieses Artikels sprengt.
   • Die Eröffnungsnotiz oder Tonicist auch der Name des Tons. Sie haben vielleicht jemanden sagen hören: „es ist in Mitleid Ton"Oder etwas ähnliches. Dieses Beispiel bedeutet, dass die Grundskala bei C (do) beginnt, einschließlich der Noten C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (dort) B (si) C (do). Notizen in größerem Maßstab haben eine sehr spezifische Beziehung zueinander. Beachten Sie die Klaviertasten oben.
   • Beachten Sie, dass zwischen den meisten Noten ein Ton steht. Es gibt jedoch nur einen Halbton zwischen E (mi) und F (fa) sowie zwischen B (si) und C (do). Jede Hauptskala hat die gleiche Beziehung: Tom-Tom-Halbton-Tom-Tom-Tom-Halbton. Wenn Sie Ihre Skala beispielsweise in G (G) starten, wird sie wie folgt geschrieben:
   • Beachten Sie das F # (fis) oben. Um die gleiche Beziehung aufrechtzuerhalten, muss das F (fa) um einen Halbton angehoben werden, so dass es einen Halbton unter der G-Note (G) und keinen vollen Ton hat. Dies ist ganz einfach selbst zu lesen - aber was ist, wenn Sie von einer C # -Skala (scharfes C) ausgehen?
   • Jetzt wird es kompliziert! Um Verwirrung zu vermeiden und das Lesen der Partitur zu vereinfachen, wurden die Tonarmaturen erstellt. Jede Hauptskala hat einen bestimmten Satz von Scharfen oder Abflachungen, die zu Beginn der Partitur angezeigt werden. Wenn wir noch einmal den Ton von G (Sonne) betrachten, sehen wir, dass es ein scharfes - F # (fis) gibt. Anstatt diese Schärfe neben dem F (fa) im Pentagramm zu platzieren, verschieben wir alle Symbole nach links und gehen davon aus, dass ab diesem Zeitpunkt alle F (fa) -Noten als F # (scharf f) gespielt werden.
   • Diese Sequenz hat die gleiche Klangfülle und wird genau auf der gleichen Tonleiter wie das G (G) -Major oben gespielt, ohne Tonhöhenrüstung. Siehe die Tonrüstung unten für eine vollständige Liste.

Methode 6 von 8: Dynamik und Ausdruck

1. 

   Steigern - oder erweichen! Beim Anhören eines Songs haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass es nicht immer die gleiche Lautstärke hat. Einige Teile sind sehr hoch, während andere ziemlich subtil bleiben. Diese Variationen bilden die sogenannte "Dynamik".
   • Wenn Rhythmus und Metriken das Herzstück der Musik sind und Noten und Tasten das Gehirn, ist Dynamik wirklich die Stimme der Musik. Betrachten Sie die erste Version oben.
   • Schlagen Sie an Ihrem Tisch 1 und 2 und 3 und 4 und 5 und 6 und 7 und 8 usw. (es ist das und dass Musiker die acht Noten „sprechen“). Alle Beats müssen mit der gleichen Intensität erzeugt werden, um wie ein Hubschrauber zu klingen. Sehen Sie sich jetzt die zweite Version an.
   • Beachten Sie die akzentuierte Markierung (>) über jeder vierten Note C (do). Schlagen Sie die Noten und betonen Sie diesmal alle Noten, die die Verstärkungsmarke aufweisen. Anstatt wie ein Hubschrauber zu klingen, sieht die Sequenz jetzt eher wie ein Zug aus. Mit einer subtilen Änderung im Markup haben wir den Charakter des Songs komplett geändert!

2. 

   Spielen Sie Klavier oder Fortissimo oder etwas dazwischen. So wie Sie nicht immer auf der gleichen Ebene sprechen - je nach Situation immer die Stimme von der lautesten zur leisesten modulieren -, moduliert die Musik auch Ihren Klang. Die Art und Weise, wie der Komponist dem Musiker seine Absicht anzeigt, erfolgt durch die Dynamikmarkierungen.
   • Es gibt Dutzende von Hinweisen auf die Dynamik, die in einer Partitur beobachtet werden können, aber einige der häufigsten, die Sie sehen werden, sind die Buchstaben f, m und zum.
   • zum bedeutet "Klavier" oder "leise".
   • f bedeutet "stark" oder "groß".
   • m bedeutet "Mezzo" oder "mittel". Dies ändert die Dynamik nach dem Buchstaben, genau wie in mf oder in mp, was "mittel hoch" oder "mild mittel" bedeutet.
   • Wie viel mehr zums oder fs Sie haben, je weicher oder stärker Sie die Musik spielen sollten. Versuchen Sie, das obige Beispiel zu singen (mit dem Solfeggio - die erste Note der Sequenz ist die Keynote, dh ein „Do“), und verwenden Sie die Dynamik, um auf die Unterschiede hinzuweisen.

3. 

   Spielen Sie mit noch größerer Intensität - oder sogar Weichheit. Eine andere sehr verbreitete dynamische Notation ist die wachsend und sein Gegenteil, das abnehmend. Dies sind visuelle Darstellungen einer allmählichen Änderung des Volumens, ähnlich den länglichen Symbolen „<“ und „>“.
   • Ein Crescendo erhöht im Allgemeinen das Ausführungsvolumen, und wenn es verringert wird, wird es wiederum weicher. Sie werden feststellen, dass in diesen beiden Symbolen das "offene" Ende die höchste Volumendynamik und das "geschlossene" Ende das niedrigste Volumen darstellt. Wenn Sie beispielsweise von der Musik allmählich vom Fort zum Klavier geleitet werden, werden Sie feststellen, dass a f, ein > länglich und schließlich ein zum.

Methode 7 von 8: Vorwärts bewegen

1. 

   Lerne weiter! Das Lesen von Noten ist wie das Erlernen des Alphabets. Das Erlernen der Grundlagen dauert einige Zeit, ist aber im Allgemeinen relativ einfach. Es gibt jedoch so viele Nuancen, Konzepte und Fähigkeiten, die gelernt werden können, dass Sie ein Leben lang damit verbringen können, sie zu lernen. Einige Komponisten gehen sogar so weit, Songs in Pentagrammen zu schreiben, die Spiralen oder Muster bilden, oder sogar Pentagramme zu verwenden! Dieser Artikel bietet Ihnen eine gute Grundlage, um weiter zu wachsen!

Methode 8 von 8: Tonverstärkungstabelle

1. 

   Lerne diese Tonrüstung. Es gibt mindestens eine für jede Klasse auf der Skala - und der schwierigste Schüler wird feststellen, dass es in einigen Fällen zwei Schlüssel für dieselbe Klasse gibt. Zum Beispiel klingt der Ton von G # (scharfe Sonne) genauso wie der Ton von A ♭ (flach)! Beim Klavierspielen - und im Sinne dieses Artikels - ist der Unterschied rein akademisch. Es gibt jedoch einige Komponisten - insbesondere diejenigen, die für Streichinstrumente schreiben -, die behaupten, dass A ♭ (dort flach) etwas "scharfer" gespielt wird als G # (scharfe Sonne). Hier sind die Haupttonverstärkungen für die Hauptskalen:
   • Der Ton von C (doh) - oder atonal.
   • Töne mit scharfen Stellen: G (G), D (D), A (dort), E (M), B (B), F # (Fis), C # (Cis).
   • Flache Töne: F (fa), B ♭ (flach), E ♭ (flach), D ♭ (flach), G G (flach), C ♭ (flach).
   • Wie Sie oben sehen können, werden beim Durchlaufen der scharfen Tastaturen weitere Tasten hinzugefügt, bis alle von Ihnen gespielten Noten im C # -Ton (scharfes C) scharf sind. Während Sie durch die Armaturen mit flachem Ton gehen, werden mehr flache hinzugefügt, bis alle gespielten Noten flach sind, im Ton von C flat (flach tun).
   • Es kann beruhigend sein zu wissen, dass einige Komponisten normalerweise in Rüstungen schreiben, die für den Musiker angenehm zu lesen sind. Der größere D (D) -Ton ist bei Streichinstrumenten durchaus üblich, da die losen Saiten eine enge Beziehung zum Grundton, dh D (D), aufrechterhalten. Es gibt nur wenige Werke, die Streichinstrumente in Es (h-Moll) oder sogar Metalle in Es-Dur spielen lassen - das Komponieren ist genauso schmerzhaft wie das Lesen.

Tipps

• Übe mit deinem Hauptinstrument. Wenn Sie Klavier spielen, ist es wahrscheinlich, dass Sie bereits Musik gelesen haben. Viele Gitarristen lernen jedoch nach Gehör und nicht nach Lesen. Vergessen Sie beim Lesenlernen das, was Sie bereits wissen - lernen Sie zuerst lesen und spielen Sie später!
• Versuchen Sie, Spaß mit der Musik zu haben, denn wenn es Ihnen nicht gefällt, wird es schwierig sein, das Spielen zu lernen.
• Holen Sie sich Noten für Songs, die Sie kennen. Bei einem Besuch in der Stadtbibliothek oder im Musikgeschäft werden Hunderte - wenn nicht Tausende - vereinfachter Partituren mit der Grundnotation und den Akkorden Ihrer Lieblingslieder angezeigt, denen Sie folgen können. Lesen Sie die Musik, während Sie sie hören, und Sie werden ein intuitiveres Gefühl dafür haben, was Sie lernen.
• Wiederholung und konsequentes Üben sind der Schlüssel zum Erfolg. Erstellen Sie Speicherkarten oder verwenden Sie ein Notizbuch, um eine solide Lernbasis aufzubauen.
• Es ist sehr gut, sowohl die westlichen Noten als auch das Lesen von Partituren zu kennen. Dieses Wissen wird Ihnen auf lange Sicht helfen und wird viel einfacher zu merken sein.
• Arbeiten Sie mit Lesen auf einen Blick. Sie brauchen keine gute Stimme, aber es hilft Ihnen, Ihre Ohren zu trainieren, um zu "hören", was auf dem Papier steht.
• Übe an einem ruhigen Ort oder wenn die Umgebung ruhiger ist. Probieren Sie am besten zuerst das Klavier aus, da es einfach ist, wenn Sie es üben. Wenn Sie kein Klavier haben, versuchen Sie es mit den im Internet verfügbaren virtuellen Klavieren. Wenn Sie den Prozess verstanden haben, können Sie lernen, wie man andere Instrumente spielt!
• Sei geduldig. Wie beim Erlernen einer neuen Sprache braucht das Erlernen des Musiklesens Zeit. Je mehr Sie üben, desto einfacher wird es und desto besser werden Sie, wenn Sie etwas Neues lernen.
• Die IMSLP-Seite enthält ein riesiges Archiv von Partituren und musikalischen Darbietungen, die gemeinfrei sind. Um das Lesen von Partituren zu verbessern, wird empfohlen, nach Werken von Komponisten zu suchen und die Partituren zu lesen, während Sie deren Musik hören.
• Wenn Sie eine Partitur haben, sich aber nicht an alle Noten erinnern, beginnen Sie langsam und schreiben Sie den Buchstaben oder Namen für jede Note auf. Tun Sie es nicht zu oft, da Sie sich bemühen müssen, sich im Laufe der Zeit alle Notizen zu merken.

Warnungen

• Das Lesen von Noten kann ein Leben lang dauern. Gehen Sie in Ihrem eigenen Tempo!