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• Schritte
• Tipps

Einstein sagte bereits: „Wahre Kunst zeichnet sich durch ein unwiderstehliches Verlangen des kreativen Künstlers aus“. Während einige unglaublich glückliche Menschen einfach mit einer künstlerischen Begabung geboren werden, müssen andere studieren, um die Sprache der Kunst fließend zu sprechen. Was auch immer Ihr Weg ist, seien Sie sich bewusst, dass wir alle Künstler sind - manche Menschen lassen einfach ihre kreativen Wünsche mehr fließen als andere. Befolgen Sie diese Schritte, um Ihre Reise auf Ihrem eigenen künstlerischen Weg zu beginnen.

Schritte

Methode 1 von 3: Die Grundlagen selbst lernen

1. 

   Verbringen Sie Zeit damit, mit den verschiedenen Arten von Kunst zu experimentieren. Wenn Sie noch nie viel Zeit damit verbracht haben, etwas Künstlerisches zu schaffen, kann es schwierig erscheinen, Künstler zu werden. Die Wahrheit ist, dass jeder ein Künstler ist - wir müssen nur wissen, wie wir unsere kreative Seite nutzen können. Wenn es eine bestimmte Art von Kunst gibt, über die Sie mehr wissen möchten, tun Sie dies, aber haben Sie keine Angst, Ihren Horizont zu erweitern und andere Arten auszuprobieren. Einige der grundlegendsten Kunstformen sind:
   • Design: kann von den einfachsten Skizzen bis zu den komplexesten Architekturprojekten reichen. Zeichnungen werden normalerweise mit einem Bleistift, Stift, Kohle oder Buntstiften gemacht. Die Zeichnungen können Objekte sein, die vor Ihnen platziert wurden, oder Bilder, die Ihrer Fantasie entnommen wurden.
   • Malen: Verwendet Pinsel, um das wirkliche Leben nachzubilden und Ihre Fantasie in Form von Farbe zu verwirklichen. Die Malerei befasst sich oft mit dem Abstrakten - eine Arbeit in Rot- und Lila-Tönen kann die Darstellung eines Gefühls sein, wie die Liebe, die der Maler bei der Arbeit an seiner Arbeit empfand.
   • Fotografie: Verwendet eine Filmrolle oder eine Digitalkamera, um einen Moment in der Zeit festzuhalten. Fotos zeigen uns oft, wie die Welt in dem Moment war, als das Foto aufgenommen wurde. Fotos können große Schönheit oder großen Horror widerspiegeln - genau wie die Welt.
   • Skulptur: Der Prozess, bei dem ein Material (Ton, Holz, Metall usw.) so geformt wird, dass es zu einem Kunstwerk oder einem funktionalen Werkzeug wird (manchmal beides gleichzeitig).

2. 

   
   
   Erkennen Sie Ihre Stärken (und Schwächen) an. Nachdem Sie alle Arten von Kunst erlebt haben, entscheiden Sie, für welche Sie das meiste Talent haben. Oft starb jemand, der fantastisch darin ist, Tonskulpturen zu schaffen, vor Hunger, wenn er versuchte zu malen. Natürlich gibt es einige Leute, die nur geboren wurden, um fantastische Künstler zu sein und sich in allen Bereichen zu profilieren.
   • Wissen Sie, mit welchem ​​Medium Sie am liebsten arbeiten würden. Wenn Sie ein genialer Designer sind, sich aber gezwungen fühlen, mit Skulpturen zu arbeiten, probieren Sie diese Art von Kunst aus.

3. 

   
   
   Recherchiere, um die Grundlagen zu lernen. Nehmen Sie einige Bücher über die Arten von Kunst, auf die Sie sich (vorerst) konzentriert haben. Erfahren Sie so viel wie möglich über sie - lesen Sie Bücher und Artikel mit Anleitungen ( * cof-cof * wikiHow * cof-cof *), sehen Sie sich Tutorial-Videos an und recherchieren Sie nach verschiedenen Methoden und Ansätzen anderer Künstler. Eine der besten Möglichkeiten zu lernen ist, die Arbeit derer zu studieren, die vor Ihnen erschienen sind. Es ist möglich, selbst zu lernen, ein großartiger Künstler zu sein. Sie müssen sich nur bemühen, die Grundlagen zu lernen. Wenn Sie das Gefühl haben, Hilfe zu benötigen, können Sie Ihre Forschung jederzeit durch Kunstkurse ergänzen (siehe den zweiten Teil dieses Artikels).
   • Ein Teil der Forschung beinhaltet das Erlernen der Grundlagen über die Art der Kunst, die Sie gewählt haben. Erfahren Sie mehr über das Farbrad (Primär- und Sekundärfarben, Schattierungen usw.).
   • Ein grundlegender Teil der Forschung sollten die Quellen sein, die Sie benötigen, um tatsächlich Kunst zu schaffen. Wenn Sie eine bestimmte Liste nicht finden können, verwenden Sie eine Suchmaschine im Internet und geben Sie so etwas wie "Grundlegende Kunstgegenstände, die zum Zeichnen benötigt werden" ein.

4. 

   
   
   Kaufen Sie die Materialien, die Sie für die Art der Kunst benötigen, die Sie ausgewählt haben. Kunstbedarf ist leider sehr teuer - aber es lohnt sich. Sie können die notwendigen Vorräte in großen Kunst- und Handwerksgeschäften kaufen oder ein lokales Kunstgeschäft in Ihrer Nähe finden. Geben Sie dazu auf einer Suchseite "Kunstfachgeschäfte in (Name Ihrer Stadt)" ein.
   • Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie benötigen, oder sich der tatsächlichen Notwendigkeit eines bestimmten Artikels nicht bewusst sind, bitten Sie einen Mitarbeiter um Hilfe. Sie sind wahrscheinlich zuverlässige Quellen für künstlerisches Wissen (und schlagen möglicherweise sogar einige Kunstschulen vor).

5. 

   Beobachten Sie die Welt mit den Augen eines Künstlers. Ein wichtiger Teil des Künstlerseins ist es, die Welt um dich herum zu beobachten und sie in deiner künstlerischen Arbeit zu reflektieren. Beachten Sie, wie sich das Licht im Laufe des Tages ändert, wie sich die Farben auf Sie auswirken und wie Sie sich während einer Interaktion fühlen. Wie das Sprichwort sagt, ist Eile der Feind der Perfektion. Nehmen Sie sich Zeit, um sich Ihrer Umgebung voll bewusst zu werden und Ihre Beobachtungen in Ihre Arbeit einfließen zu lassen.
   • Zum Beispiel: Wenn Sie ein Paar finden, das unter einem Baum sitzt, beobachten Sie, wie sein Körper mit der umgebenden Natur interagiert. Wie wirkt sich Licht aus? Welche Farben dominieren? Wie würden Sie die Szene gestalten - würden Sie sich auf die Gesichter, die Farben, den Baum konzentrieren? Wenn Sie darauf achten, wie Sie die Welt sehen, können Sie Ihre Beobachtungen in Kunst verwandeln.

6. 

   Nehmen Sie sich jeden Tag Zeit für Kunst. Viele Künstler widmen ihr ganzes Leben der Schaffung von Kunst. Sie müssen nicht jede Sekunde Ihres Tages damit verbringen, an einem Gemälde zu arbeiten. Nehmen Sie sich jedoch täglich (oder jeden zweiten Tag) etwas Zeit, um an Ihrem Projekt zu arbeiten. Kunst zur Priorität machen.

7. 

   Suchen Sie nach den Meinungen anderer Leute. Haben Sie keine Angst, Ihre Arbeit den Menschen zu zeigen. Wert ehrliche Meinung, auch wenn in Form von konstruktiver Kritik. Fragen Sie die Meinung von Menschen, die Sie schätzen, um Ihre Kunst zu bewerten. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie nicht aufgeregt sind - für die meisten Menschen dauert es einige Zeit, bis sie ihr Talent wirklich entwickeln.
   • Fragen Sie, was sie Ihrer Meinung nach verbessern könnten. Möglicherweise haben Sie Schwierigkeiten beim Zeichnen von Händen, oder Sie können den Griff eines Tonbechers nicht sehr gut formen. Eine zweite Meinung hilft Ihnen zu sehen, woran gearbeitet werden muss.

8. 

   Entwickeln Sie Ihren eigenen Stil. Der beste Weg, sich als einzigartiger Künstler zu definieren, besteht darin, innerhalb des Mediums, in dem Sie studiert haben, Ihren eigenen Stil zu kreieren. Niemand kann seinen eigenen Stil unterrichten - Sie müssen es selbst herausfinden. Probieren Sie verschiedene Techniken aus. Verlasse die Komfortzone.
   • Zum Beispiel: Wenn Sie Stillleben mögen, versuchen Sie es zu malen, indem Sie ihm Ihre eigene Note hinzufügen, anstatt einfach zu reproduzieren, was vor Ihnen liegt. Ändern Sie Farben, malen Sie Objekte im Cartoon-Stil oder verzerrt - spielen Sie mit Ihrer Kunst.

Methode 2 von 3: Von anderen lernen

1. 

   Melden Sie sich für Kunstkurse an. Der vielleicht einfachste Weg, die Grundlagen jeder Art von Kunst zu erlernen, besteht darin, sich für einen Kurs anzumelden. Kunststudios, Schulen, Genossenschaften und andere Gruppen bieten häufig Kunstkurse an, die von einem Tag bis zu einem Semester dauern. Sie werden Kurse bei anderen Künstlern haben, die Ihnen zeigen können, wie Sie die Grundlagen der Kunst Ihrer Wahl beherrschen und Ihnen gleichzeitig helfen, Ihren eigenen Weg zu gehen.
   • Um Kunstkurse in Ihrer Nähe zu finden, suchen Sie in Ihrer lokalen Zeitung nach Veranstaltungslisten, chatten Sie mit Bekannten aus der Kunstszene oder suchen Sie einfach im Internet. Geben Sie "Kunstkurs in (Name Ihrer Stadt)" ein.

2. 

   Studiere die Meister. Besuchen Sie Museen und lesen Sie Bücher über alle Arten von Kunst und Design. Lernen Sie von den Meistern: Beobachten Sie ihre Werke sorgfältig. Eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, besteht darin, die Kunst eines angesehenen Meisters auf der ganzen Welt nachzuahmen. Entwickeln Sie Motive und Techniken, die Sie interessieren.
   • Eine gute Möglichkeit, Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern, besteht darin, ein Meisterwerk auszuwählen und es bestmöglich zu reproduzieren. Beispiel: Wenn Sie Ihre Malfähigkeiten verbessern möchten, wählen Sie ein Van-Gogh-Gemälde wie "Die Sternennacht" und versuchen Sie, es zu malen. Wenn Sie dem Original so nahe wie möglich kommen, malen Sie erneut, diesmal lassen Sie das Original ein wenig. Fügen Sie Details hinzu, von denen Sie glauben, dass Sie sie hinzugefügt hätten, wenn Sie neben Van Gogh gestanden hätten und den Sternenhimmel betrachtet hätten. Die Farben können unterschiedlich sein, der Baum mehr (oder weniger) definiert sein usw.

3. 

   Nehmen Sie an einem technischen Kunstkurs teil. Wenn Sie eine künstlerische Karriere auf hohem Niveau anstreben, sollten Sie einen technischen Kurs an einer Kunstschule belegen. Einige Dinge, die bei der Auswahl einer Kunstschule zu beachten sind, sind Ruf, Kosten, Qualität der Kurse und Lehrer, Standort und Einrichtungen (haben sie einen dunklen Raum und einen Ofen?). Überlegen Sie, ob dieser Kurs Ihrer Meinung nach Ihre Stärken stärkt und Ihre Schwächen verbessert. Melden Sie sich an allen gewünschten Kunstschulen an.
   • Erwägen Sie auch einen Hochschulabschluss. Einige Universitäten bieten ausgezeichnete Kunstkurse an. Der Hauptunterschied besteht darin, dass sich technische Kunstschulen auf allgemeine Themenklassen in den Künsten konzentrieren (zum Beispiel: Das Thema Allgemeine Geschichte, das normalerweise „Geschichte Brasiliens“ lautet, wird zu „Die Künstler in der Woche der 22“).

4. 

   Finde Freunde in der Kunstszene. Freunde mit der gleichen Leidenschaft für Kunst wie Sie zu haben, ist eine großartige Möglichkeit, in die Welt der Künste einzutauchen. Dies kommt Ihnen zugute, da sie kritische Meinungen zu Ihrer Arbeit abgeben können (und wirklich wissen, wovon sie sprechen), neue Techniken vermitteln und Sie mit ihrer eigenen Arbeit inspirieren können.
   • Um Künstler mit gemeinsamen Gedanken zu finden, prüfen Sie, ob Ihre Stadt, Schule oder Kirche einen Künstlerclub hat, dem Sie beitreten können. Sie können sich Ereignislisten in der Zeitung ansehen oder im Internet nach lokalen Gruppen suchen. Sie können sogar einer virtuellen Kunstgruppe beitreten - es gibt viele Online-Foren, in denen Sie mit Menschen chatten können, die Kunst genauso lieben wie Sie.

5. 

   Besuchen Sie Kunststudios. Ein weiterer guter Weg, um herauszufinden, was andere Künstler schaffen, ist der Besuch von Kunstgalerien. Sie sind großartige Orte, um Leute zu treffen und die Arbeit anderer Künstler zu sehen. Vielleicht finden Sie sogar Inspiration, um eine neue Technik auszuprobieren.

Methode 3 von 3: Förderung Ihrer Arbeit

1. 

   Erstellen Sie ein Portfolio. Das Portfolio ist eine Sammlung der besten Werke eines Künstlers, die potenziellen Arbeitgebern, Kunden, Galerien usw. gezeigt werden. Es ist im Wesentlichen ein Spiegelbild dessen, worauf Sie an Ihrer Kunst am meisten stolz sind. Wählen Sie nur die Stücke aus, die Ihrer Meinung nach Ihre beste Arbeit sind und die Ihren Stil widerspiegeln.
   • Wenn Sie Bildhauer sind, machen Sie Fotos von Ihren Arbeiten, um sie in Ihr Portfolio aufzunehmen. Es ist viel einfacher, als viele Skulpturen überall hin mitzunehmen.

2. 

   Stellen Sie Netzwerke für den Kontakt mit Menschen aus der Kunstwelt her. Als neu etablierter Künstler in der Kunstwelt müssen Sie so viele Kontakte wie möglich knüpfen. Ihr Netzwerk kann aus Ihrer Familie, Freunden, Kollegen, Lehrern, Vorgesetzten, Mentoren usw. bestehen. Fragen Sie diese Personen nach den künstlerischen Möglichkeiten, an denen Sie sich möglicherweise beteiligen können (z. B. Galerien, kostenlose Kurse, Orte, an denen lokale Kunstwerke ausgestellt sind usw.).
   • Nehmen Sie an lokalen Kunst-Networking-Veranstaltungen teil. Führen Sie eine Internetsuche nach Kunstveranstaltungen und Networking-Möglichkeiten in Ihrer Region durch.
   • Suchen Sie nach neuen Wegen, um Menschen kennenzulernen, von denen Sie glauben, dass sie Ihnen helfen können, sich als Künstler zu verbessern oder Ihre Karriere voranzutreiben. Wenn ein Lehrer sagt, dass sein weltberühmter Malerfreund in der Stadt ist und Sie ein aufstrebender Maler sind, fragen Sie ihn, ob Sie sie treffen können. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn er Nein sagt - es gibt Tausende von Möglichkeiten, ein Netzwerk aufzubauen.

3. 

   Finden Sie einen Ort, an dem Sie Ihre Arbeit zeigen können. Das Ausstellen Ihrer Arbeiten ist eine der besten Möglichkeiten, um Anerkennung für die von Ihnen erstellten Werke zu erlangen. Finden Sie heraus, ob lokale Cafés, Bars und Restaurants die Werke lokaler Künstler an den Wänden zeigen. Wenn Sie dies tun, bringen Sie ein Portfolio mit, um einige Ihrer Arbeiten zu zeigen. Finden Sie heraus, ob sie Ihre Werke für eine Weile aufhängen möchten.
   • Sie können auch mit lokalen Galerien sprechen, um einige Ihrer Werke bei einer bevorstehenden Veranstaltung auszustellen. Galerien fördern oft die lokale Kunst.

4. 

   Praktika bei einem Meisterkünstler machen. In diesem Fall sind Praktika eher wie Lernen. Ein Studioassistent eines großen Künstlers zu sein, kann eine der besten Möglichkeiten sein, mehr über seine Kunst zu erfahren (und ihn gleichzeitig in den inneren Kreis der Künstlergemeinschaft einzuführen).
   • Wenn Sie eine Kunstschule besucht haben, finden Sie heraus, ob einer Ihrer Lehrer einen Studioassistenten oder Hilfe bei einem Projekt benötigt, an dem er arbeitet. Lehrer können eine großartige Verbindung zur Welt der Künste sein. Wenn Sie mit ihnen zusammenarbeiten, können Sie außerdem üben, was sie Ihnen im Unterricht beigebracht haben.

Tipps

• Lerne immer wieder neue Techniken. Das Tolle an den Künsten ist, dass es eine Vielzahl von Medien sowie Stilen und Techniken gibt. Es gibt immer etwas zu entdecken. Werden Sie nicht selbstgefällig und denken Sie, Sie wissen bereits genug.
• Kunst wurde gemacht, um gesehen zu werden. Haben Sie keine Angst, die Leute sehen zu lassen, was Sie erstellt haben.
• Bewahren Sie alte Zeichnungen / Gemälde / Skulpturen auf, um Sie zu ermutigen, da sie eine Möglichkeit sind, Ihre Entwicklung wahrzunehmen.
• Skizzieren hilft in der Perspektive sehr ... Wenn Sie locker zeichnen, können Sie sehen, wozu Sie in der Lage sind.
• Verstehe, dass niemand mit einem Talent geboren werden muss. Wer so geboren wird, hat Glück. Kunst kann durch Interesse entwickelt werden. Keine zwei Menschen sind genau gleich. Keine zwei Künstler malen auf die gleiche Weise und keine zwei Künstler sehen Dinge in den gleichen Farben. Kunst kann mit der richtigen Belichtung gelernt, entdeckt und entwickelt werden.