Inhalt

• Stufen
• Methode 1 Sammeln Sie das Material
• Methode 2 Assimilieren Sie grundlegende Techniken
• Methode 3 Erlernen Sie fortgeschrittene Techniken

In diesem Artikel: Sammeln Sie das Material.Ähnlich zu grundlegenden Techniken.Lernen Sie fortgeschrittene Techniken16 Referenzen

Ölpastelle oder Pastelle sind angenehm zu verwenden und kombinieren die Eigenschaften von trockenen Pastellen und Kreiden. Das Ergebnis kann sehr schön sein, aber dieses Medium ist schwieriger anzuwenden und abzubauen als trockene Pastelle. Trotzdem werden Sie mit dem richtigen Material, guter Technik und etwas Mühe schöne Werke schaffen.

Stufen

Methode 1 Sammeln Sie das Material

1. 
   

   
   Wählen Sie eine Unterstützung. Nehmen Sie Papier für Pastelle oder Aquarelle, rauen Karton oder Leinwand. Diese Stützen haben alle genug Platz, um Pastelle zu kleben. Wenn Sie eine relativ leichte Zeichnung wie eine Skizze erstellen möchten, verwenden Sie Papier mit einem Gewicht von 90 g / m. Wenn Sie intensive Farben wünschen, wählen Sie Papier mit 160 g / m. Glatte Papiere fangen nicht genug für Pastelle. Wählen Sie immer ein Format, das zu der Komposition passt, die Sie erstellen möchten, ohne zu viel oder zu wenig Leerraum.
   • Verwenden Sie niemals säurehaltiges Papier, da dies die Farben verändern und das Medium spröde machen kann.
   • Wählen Sie ein Medium, dessen Farbe den Pastellfarben nahe kommt, die Sie verwenden, um eine gleichmäßige und harmonische Wirkung zu erzielen. Nehmen Sie zum Beispiel hellgrünes Pastellpapier, um eine natürliche Landschaft mit vielen Grüntönen zu zeichnen.
   • Um unterschiedliche Atmosphären zu erzeugen, wählen Sie Papier, dessen Farbe sich von der von Pastellfarben unterscheidet. Wenn Sie beispielsweise einen blauen See unter einem schwarzen Himmel zeichnen, verwenden Sie ein violettes Medium, um einen melancholischen Effekt zu erzielen.

2. 
   

   
   
   
   Kaufen Sie kühne Pastelle. Wählen Sie eine Marke von guter Qualität und die gewünschten Farben. Im Gegensatz zu trockenen Pastellen werden solche in Öl nicht von vielen Herstellern hergestellt. Nur wenige Marken bieten als Künstler Qualitätsprodukte an. Für Anfänger sind Van Goghs Pastelle Studienpastellen, aber ihre Qualität kommt der eines Künstlers nahe. Wenn Sie Künstlerpastelle kaufen möchten, suchen Sie nach den günstigsten oder wählen Sie einzelne Farben, um eine Kollektion zu erstellen, die Ihren Bedürfnissen entspricht.
   • Überlegen Sie, was Sie tun möchten, und wählen Sie Farben, die Ihren Vorstellungen entsprechen. Suchen Sie nach Pastellen, die einzeln verkauft werden, um eine personalisierte Sammlung zusammenzustellen.
   • Sie können es in einem Kunstgeschäft, einem Supermarkt oder online kaufen.

3. 
   

   
   
   
   Mischen Sie verschiedene Konsistenzen. Kaufen Sie harte und weiche Pastelle für maximale Vielseitigkeit. Mit harten Farben können Sie feine Details wie Umrisse und erste Schichten zeichnen, während eine weichere Konsistenz zum Auftragen von Farben auf dicke, gesättigte Schichten aus hartem Pastell hilfreich ist. Hier sind einige Marken von Künstlerqualitätsprodukten von den härtesten bis zu den zartesten: Cray-Pas, Cretacolor, Caran d'Ache Neopastel, Raphael und Sennelier.
   • Finden Sie mit zunehmender Erfahrung die Marken, die Ihnen am besten gefallen.

4. 
   

   
   Wählen Sie Zubehör. Kaufen Sie einige Artikel wie Pinsel, Radiergummis und Fading-Tools. Pinsel und Schwämme eignen sich hervorragend zum Streuen von Pastellfarben. Kaufen Sie für das Peeling eine als Semmelbrösel. Kaufen Sie auch zylindrische Stümpfe, die sich ideal zum Mischen und Verringern von Farben eignen, sowie feine, kompakte und scharfe Stifte.
   • Sie können Zahnstocher und Nagelreiniger aus Holz oder Kunststoff verwenden, anstatt Gravurwerkzeuge zu kaufen.

Methode 2 Assimilieren Sie grundlegende Techniken

1. 
   

   
   Definieren Sie ein Thema. Entscheiden Sie, was Sie zeichnen und wie groß das Kunstwerk sein soll. Zeichnen Sie zunächst etwas Einfaches wie einen Hund, ein Haus, einen See oder sogar einen Apfel. Wenn Sie sich selbst herausfordern möchten, können Sie etwas Schwierigeres ausprobieren, wie eine Person oder eine Landschaft.
   • Berücksichtigen Sie alle Farben, die Sie haben, wenn Sie über ein Thema nachdenken, und stellen Sie sicher, dass Sie die Farben haben, die Sie benötigen. Wenn Sie einen oder zwei verpassen, versuchen Sie zu improvisieren.
   • Zeichnen Sie zunächst Bilder mit nur ein bis drei Farben. Dies ist bereits ein guter Anfang, da Sie aus diesen Farben verschiedene Schattierungen erhalten können.

2. 
   

   
   Mach eine Skizze. Erstellen Sie eine schnelle Skizze auf rauem Papier, um Ihr Bild zusammenzustellen. Das Rohpapier muss mit dem für die Arbeit verwendeten identisch sein. Zeichnen Sie eine kleine und einfache Form mit einem kräftigen Pastell. Tippe sehr leicht und zeichne nicht zu viele Details. Versuchen Sie einfach, die Grundform abzugrenzen und sich an die Art der Unterstützung zu gewöhnen. Übe, bis dir die Skizze gefällt.
   • Geben Sie die Farben an, die Sie auf verschiedene Teile der Skizze anwenden möchten. Definieren Sie beispielsweise einen dunkelgrünen Bereich für den Boden und verschiedene blaue Bereiche für Pfützen.

3. 
   

   
   Grenzen Sie Ihr Thema ein. Zeichnen Sie nach dem Skizzieren die Konturen des Bildes in hellen Linien auf Ihrer endgültigen Unterlage. Verwenden Sie ein helles Pastell. Zeichnen Sie die Hauptlinien, indem Sie sehr leicht drücken. Wenn Sie einen Fehler machen, löschen Sie ihn und versuchen Sie es erneut. Machen Sie sich im Moment keine Sorgen um die genaueren Details. Sie werden sich später darum kümmern.
   • Verwenden Sie kein Schwarz für Konturen, da dies andere Farben verunreinigt.
   • Zeichnen Sie vertikale und horizontale Konstruktionslinien entlang der Symmetrieachsen großer Formen, um sie zu teilen, damit die Farben korrekt positioniert und unscharf werden können
   • Zeichnen Sie die kräftigen Pastellkonturen nach, um maximale Präzision zu erzielen.

4. 
   

   
   Fortschritt in den Vordergrund. Beim Zeichnen mit Pastellfarben ist es ratsam, vom Hintergrund zu den nächstgelegenen Objekten zu wechseln. Auf diese Weise zeichnen Sie immer die Konturen der Objekte über den Boden, wodurch Sie maximale Präzision erhalten. Färben Sie den Hintergrund und den Vordergrund und mischen Sie die Farben mit Ihren Fingern oder Papiertüchern.
   • Tragen Sie dicke Schichten auf den Boden auf. Färben Sie dazu die betroffenen Stellen mit einem mittleren Druck auf das Pastellfett. Wenn Sie über diese Ebenen zeichnen möchten, drücken Sie stärker.
   • Verwenden Sie harte Pastellfarben, um den Hintergrund und die unteren Ebenen einzufärben, und weichere Pastellfarben, um die Vordergrund- und die oberen Ebenen einzufärben.

5. 
   

   
   Färben Sie die Objekte. Füllen Sie sie mit einer ersten Schicht Volltonfarbe. Ein wichtiger Schritt beim Zeichnen mit Pastellen ist das Aufbringen einer farbigen Unterlage. Wenn Sie beispielsweise eine Birne zeichnen, zeichnen Sie ihren Umriss in mittlerem Grün und färben Sie sie dann mit demselben Grünton. Drücken Sie immer fest genug, wenn Sie den farbigen Untergrund auftragen.
   • Bewahren Sie die Farben für die Zukunft intensiver auf (bei Birnen dunkler grün oder klar).
   • Mischen Sie die Konturen der Form mit einem Werkzeug, das für diesen Zweck entwickelt wurde, um sich perfekt in den farbigen Teil einzufügen.

6. 
   

   
   Farben hinzufügen. Tragen Sie eine zweite Schicht auf. Zeichnen Sie nach dem Erstellen der farbigen Basis Details und fügen Sie Farben hinzu. Wenn Sie eine Birne zeichnen, können Sie auf der einen Seite hellgrün und auf der anderen dunkelgrün auf die mittelgrüne Basis auftragen. Drücken Sie fester, wenn Sie diese zweite Schicht auftragen.
   • Die Pastelle mit einem Finger oder Papiertuch vermengen.
   • Verwenden Sie Ihre Konstruktionsmerkmale, um die verschiedenen Farben zu trennen und bis zu dem Punkt zu verwischen, an dem sie sich treffen, damit sie miteinander verschmelzen.

7. 
   

   
   Steigungen machen. Sie verleihen Ihrer Zeichnung Fluidität. Beginnen Sie bei dieser Technik immer mit der dunkelsten Farbe. Drücken Sie fest mit dem Pastell und verringern Sie langsam den Druck, während Sie sich in eine bestimmte Richtung bewegen. Wenn Sie fertig sind, tragen Sie eine zweite Farbe auf, die am Rand der hellsten Seite der vorherigen Farbe beginnt. Reiben Sie vorsichtig den Teil, an dem sich die beiden Farben mit einem Klecks oder Ihren Fingern treffen, so dass sie ineinander übergehen und einen Farbverlauf bilden.
   • Sie können ein Wattestäbchen in Babyöl eintauchen und es auf die Zeichnung ziehen, um die Farben zu beeinträchtigen, ohne Ihre Finger zu benutzen.
   • Verwenden Sie Ausblendwerkzeuge wie Blobs oder Bleistift-Blobs für maximale Kontrolle und Genauigkeit. Diese Gegenstände eignen sich perfekt zum Abbau kleiner Flächen.
   • Beschreiben Sie beim Verwischen von Pastellen kreisförmige Bewegungen für verschiedene Effekte.

8. 
   

   
   Ebenen hinzufügen. Färben Sie die Formen weiter und überlagern Sie die Farben mit so vielen verschiedenen Techniken wie möglich. Tragen Sie zum Beispiel Dunkelblau über Hellblau auf, um eine Pfütze darzustellen. Kratzen Sie die obere Schicht an einigen Stellen ab, um die darunter liegende Schicht freizulegen, um Wasser zu imitieren.
   • Tragen Sie nicht zu viel Farbe zu schnell auf, da diese schmutzig aussehen kann. Zurückhaltung zeigen. Wenn Sie ein Bild mögen, fügen Sie nichts anderes hinzu.
   • Überlagern Sie Pastelle immer zarter, um leichter verblassen zu können.
   • Verwenden Sie harte Pastelle, um feine und präzise Details wie den Stiel einer Birne oder die Blätter eines Baumes zu zeichnen.

9. 
   

   
   Trainieren Sie sich. Trainiere weiter und nimm dir Zeit. Sie werden beim ersten Mal keine perfekte Arbeit leisten. Arbeiten Sie weiter an verschiedenen Formen, Bildern, Farben und Materialien. Denken Sie daran, dies ist Ihr erster Versuch und Sie brauchen etwas Übung, um etwas zu erledigen.
   • Versuchen Sie, verschiedene Objekte und Szenen zu zeichnen, um Ihre Technik zu verbessern.
   • Kaufen Sie verschiedene Arten von Ölpastellen und probieren Sie Originalmischungen von Konsistenzen und Farben.

10. 
    

    
    Korrigieren Sie die Zeichnung. Wenn Sie fertig sind, wenden Sie einen Fixierer für ölige Pastelle an. Sprühen Sie es mit leichtem Druck ein und arbeiten Sie an einem gut belüfteten Ort. Lassen Sie es etwa zehn Minuten trocknen, bevor Sie die Zeichnung einrahmen oder unverändert lassen. Wenn Sie es rahmen, verwenden Sie ein Passepartout, das dick genug ist, um die Arbeit etwa 5 mm vom Glas entfernt zu halten, damit sich die Pastelle nicht ausbreiten.
    • Legen Sie das Design für maximalen Schutz auf eine Holzplatte, bevor Sie es einrahmen.

Methode 3 Erlernen Sie fortgeschrittene Techniken

1. 
   

   
   Überlagerungsfarben. Dies bringt Dynamik in die Komposition. Beginnen Sie mit dem Auftragen einer farbigen Unterlage durch festes Drücken. Tragen Sie mit der flachen Seite des Pastells eine zweite Farbe auf die erste auf. Wenn Sie zum Beispiel eine Sonne zeichnen, zeichnen Sie zunächst eine einfache gelbe Scheibe und tragen dann auf die Hälfte oder die gesamte Oberfläche Rot auf, um eine schöne rot-orange Mischung zu erhalten.
   • Versuchen Sie, beim Hinzufügen von Farben härter oder härter zu drücken, und beobachten Sie die erzeugten Effekte. Drücken Sie zum Beispiel leicht, wenn die Basisschicht hellgelb sein soll, und tragen Sie dann verschiedene rote und orangefarbene Schichten auf, um verschiedene Farbtöne zu erhalten.

2. 
   

   
   Pastelle abkratzen. Überlagern Sie zwei dicke Schichten unterschiedlicher Farben. Verwenden Sie ein Werkzeug wie ein Malmesser, einen Kamm oder eine Nadel, um die oberste Schicht abzukratzen, sodass Sie die darunter liegende sehen können. Diese Technik funktioniert am besten, wenn die obere Farbe dunkel ist, z. B. schwarz oder dunkelgrau.
   • Verwenden Sie diese Methode, um Ihrer Komposition feine Linien hinzuzufügen. Wenn Sie beispielsweise eine Birne mit dunkelgrüner Oberfläche gezeichnet haben, zerkratzen Sie diese, um das hellere Grün darunter anzuzeigen.
   • Probieren Sie verschiedene Werkzeuge wie Büroklammern oder Zahnstocher aus, um verschiedene Gravureffekte zu erzielen.
   • Überlagern Sie drei oder vier Farben, um mehr zu sehen, wenn Sie sie zerkratzen.

3. 
   

   
   Mach eine Schablone. Damit können Sie dicke Konturen zeichnen. Zeichnen Sie eine Form wie eine Blume auf Papier. Schneiden Sie es aus und legen Sie die Schablone auf Ihre Unterlage. Folgen Sie der Innenseite der Kanten des ausgeschnittenen Teils mit einem kräftigen Pastell, um dicke Konturen zu erhalten. Sie können die ausgeschnittene Form auch auf das Pastellpapier auftragen und den Umrissen mit einem Pastell folgen, um eine umgekehrte Schablone zu erstellen.
   • Wenn Sie eine umgekehrte Schablone verwenden, mischen Sie die Kanten Ihrer Linien mit den Fingern von außen nach innen, um sie weicher zu machen und subtilere Töne zu erzielen.

4. 
   

   
   Umrisse mit Bleistift zeichnen. Verwenden Sie einen hellen Bleistift oder ein helles Pastell, um die Formen Ihrer Komposition abzugrenzen. Zeichnen Sie zum Üben Bilder, sobald Sie das Ausbleichen und Überlagern von Farben beherrschen. Beginnen Sie, indem Sie Konturen einfacher Formen wie Sonne, Baum oder Apfel nachzeichnen. Verwenden Sie für Ihren ersten Versuch einen Bleistift. Wenn Sie mehr Erfahrung haben, zeichnen Sie die Konturen mit einem kräftigen Pastell nach. Drücken Sie leicht und verwenden Sie die Spitze und nicht die flache Seite des Pastells.
   • Teilen Sie komplexe Bilder in einfache Formen wie Quadrate, Dreiecke und Kreise.
   • Zeichnen Sie niemals Konturen in Schwarz, da Sie sonst die Farben verunreinigen, die Sie darauf auftragen.