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• Tipps
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Selbst wenn Sie ein Anfänger in der Kunst des Gitarrenspiels sind, ist das Schreiben von Songs möglich. Das Erstellen eines musikalischen Werks durch Akkordfolge ist buchstäblich an Ihren Fingerspitzen.

Schritte

Teil 1 von 3: Briefe schreiben

1. 

   Wählen Sie eine Geschichte aus, die Sie erzählen möchten. Stellen Sie sich Szenarien und Charaktere vor. Jedes Thema ist gültig, aber die meisten Texte behandeln persönliche Angelegenheiten. Konzentrieren Sie sich daher auf die Charaktere: ihre Motivationen, zu ergreifenden Maßnahmen und Konsequenzen.
   • Natürlich gibt es keine Regeln für das Schreiben der Texte vor oder nach der Melodie. Wenn Sie also mitten in der Nacht mit einigen Notizen im Kopf aufwachen, können Sie mit Teil zwei fortfahren und von dort aus beginnen. Wenn Sie jedoch eine Vorstellung von der Geschichte haben, mit der Sie die Musik erzählen möchten, können Sie beim Komponieren wichtige Entscheidungen treffen.
   • Auch wenn Sie nur einen Instrumental-Song erstellen möchten, sollten Sie eine Geschichte als Leitfaden in Betracht ziehen. Komponisten klassischer Musik lassen sich davon inspirieren. Zum Beispiel redigierte Dvorak den zweiten und dritten Satz seiner neunten Symphonie in "From the New World", einem Gedicht von Henry Wadsworth Longfellow.

2. 

   
   
   Verwandle deine Geschichte in Verse. Songs sind normalerweise in Versen und Refrains strukturiert. Ein traditioneller Vers besteht aus vier Zeilen, wobei die zweite und die vierte einen Reim bilden. Bauen Sie Ihre Charaktere von dort aus und entwickeln Sie Ihre Geschichte.
   • Zum Beispiel zeigt Bruce Springsteens „Brilliant Disguise“ Misstrauen zwischen einem Paar. Jeder Vers des Liedes spricht über den wachsenden Verdacht ihres Mannes.

3. 

   
   
   Verkapseln Sie Ihr Thema im Refrain. Während sich die Verse zu einer Geschichte entwickeln, fasst der Chor die Situation zusammen. Verwenden Sie diese Option, um die Nachricht hervorzuheben, die Sie mit dem Song vermitteln möchten. Sie können sich in nur einem einmal gesungenen Vers ausdrücken, Sie können eine Wiederholung, eine Folge von Reimen oder einen anderen Vers machen.
   • In "Brilliant Disguise" folgt Springsteen dem Standard-Strophenformat im Chor. In wenigen Worten fasst er sein Misstrauen zusammen: "Also sag mir, was ich sehe / Wenn ich in deine Augen schaue / Bist du das, Baby / Oder nur eine brillante Verkleidung?" ("Also sag mir, was ich sehe / wenn ich in deine Augen schaue / bist du es, Liebes / oder eine große Verkleidung?").

4. 

   
   
   Erwägen Sie die Aufnahme einer Brücke. Es kommt normalerweise vor dem letzten Vers und Chor und bietet dem Publikum eine Veränderung in der Klanglandschaft. In den Texten wird der Tipp im Allgemeinen verwendet, um eine signifikante Änderung in der Geschichte auszudrücken, entweder durch eine Änderung der Perspektive der Charaktere oder durch eine Wendung. Diese Brücken sind jedoch nicht erforderlich, daher fühlen Sie sich nicht verpflichtet, eine aufzunehmen.
   • Im letzten Vers vor der Brücke in „Brilliant Disguise“ beginnt der Erzähler, den Fokus umzukehren, als er sich vorstellt, warum sie überhaupt bei ihm war. Springsteen enthält diese Brücke, um die Umkehrung des Fokus zu erweitern. Hier untersucht der Erzähler seine eigenen Handlungen, seinen Geisteszustand und enthüllt eine neue Dimension seines Misstrauens mit der Schlussfolgerung: "Ich möchte wissen, ob du es bist, dem ich nicht vertraue / weil ich mir verdammt sicher nicht selbst vertraue", möchte ich zu wissen, ob du mir vertraust / weil ich mir sicher nicht vertraue ").

5. 

   Schreiben Sie mehrere Entwürfe. Konzentrieren Sie sich zunächst auf die Geschichte selbst und skizzieren Sie sie vollständig. Nehmen Sie in jedem nachfolgenden Entwurf Änderungen vor, die die Texte stärken, wenn sie gesungen werden.
   • Zählen Sie die Anzahl der Silben in jeder Zeile, um sicherzustellen, dass keine von ihnen zu viele Wörter enthält.
   • Wenn Sie einem Reimschema folgen, identifizieren Sie die klischeehaftesten Reime (wie "Liebe" und "Schmerz"). Sehen Sie nach, ob Sie dieselbe Idee mit anderen Worten ausdrücken können, damit sie origineller klingt.
   • Mach dir keine Sorgen, dass dein Entwurf perfekt wird. Sie werden wahrscheinlich nach dem Komponieren des Songs noch einige Änderungen vornehmen.

Teil 2 von 3: Songs durch Akkordfolgen komponieren

1. 

   Wählen Sie einen Ton zum Spielen. C, D, E, G und A sind im Allgemeinen leichter für die Gitarre. Einige Töne neigen dazu, bestimmte Emotionen im Publikum zu stimulieren. Wählen Sie eine, die die Geschichte ergänzt, die Sie erzählen möchten.
   • Verwenden Sie größere Töne, um glücklichere Antworten zu erhalten, und kleinere Töne, um Traurigkeit hervorzurufen. Um den Unterschied besser zu verstehen, hören Sie sich John Williams 'Imperial March an, der für den Star Wars-Soundtrack komponiert wurde. In den Filmen wird es in Gm (g-Moll) gespielt und vermittelt wirklich das Gefühl der Angst, das es mit sich bringen sollte. Es gibt jedoch Aufnahmen, bei denen es in G (G-Dur) gespielt wird, was es wie einen fröhlichen Marsch aussehen lässt, der sich auf einen sonnigen Sonntag bezieht.
   • Hören Sie sich die folgenden Songs an, gruppiert nach Ton. Achten Sie auf Ihre Reaktionen und entscheiden Sie, wo Sie anfangen möchten: A: „Out on the Weekend“ von Neil Young; Chip Taylors "Wild Thing". C: "Imagine" von John Lennon und "Don't Look Back in Anger" von Oasis; D: "Free Fallin '" von Tom Petty; "Soll ich bleiben oder soll ich gehen", durch den Zusammenstoß; E: „Frau Robinson ”von Simon & Garfunkel; "Nimm eine Botschaft an Maria" von den Everly Brothers; G: "Sitzen auf dem Dock der Bucht" von Otis Redding; "Ewige Flamme" von den Armreifen.

2. 

   Bestimmen Sie die harmonisierten Akkorde für Ihren Ton. Akkordfolgen werden numerisch ausgedrückt (zum Beispiel: I-IV-V), wobei jeder Akkord ein Grad in seiner Tonskala ist. Der erste ist immer derjenige, der den Ton des Songs bestimmt. Römische Zahlen ordnen die anderen Akkorde auf der Skala zu: Großbuchstaben bestimmen die Dur-Noten, während Kleinbuchstaben den Moll-Noten entsprechen. Ziffern gefolgt von "dim" zeigen verminderte Akkorde an. Eine in D gespielte Akkordfolge I-IV-V entspricht beispielsweise D-G-A.

3. 

   Wählen Sie aus, wie viele Akkorde Sie in Ihrem Verlauf spielen möchten. Zwei-Akkord-Progressionen mögen einfach erscheinen, aber sie sind begrenzt, was bedeutet, dass Sie ein paar weitere Dinge hinzufügen sollten, wenn Sie möchten, dass Ihre Musik auffällt. Drei- und Vier-Akkord-Progressionen sind in populären Liedern am häufigsten.
   • * Hören Sie sich zum Nachschlagen die folgenden Songs an, die nach der Anzahl der Akkorde in ihrem Verlauf gruppiert sind. Ein Akkord: Bob Marleys "Steh auf, steh auf"; "Coconut" von Harry Nilsson Zwei Akkorde: "My Generation" von The Who; "Wrong Way" von Sublime Drei Akkorde: "Twist and Shout" von Beatles; "Let My Love Open the Door" von Pete Townshend Vier Akkorde: "With or Without You" von U2; Bostons "Seelenfrieden".

4. 

   Beginnen Sie mit einer grundlegenden Drei-Akkord-Folge wie I-V-IV oder I-IV-V. Dies ist eine bekannte Akkordfolge in der Popmusik und ist perfekt für Anfänger. Angenommen, Sie haben für die Einleitung und die Verse die Progression I-V-IV gewählt. Versuchen Sie für den Refrain, auf V-IV-I umzuschalten. Experimentieren Sie mit verschiedenen Akkorden und Progressionen, bis Sie diejenigen gefunden haben, die Ihren Absichten am besten entsprechen.
   • Hören Sie sich die folgenden Songs an, gruppiert nach Akkordfolgen:I-IV-V: "Knockin 'on Heaven’s Door" von Bob Dylan; "Sweet Home Alabama" von Lynyrd Skynyrd I-V-IV: "Rock around the Clock" von Bill Haley & His Comets; Jimmy Buffets "Margaritaville"

5. 

   Entdecken Sie die Melodien. Eine Vielzahl von Melodien kann in einer einzigen Akkordfolge erforscht werden. Singen oder murmeln Sie Ihre Texte, während Sie spielen, bis Sie eine Melodie finden, die Ihre Geschichte ergänzt.
   • Wenn Sie keine Ideen mehr haben, vergessen Sie den Song, den Sie schreiben, und improvisieren Sie, ohne sich Gedanken darüber zu machen, die „richtige“ Melodie zu finden. Berühren Sie nur zum Vergnügen des Spielens. Möglicherweise entdecken Sie versehentlich eine Melodie.
   • Wenn es nicht klappt, spielen Sie Songs von Künstlern, die Sie inspirieren. Wenn Sie die Melodie anderer Songs beherrschen, nehmen Sie Änderungen in Teilen vor, bis Sie eine ähnliche Melodie erreichen, die sich jedoch vom Original unterscheidet.
   • Denken Sie jedoch daran: Die Grenze zwischen Nachahmung und Plagiat ist gut. Wenn Sie die Arbeit anderer als Inspiration verwenden, ist Ehrlichkeit die beste Politik. Kurt Cobain hat bereits zugegeben, dass "Smells like Teen Spirit" eine Kopie eines Pixies-Songs ist. Die "Rusholme Ruffians" der Smiths wurden so direkt von Elvis Presleys "Marie's the Name (of His Latest Flame)" beeinflusst, dass die Band ihren eigenen Song mit den ersten beiden Zeilen von Elvis 'Original-Song startete. Sie können beides hören und die Ähnlichkeit im Live-Album von Smiths mit dem Titel "Rank" bemerken.

Teil 3 von 3: Perfektionieren Sie Ihr Material

1. 

   Bearbeiten Sie gegebenenfalls die Buchstaben. Nachdem Sie Ihre Musik haben, überprüfen Sie die Texte, um festzustellen, ob alle Wörter beim Singen des Songs zusammenpassen. Angenommen, Sie verwenden das Wort "privat" in einem Satz. Vielleicht ist es zu lang zum Singen. In diesem Fall können Sie es beispielsweise durch "eindeutig" oder ein anderes Synonym ersetzen.

2. 

   Fügen Sie einen Haken hinzu. Peppen Sie Ihren Refrain mit einer weiteren Phrase auf, entweder in den Texten oder in der Melodie. In den Texten wäre es das Äquivalent von "Yeah, yeah, yeah" in dem Song "She love you" der Beatles. Musikalisch könnte es The Edge's Gitarrenleck auf U2s "With Or Without You" sein. In jedem Fall ist es eine zusätzliche Berührung, die Sie dem Refrain hinzufügen können, um eine Erwartung für die Wiederholung im nächsten Refrain zu erzeugen. Der Haken gibt dem Hörer eine gewisse Befriedigung. Verwenden Sie für Texte und Melodien die Trial-and-Error-Methode. Der richtige Haken kann sofort zu Ihrem Kopf kommen, oder Sie müssen ein wenig arbeiten, bis Sie etwas finden, das gut aussieht.

3. 

   Bewerten Sie Ihre Struktur neu. Stellen Sie sicher, dass Sie den emotionalen Effekt unterstützen, den Sie mit Ihrer Musik erzielen möchten.
   • Wenn Ihre Geschichte viele Verse benötigt, um die Charaktere zu formen, sollten Sie nur zwei Verse vor jedem Refrain anstelle eines Verses machen, damit der Effekt des Chors nicht durch übermäßige Wiederholungen nachlässt.
   • Wenn sich Ihre Charaktere am Ende Ihrer Geschichte erheblich geändert haben, sollten Sie dem letzten Refrain eine Änderung hinzufügen, um diese Änderung hervorzuheben. Wenn wir den Refrain von "Brilliant Disguise" berücksichtigen, haben wir: "Also sag mir, was ich sehe / Wenn ich in deine Augen schaue / Bist du das, Baby / Oder nur eine brillante Verkleidung?" ("Also sag mir, was ich sehe / wenn ich in deine Augen schaue / bist du es, Liebes / oder ein großartiges Cover?") Am Ende ändert sich der Refrain zu: "Sag mir, was du siehst / wenn du hineinschaust meine Augen / Bin ich das, Baby / Oder nur eine brillante Verkleidung? " ("Sag mir, was du siehst / wenn du mir in die Augen schaust / bin ich es, Liebes / oder nur eine große Decke?").
   • Wenn Ihre Geschichte ein offenes Ende hat, wie Bruce Springsteens Musik, sollten Sie sie mit einem Vers gegenüber dem Chor beenden. Da die meisten populären Songs mit einem oder mehreren Refrains enden, spielen Sie mit den Erwartungen Ihres Publikums, indem Sie ihnen das Ende verweigern, auf das sie gehofft haben.

4. 

   Spielen Sie Ihre Musik für andere Leute. Testen Sie Ihr Material, wenn Sie eine akustische Nacht für einen oder mehrere Freunde machen, und bitten Sie um ehrliche Kommentare. Wenn Sie vor engen Freunden spielen, machen Sie deutlich, dass Sie Ehrlichkeit und nicht unbedingt Lob erwarten. Gehen Sie zu den Songwritern, die Sie kennen, und fragen Sie nach Tipps.

Tipps

• Schreiben Sie immer Ihre Texte und Akkorde auf, damit Sie nicht vergessen.
• Ersetzen Sie einige Akkorde, um einige Mischungen zu machen. Spielen Sie zum Beispiel ein Am7 anstelle eines Am oder ein Cmaj7 anstelle eines Es unterscheidet den Klang geringfügig und hebt ihn hervor.
• Hören Sie den Künstlern zu, die Sie mögen. Achten Sie auf die verwendeten Noten und Akkordfolgen und sehen Sie die Reaktionen, die Sie beim Anhören der Songs haben.
• Nehmen Sie die Songs auf, wenn Sie können. Auf diese Weise haben Sie eine Aufnahme, wenn Sie eine Melodie improvisieren und sie nicht auf Papier bringen können.
• Hören Sie sich Cover und alternative Versionen von Songs an. Konzentrieren Sie sich auf die Unterschiede zwischen den Arrangements und den Unterschied, den sie machen.
• Versuchen Sie, den relativen Dur- oder Moll-Akkord zu verwenden. Zum Beispiel wäre das relative Moll von C Am.
• Studieren Sie die Akkorde und wie sie zusammenarbeiten.
• Wechseln Sie zwischen Techniken (z. B. Beat und Fingersatz), um Ihrem Sound mehr Komplexität zu verleihen.

Warnungen

• Nachahmung ist immer der beste Weg zu lernen; Die Grenze zwischen Nachahmung und Plagiat ist jedoch gut. Stehlen Sie nicht die Arbeit anderer Leute.
• Lassen Sie sich nicht von der Zeit entmutigen, die zum Komponieren eines Songs benötigt wird. Normalerweise dauert es Wochen, bis ein Song fertig ist. Denken Sie also nicht, dass Sie kein guter Songwriter sind, da Sie in wenigen Tagen keinen Song schreiben können.
• Bleib nicht in einer Idee stecken. Sowohl der Text als auch die Melodie ändern sich während des Schreibvorgangs. Ein neuer Ansatz könnte genau das sein, was Sie brauchen.

Verwandte Wikihow

• Ein Lied komponieren
• Komponieren und verkaufen Sie Ihre Songs
• Singen
• Gitarre spielen