Inhalt

• Schritte
• Community Fragen und Antworten

Andere Abschnitte

Ein guter Rocksong sollte Ihre Zuhörer nervös machen. Es sollte sie dazu bringen, etwas Gefährliches zu tun, gegen das System zu kämpfen und eine gute Zeit zu haben. Wenn Sie einen Rocksong schreiben möchten, der all das kann, müssen Sie wissen, wie man ein Brainstorming durchführt, wie man Texte schreibt und wie man klassische Rockmusik komponiert. Sobald Sie dies getan haben, können Sie das Dach von Ihrem Veranstaltungsort sprengen, genau wie die Profis!

Schritte

Teil 1 von 3: Brainstorming-Ideen für Ihren Song

1. 

   Entscheide dich für die Themen deines Songs. Rock ist nervös, wütend und antiautoritär. Die häufigsten Themen in der Rockmusik sind Rebellion, Befreiung, Sex und Drogenkonsum. Romantische Liebe ist auch ein großes Thema im Genre. Nutzen Sie Ihre eigenen Erfahrungen als Inspiration. Wenn Sie möchten, dass Ihr Rocksong authentisch klingt, müssen Sie wissen, wie es sich anfühlt, die Dinge durchzugehen, über die Sie schreiben.
   • John Lennons Song "Cold Turkey" zum Beispiel handelt von seiner Erfahrung mit dem Heroinentzug.

2. 

   
   
   Überlegen Sie sich einen Titel für Ihr Lied. Hören Sie im wirklichen Leben auf eingängige Sätze, suchen Sie sie in Büchern und achten Sie in Fernsehsendungen und Filmen darauf. Schreiben Sie alles, was Ihnen auffällt, in ein Notizbuch oder auf Ihr Telefon. Diese Sätze können zum Titel Ihres Liedes werden, und dieser Titel kann die Grundlage Ihrer Texte im Chor und in den Versen sein.

3. 

   
   
   Stellen Sie sich einen Haken vor, der auf Ihrem Titel basiert. Spielen Sie mit Ihren Titelideen und verschiedenen Melodien, um zu sehen, ob Sie etwas besonders Eingängiges finden können. Sobald Sie dies getan haben, kann dies als Ihr Haken dienen, der Teil des Songs, der in den Köpfen Ihrer Hörer steckt und dort bleibt, weil er kernig und unvergesslich ist.
   • Eine schnelle Faustregel zur Bestimmung der Eingängigkeit eines Hakens: Wenn eine lyrische oder melodische Phrase in Ihrem Kopf steckt, bleibt sie wahrscheinlich in den Köpfen anderer Leute stecken.
   • Eine Variation des Titels des Rolling Stones-Songs "Paint It Black" dient beispielsweise als Teil des Hakens: "Ich sehe eine rote Tür und möchte, dass sie schwarz gestrichen wird."

Teil 2 von 3: Schreiben Sie den Text Ihres Liedes

1. 

   
   
   Bauen Sie einen Refrain um Ihren Haken. Da Ihr Hook unvergesslich sein soll, sollten Sie ihn in den Refrain einfügen, damit er so oft wie möglich wiederholt wird. Normalerweise setzen Musiker den Haken am Anfang oder Ende des Chors oder verwenden ihn, um den Chorus auf beiden Seiten zu buchen. Die Texte Ihres Chors sollten sich vom Haken abheben und sich vage mit den Themen des Songs befassen.
   • Der Refrain des David Bowie-Songs "Starman" führt beispielsweise in der ersten Zeile des Refrains den Hook des Songs "Am Himmel wartet ein Starman" ein.

2. 

   Schreiben Sie den ersten Vers Ihres Liedes. Während der Refrain vage sein mag, sollten Ihre Verse spezifische Beispiele und konkrete Bilder enthalten. Bauen Sie auf den in Ihrem Refrain eingeführten Themen mit Texten im Vers auf, die Ihren Hörern eine genauere Vorstellung davon geben, worum es in Ihrem Song geht.
   • Im ersten Vers von "Take It Off" zum Beispiel singen die Donnas "Ich trinke mein zweites Getränk / Aber ich hatte schon ein paar zuvor / Ich versuche hart zu denken / Und ich denke, dass ich dich will auf dem Boden."

3. 

   Mustern Sie die anderen 2 Verse Ihres Liedes nach dem ersten. Sobald Sie den Rhythmus und den lyrischen Ton Ihres Liedes im ersten Vers festgelegt haben, sollte es ziemlich einfach sein, Ihre anderen 2 Verse zu finden. Ihre anderen Verse sollten die im ersten Vers eingeführten Informationen ergänzen und dabei den gleichen Rhythmus und das gleiche Muster beibehalten.
   • Im zweiten Vers von „Wenn Tauben weinen“ zum Beispiel singt Prinz im gleichen Rhythmus wie im ersten Vers „Träume, wenn du einen Innenhof kannst / Ein Ozean von Veilchen in voller Blüte / Tiere schlagen neugierige Posen“.

4. 

   Denken Sie daran, eine Brücke einzuschließen. Eine Brücke ist wie ein zweiter Refrain in Ihrem Song: Sie behandelt Ihre Themen vage, fügt jedoch etwas Neues und Unerwartetes hinzu, das die Monotonie für Ihre Hörer auflöst.
   • Die Brücke in „Barracuda“ von Heart verwendet zum Beispiel einen anderen Rhythmus, um sich vom Rest des Songs abzuheben: „Verkaufe mich, verkaufe dich“, sagte der Schweinswal / Tauche tief ein, um meinen Kopf zu retten / Du, denke ich Du hast auch den Blues. "

Teil 3 von 3: Komponieren der Musik für Ihren Song

1. 

   Entscheide dich für deinen Rhythmus und schlag. Ihr Rhythmus und Beat werden weitgehend von dem Rockstil bestimmt, den Sie machen möchten. Punkrock hat einen schnelleren, treibenden Rhythmus, Heavy Metal verwendet eine 4/4-Taktart (der Beat ist eine Viertelnote von 1 Sekunde Dauer und es gibt 4 Beats pro Takt), Reggae-Rock wird synkopiert (Beats werden im Rhythmus gespielt).
   • Suchen Sie online, um herauszufinden, welchen Rhythmus und welche Beats das jeweilige Genre der Rockmusik verwendet, das Sie spielen möchten.

2. 

   Verwenden Sie Power-Akkorde. Viele der bekanntesten Rocksongs verwenden eher Power-Akkorde als traditionelle, um der Musik einen weniger weichen, kantigeren Klang zu verleihen. Power-Akkorde werden gebildet, indem Sie die Hauptnote des Akkords mit Ihrem ersten Finger auf der oberen Saite Ihrer Gitarre fingern und dann mit Ihrem dritten und vierten Finger auf die 2 Saiten unter der oberen Saite 2 Bünde am Hals der Gitarre drücken .
   • Der G-Power-Akkord würde zum Beispiel durch Drücken auf den dritten Bund der oberen Saite und dann auf den fünften Bund der beiden Saiten unterhalb der oberen Saite gebildet.
   • Nirvanas Song "Smells Like Teen Spirit" verwendet beispielsweise die Power-Akkorde für E, A, G und C.
   • Power-Akkorde sind besonders in der Grunge-Musik beliebt.
   • Acid-Rock-Songs verwenden dieselbe Art von Akkorden, verzerren jedoch die Akkorde, indem sie ein am Verstärker angeschlossenes Verzerrungspedal verwenden.
   • Indie-Rock hingegen tendiert zu einem weicheren, weicheren Klang und verwendet möglicherweise sogar traditionelle Akkorde.
   • Glam Rock verwendet auch weichere Sounds und experimentiert eher mit Musik aus anderen Genres.

3. 

   Beginnen Sie mit einer E-Gitarre und fügen Sie dann andere klassische Rockinstrumente hinzu. E-Gitarren waren von Anfang an die Grundlage für Rocksongs. Verwenden Sie beim Schreiben Ihres Songs eine E-Gitarre als Begleitung und zur Entwicklung Ihrer Melodie. Sobald Sie mit dem Schreiben Ihres Songs fertig sind, können Sie Instrumente wie Schlagzeug, Bassgitarre und Keyboard hinzufügen.
   • Sie sollten auch daran denken, Ihre Gitarre so zu spielen, als würden Sie versuchen, die Saiten zu brechen. Rockmusik ist keine Rockmusik ohne destruktive Stimmung.
   • Funk Rock zum Beispiel betont einen starken Beat von Bassgitarre und Schlagzeug.
   • Singer-Songwriter wie Joan Armatrading konzentrieren sich in der Regel stark auf Melodieinstrumente wie Gitarre und Klavier und verwenden andere Instrumente meist nur, um einen volleren Klang zu erzielen.

4. 

   Mit einem Instrumentalsolo. Jeder großartige Rocksong hat ein Killer-Instrumentalsolo, fast immer eines mit einer E-Gitarre. Um Ihr Solo zu schreiben, spielen Sie mit Skalen in der Tonart Ihres Songs und versuchen Sie, Teile Ihrer Melodie hinzuzufügen. Probieren Sie verschiedene Kombinationen aus, um zu sehen, was Sie sich einfallen lassen, und tun Sie, was Sie können, um Ihre Fähigkeiten wirklich unter Beweis zu stellen.
   • Insbesondere der Psychedelic Rock bietet lange, improvisierte Instrumentalsoli, normalerweise von einer E-Gitarre.
   • Punkrock hingegen neigt dazu, instrumentale Soli zu sehen und prätentiös und unnötig.
   • Der legendäre Gitarrenpart im Guns N'Roses-Song "Sweet Child O 'Mine" zum Beispiel ist eine einfache Variation einer Skala, die Axl Rose den Gitarristen Slash während der Probe spielen hörte.

Community Fragen und Antworten

Ich möchte eine Band mit einer normalen Gitarre und einem Sänger gründen. Darf ich das machen?

Ja absolut! Es spielt keine Rolle, welche oder wie viele Instrumente in einer Band sind. Sie können mit nur einem Gitarristen und einem Sänger großartige Musik machen.

Was wäre besser, um zuerst für mein Rock-Song-Lernen zu lernen? Harmonium oder Sitar?

Beides ist eine ungewöhnliche Wahl in der Rockmusik. Sie haben sehr unterschiedliche Klangfarben (Sounds). Hören Sie sich also beide an und entscheiden Sie, welche besser zu Ihren Melodien und Ihrem Gesangs- und Lyrikstil passt.

Kann es eine Band ohne Gitarristen geben? Der Sound kommt nur vom DJ?

Es gibt viele Bands ohne Gitarristen - das ist definitiv machbar. Die Gitarre ist jedoch das Schlüsselinstrument in der Rockmusik. Wenn Sie also Rockmusik ohne sie schreiben, ist dies ein echter Test für Ihre Kreativität.

Müssen Sie Akkorde für die Gitarre verwenden oder können Sie nur Saiten verwenden?

Akkorde sind häufiger anzutreffen und lassen sich leichter singen, da sie einen volleren Klang mit mehr Noten haben (Sie haben also eine größere Auswahl, ohne aus der Tonart heraus zu klingen), aber Sie können definitiv nur einzelne Noten spielen, wenn Sie dies bevorzugen.

Ist es in Ordnung, zuerst Songs auf einem Klavier zu schreiben?

Ja, sehr viele Rocksongs - und sogar Punk, Metal und Hip-Hop - beginnen am Klavier.

Ich möchte mit meinen Freunden eine Band gründen, aber nur einer von ihnen kann Keyboard und Klavier spielen. Was können die anderen tun?

Die anderen können ein Instrument zum Lernen auswählen, wie Bass, Gitarre oder Schlagzeug. Viele Bands haben mit einer Gruppe von Leuten begonnen, die nur ein Instrument zwischen sich kennen, wie The Gories (die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung ihres ersten Albums von nichts über ihre Instrumente zu einem einzigartigen Punk-Blues-Sound übergingen). Oder sie könnten einen anderen Weg einschlagen - als Mitglied von How to Destroy Angels war Rob Sheridan eher für die Grafik als für die Musik verantwortlich (obwohl er Einfluss auf den Sound der Band hatte).

Ich versuche Bass zu lernen. Kann ich noch Songs schreiben?

Ja, viele Bassisten schreiben auch Songs. Da es wahrscheinlicher ist, dass Sie den Basspart interessanter machen als ein Gitarrist oder Pianist, haben Ihre Songs einen Vorteil gegenüber einem Großteil des Materials da draußen.

Kann ein Instrumentalsolo als guter Haken dienen?

Es kann sicherlich. Das Eröffnungsriff von Enter Sandman ist mindestens so ein Haken wie der Refrain. Andere gute Beispiele für Instrumental-Hooks sind Smoke on the Water von Deep Purple, Plug In Baby von Muse und Pieces of Truth von Foxboro Hottubs.

Kannst du eine Band mit nur einer Person gründen?

Ja, viele Bands beginnen so. Nine Inch Nails war von den 80ern bis 2016 nur eine Person (plus Touring-Musiker bei Bedarf)! Cloud Nothings war auch nur eine Ein-Mann-Band, und Panic! In der Disco und The Veils wurden mehrmals auf ein Mitglied reduziert.