Inhalt

• Stufen
• Teil 1 Sehen Sie sich den Film an
• Teil 2 Den Film analysieren
• Teil 3 Gebäudeanalyse

In diesem Artikel: Film ansehenFilm analysierenAnalyse durchführen40 Referenzen

Kino ist eine Unterhaltung, die für die meisten zugänglich geworden ist. Das Anschauen eines Films kann ein einfaches Hobby sein, eine Gelegenheit, einen Moment mit Freunden zu teilen oder in eine andere Welt einzutauchen. Ein Film trägt oft eine Düne und soll Emotionen vermitteln. Ob zu Ihrem eigenen Vergnügen oder als Teil eines Berufs- oder Schulprojekts, wenn Sie einen Film analysieren, können Sie ihn besser verstehen und spannender machen. Wisse, dass die Analyse sich von der Kritik darin unterscheidet, dass sie auf dem Gefühl basiert. Um ihn zu bauen, muss man sich den Film ansehen, während man einerseits auf seiner objektiven Beschreibung und andererseits auf seiner emotionalen Wirkung verweilt. Die gesamte Analyseübung besteht dann darin, den Standpunkt des Regisseurs anhand seiner Filmauswahl zu klären.

Stufen

Teil 1 Sehen Sie sich den Film an

1. 
   

   
   Konzentriere dich auf den Film. Eine Analyse muss relevant und logisch aufgebaut sein. Es hat jedoch einen großen Anteil an Subjektivität. Um den Einfluss von außen zu begrenzen, lesen Sie keine online oder in Zeitschriften veröffentlichten Bewertungen. Wenn Sie sich vor dem Anschauen über den Film informieren möchten, vergewissern Sie sich, dass Sie etwas damit zu tun haben.
   • Sie können das technische Datenblatt des Films mit den Namen der Mitglieder des Filmteams, dem Ort und dem Produktionsjahr lesen. Sie können sich auch über die künstlerische Verbreitung und das mögliche Synchronisationsteam informieren.
   • Lesen Sie keine Bewertungen oder Kommentare von Profis oder Amateuren. Wenn Sie vorhaben, an einem Film zu arbeiten, sollten Sie den Trailer nicht anschauen, da dies Ihre Analyse verzerren kann.

2. 
   

   
   
   
   Machen Sie es sich an einem ruhigen Ort gemütlich. Um eine relevante und gründliche Analyse durchzuführen, ist es am besten, sich zu isolieren, um den Film anzusehen. So werden Sie nicht durch die unerwünschten Kommentare Ihrer Nachbarn oder durch eine andere Quelle der Ablenkung gestört. Das heißt, wenn es Ihnen gelingt, Ihre Umgebung zu vernachlässigen, um sich auf den Film zu konzentrieren, können Sie ihn auch im Kino anschauen. Die Erfahrung wird anders sein.
   • Wenn Sie nicht alleine ins Kino gehen möchten, informieren Sie die Begleitperson über Ihr Projekt, damit Sie sich konzentrieren können. Vermeiden Sie es, in einer Gruppe oder mit jemandem zusammen zu sein, von dem Sie wissen, dass er Sie mit seinen Kommentaren stört.

3. 
   

   
   Sehen Sie sich den Film in seiner Gesamtheit an. Der Vorteil eines Films ist, dass er von Anfang bis Ende betrachtet werden kann. Mit Ausnahme der Ausnahme wird alles erzählt, was es ermöglicht, die Analyse zu vertiefen, ohne Annahmen über das Schicksal der Charaktere oder den Rest der Geschichte treffen zu müssen. Um das Interesse und die emotionale Wirkung des Films nicht zu beeinträchtigen, sollten Sie vorzeitige Pausen vermeiden und alles auf einmal ansehen.

4. 
   

   
   
   
   Wenn Sie möchten, machen Sie sich Notizen. Wenn Sie sich nicht in einem dunklen Raum befinden, können Sie Ihre ersten Beobachtungen aufzeichnen, während Sie zuschauen. Führen Sie dazu eine vorbereitende Arbeit durch, indem Sie die Punkte, die Ihre Aufmerksamkeit erfordern, wie beispielsweise das Szenario, das Schneiden, das Erstellen von Szenen oder das Bearbeiten, in einer Tabelle zusammenfassen. Lassen Sie sich jedoch nicht ablenken, da dies wichtige Elemente übersehen kann. Wenn Sie es vorziehen, machen Sie Ihre Notizen direkt nach dem Ende des Films. So erhalten Sie einen Überblick, ohne Ihre ersten Eindrücke zu verändern.
   • Beachten Sie die wesentlichen Ereignisse der Geschichte.
   • Suchen Sie die wichtigen Dialogzeilen.
   • Erkennen Sie wichtige Szenen und identifizieren Sie deren Eigenschaften.

5. 
   

   
   Schreiben Sie alle Ihre Ideen am Ende des Films auf. Sobald die Credits vorliegen, schreiben Sie Ihre Impressionen in großen Mengen, ohne zu versuchen, sie zu organisieren. Erinnern Sie sich an die Szenen und Dialoge, die Sie markiert haben. Diese Arbeit, die sich auf die erste Besichtigung bezieht, hat zwei Hauptinteressen. Einerseits kann es den Plan Ihrer Analyse vorab festlegen, da Sie so herausfinden können, was für Sie relevant scheint und was nicht. Wenn Sie zum Beispiel den Eindruck hatten, dass der Regisseur während des gesamten Films ein bestimmtes Thema hervorheben wollte, wird es Gegenstand einer konsequenten Entwicklung sein. Andererseits, Erinnerungen an einen Film, die schnell gelöscht werden können, können Sie mit diesem ersten Entwurf nicht vergessen, was Sie gesehen, gehört und gefühlt haben.
   • Beschreiben Sie die Sequenzen, die Sie für wichtig halten. Notieren Sie die Ausgabe, den Platz im Film und die Zusammensetzung.
   • Konzentrieren Sie sich auf die Position der Zeichen, das Licht, die Farben oder die Schärfentiefe.
   • Beachten Sie die Kamerabewegungen und achten Sie genau auf den Soundtrack.

6. 
   

   
   Setzen Sie Ihre Analyse in Ruhe fort. Wenn Sie die Möglichkeit haben, kehren Sie am Tag nach der ersten Anzeige zu Ihren Notizen zurück. Suchen Sie mit diesem zweiten Blick die wichtigen Punkte des Films, auf die Sie Ihre Analyse konzentrieren werden. Definieren Sie die Hauptthemen und die Hauptsequenzen.

Teil 2 Den Film analysieren

1. 
   

   
   Vertiefen Sie Ihre Recherchen zur Vorproduktion des Films. Diese Vorphase der Produktion ist geprägt von der Suche nach Finanzierung, der Identifizierung von Drehorten, dem Aufbau des technischen Teams und dem künstlerischen Vertrieb. Es ist oft mit Danecotes und Filmen von Geheimnissen emailliert, die eine andere perspektivische Analyse geben können. In dieser Hinsicht mögen Sites Allociné oder IMDB kann interessante Quellen sein.
   • Einige Filme sind für Tatsachen bekannt, die zu ihrer Identität beitragen. Zum Beispiel der Film Poltergeist, erschienen 1982, ist bekannt dafür, einen Fluch zu tragen, weil viele Schauspieler gestorben sind. die Zauberer von Oz ist auch ein Werk, das von einem Mythos geprägt ist, dass der Selbstmord eines der Schauspieler am Drehort gefilmt und bei der Bearbeitung belassen worden wäre.
   • Über seine Unterhaltungsfunktion hinaus ist Kino eine Ausdrucksform, die zu Zwecken des Aktivismus, der Denunziation, der Kritik oder der Propaganda verwendet werden kann. Der Film kann dann eine politische, soziale oder kulturelle vermitteln. Zum Beispiel die Filme der Franchise X-Men, adaptiert aus gleichnamigen Comics, kann eine Metapher für den Kampf um Bürgerrechte sein. Der Kultfilm von Stanley Kubrick, Dr. Folamour, in einem bestimmten Register das Klima des Kalten Krieges, die Inkompetenz der Politiker und die Faszination für nukleare Tränen dargestellt.
   • Wenn ein Film von einer realen Tatsache inspiriert wird, kann er realistisch oder romantisch sein. Es ist dann notwendig, die Realität der Fiktion differenzieren zu können. Zum Beispiel der Film Nachahmung Spiel, inspiriert vom Leben des Mathematikers Alan Turing, gilt als weit entfernt von der biografischen Wahrheit des Genies.

2. 
   

   
   Studieren Sie die Erzählung larc. Die Qualität eines Szenarios bestimmt maßgeblich das Interesse eines Films. Bewerten Sie die Charakterisierung der Figuren, den Rhythmus des Films und die Originalität der Geschichte. Verweilen Sie auf den Drehungen und Wendungen. Ihre Unerwartetheit oder Vorhersehbarkeit kann ein wichtiger Analysepunkt sein.
   • Um die Qualität eines Szenarios zu überprüfen, versuchen Sie, sich einige Stunden nach der Anzeige an die wichtigsten Ereignisse zu erinnern. Wenn Sie sie in chronologischer Reihenfolge finden, können Sie davon ausgehen, dass das Skript konsistent ist. In der Tat ist der Respekt vor der Chronologie ein grundlegendes Element beim Schreiben eines Szenarios.
   • Der klassische Rahmen eines Szenarios beginnt mit der Exposition, die eine Gleichgewichtssituation definiert. Ein störendes Element ändert diesen Zustand und erzeugt Höhen und Tiefen. Die Intensität des Films steigt allmählich bis zu seinem Höhepunkt, genannt Höhepunkt. Der Beschluss geht der Rückkehr zu einer neuen Gleichgewichtssituation voraus. Beachten Sie, dass dieser Rahmen je nach Herstellungsland unterschiedlich ist.

3. 
   

   
   Hören Sie sich die Dialoge an. Während sie offensichtlich ein wesentlicher Bestandteil des Schauspiels sind, haben die Dialoge die allgemeine Funktion, den Betrachter zu berühren. Sie müssen relevant, verständlich und fließend sein. Schreiben Sie die Dialogzeilen auf, die Sie für wichtig halten, und finden Sie heraus, wie sie hervorgehoben werden. Tatsächlich kann eine große Replik von Musik oder Stille begleitet sein, sich in einer bestimmten Inszenierung befinden oder nur ein Wort haben, um sie wirkungsvoller zu machen.
   • Überprüfen Sie den Realismus und die Konsistenz der Dialoge. Unabhängig von Zeit und Ort der Geschichte müssen sie verständlich bleiben, es sei denn, der Regisseur hat absichtlich etwas anderes beschlossen. Wenn es sich nicht um eine französische Sprache handelt, beachten Sie die Qualität der Untertitelung.
   • Schätzen Sie die Relevanz des Humors, indem Sie alles ausmachen, was aus dem Wort Comic herauskommt. Es kann ein Wortspiel, absichtlich falsche Redewendungen oder die Verwendung von Sprachfiguren sein. Wenn sich der Film im Comicregister befindet, beobachten Sie die Auswirkungen auf das Publikum. Wenn es ein dramatischer oder fantastischer Film ist, studieren Sie das Interesse und den Beitrag von Humor in der Geschichte.
   • Vernachlässigen Sie nicht die Momente der Stille, denn sie können sehr bedeutungsvoll sein. Eine Stille kann eine Spannung erzeugen, die dramatische Kraft einer Szene erhöhen oder eine zeitliche Unterbrechung bewirken.

4. 
   

   
   Beobachten Sie die Schauspiel. Sei so objektiv wie möglich, ohne von deinen persönlichen Gefühlen in Bezug auf den Charakter oder den Darsteller beeinflusst zu werden. Fragen Sie nach der Glaubwürdigkeit der Figuren und dem Charisma der Schauspieler.
   • Studieren Sie, wie der Synchronsprecher oder der Synchronsprecher seine Zeilen vorträgt, indem Sie seiner Prosodie zuhören, die die Glaubwürdigkeit eines Charakters stärken oder zerstören kann. Prosodie ist das Studium von Betonung und Linton. Der Rhythmus, der Fluss, der Ton und die Schallintensität sind Bestandteile davon.
   • Qualifizieren Sie die nonverbale Kommunikation durch Gesten und Mimik. Es kann überzeugend, nicht existent, übertrieben, subtil oder unzureichend sein. Wenn der Schauspieler oder die Süchtige es schafft, Sie zum Lachen zu bringen, zu schaudern oder andere Trauer als Sprache zu empfinden, ist sein Spiel wahrscheinlich gut.

5. 
   

   
   Analysieren Sie Licht- und Kamerabewegungen. Ein Film besteht selten aus einer Folge von Standbildern. Um die Bewegung abzubilden, sich auf eine Figur zu konzentrieren oder eine bestimmte Stimmung einzustellen, kann der Regisseur auf verschiedene kinematografische Prozesse zurückgreifen. Die Hauptbewegungen der Kamera sind Zoomen, Reisen und Schwenken. Die Rahmung ist auch wichtig, da sie je nach Breite der Ebene variiert. Darüber hinaus ist die Beleuchtung unerlässlich. Das Spiel von Schatten und Licht kann eine Vielzahl von Effekten erzeugen. Beispielsweise kann ein gedämpftes Licht, das mit einem Störeffekt der Kamera verbunden ist, auf Langoisse und den Griff in einem Horrorfilm hinweisen. In einem Film über einen Helden kann der Regisseur auf ein helles Licht der Hauptfigur und eine schnelle Abfolge von Actionszenen setzen. Geben Sie für jede Sequenz die Stimmung, die Bewegung und die Langle der Kamera sowie die Lichteffekte an.

6. 
   

   
   Studiere den Soundtrack. Musik ist seit Beginn des Kinos eng mit dem Bild verbunden. Die Musik schafft Emotionen, unterstützt die visuelle Wirkung und ermöglicht es, eine Atmosphäre zu schaffen. Zum Beispiel kann ein Galopp von Pferden großartig sein, wenn sie von einem Streichorchester begleitet oder von Zirkusmusik parodiert werden. Damit eine Filmmusik erfolgreich ist, muss sie mit den Bildern gemischt werden, ohne dass der Betrachter dies bemerkt.
   • Musik erhöht die Intensität einer Szene, indem sie dramatischer, quälender oder sogar furchterregender wird. Versuchen Sie, einige Szenen aus dem Film anzusehen glänzend oder die berühmte Filmduschsequenz psycho durch Abschneiden des Tons. Sie werden feststellen, was viel weniger belastend ist!
   • Die Wahl des Musikregisters ist möglicherweise absichtlich nicht mit dem Universum des Films synchron. Zum Beispiel der Film Ritter ist ein Danachronismus-Modell. Der Soundtrack besteht aus Rockklassikern, einschließlich des Titels Wir werden dich rocken der Queen-Gruppe, im Gegensatz zum Mittelalter, in dem der Film spielt. Ebenso der Film Marie AntoinetteDer von Sofia Coppola inszenierte Soundtrack ist vielseitig und verwirrend, weit entfernt von der klassischen französischen Musik der damaligen Zeit.

7. 
   

   
   Achten Sie besonders auf Accessoires und Kostüme. Die visuelle Konstruktion eines Films geht durch Landschaften, Kulissen, Kostüme und andere Accessoires. Zum Beispiel die Trilogie Herr der Ringe ist bekannt für die große Schönheit der neuseeländischen Landschaft und die Majestät, die sie den Szenen des Films verliehen hat. Einige Kostüme waren untrennbar mit dem Charakter verbunden, der sie großgezogen hatte. Denken Sie an die gelbe Kombination von Bruce Lee im Film Operation Drache oder Harrisson Fords Peitsche und Hut in der Saga Indiana Jones .
   • Schauen Sie sich die Kostüme genauer an. Sie sind unverzichtbar, um das Universum des Films zu erschaffen und den Charakter der Figuren zu betonen. In Filmen mit einer sehr großen Verbreitung ermöglichen die Kostüme, die Charaktere auf einen Blick zu unterscheiden. Wenn die Kostüme ungeeignet sind, kann der visuelle Effekt des Films beeinträchtigt werden.
   • Beobachten Sie das Dekor. Es kann minimalistisch sein, um die Handlung und die Charaktere zu betonen. Im Gegensatz dazu kann das Dekor sehr aufwändig und realistisch sein, um ein bestimmtes Universum nachzubilden. Natürlich, im Studio nachgebildet, in der Nähe einer Theaterbühne oder komplett vom Computer entworfen, unterstützen und verstärken die Sets die Action. Es ist daher wichtig, die Entscheidungen des Direktors in Bezug auf sie zu verstehen.

Teil 3 Gebäudeanalyse

1. 
   

   
   Organisieren Sie Ihre Beobachtungen und Ideen. Ziel einer Analyse ist es, den Umfang des Films und die damit verbundenen Emotionen zu verdeutlichen. Dieser Subjektivitätsanteil wird durch die Suche nach konkreten Indizes kompensiert. Ihre Analyse muss einem logischen Verlauf folgen. Wenn der Film beispielsweise mehrere Themen abdeckt, schneiden Sie Ihren Plan basierend darauf aus. Entwickeln Sie sie basierend auf den kinematografischen Prozessen, Referenzen und Auswahlmöglichkeiten des Regisseurs.
   • Nehmen Sie das Beispiel des animierten Spielfilms Aladdin, veröffentlicht 1992 und produziert vom Walt Disney Studio. In diesem Cartoon wird wiederholt das Thema Freiheit angesprochen, das ein Entwicklungspunkt sein kann. Unterstützen Sie Ihre Worte mit konkreten Elementen wie Dialogen oder Metaphern. Zum Beispiel enthüllen Aladdin und Jasmine bei einem ihrer ersten Gespräche die Realität ihres Lebens und sagen im Chor, dass sie sich als Gefangene fühlen. Die Lampe ist eine klare Metapher für das Gefängnis. In der Tat will das Genie fliehen, aber diese Wahl gehört ihm nicht. Auf die gleiche Weise kann die Lampe den Wesir Jafar zerstören. Das Thema Macht ist ebenfalls allgegenwärtig, was eine weitere Achse der Analyse sein kann. Das Thema der Macht spiegelt sich in Aladdins Wunsch, ein Prinz zu werden, oder in Jafars Wunsch, den Sultan zu ersetzen. Macht ist eng mit Freiheit verbunden, da das Genie seine Befugnisse aufgibt, um frei zu sein. Auf der anderen Seite ist Jafar, der zum mächtigsten Genie geworden ist, gezwungen, in einer Lampe zu leben.
   • Privilegieren Sie das Studium der Themen, die Sie interessieren. Wenn Sie lieber an der Liebesbeziehung zwischen den Protagonisten als an der Frage der Freiheit arbeiten, folgen Sie Ihren Wünschen. Nutzen Sie die Subjektivität der Analyse, um sie relevanter und aufregender zu machen.
   • Manchmal ergibt sich der Dun-Film nur aus einer Vision des Zuschauers, der seinen Zweck zu unterstützen sucht, indem er die Elemente des Werks in seiner Bedeutung interpretiert. Aber das muss nicht unbedingt der Regisseur sein. Zum Beispiel die Saga Transformer Kritik an seiner Darstellung von Frauen. Es ist dann notwendig, die wirklichen Motivationen des Regisseurs bezüglich der Auswahl seiner Schauspieler und Schauspielerinnen in Frage zu stellen.

2. 
   

   
   Präsentieren Sie den Film in der Einleitung Ihrer Analyse. Geben Sie allgemeine Informationen wie Genre, Publikum, Erscheinungsdatum und Produktionskegel an. Detaillieren Sie das technische Datenblatt, indem Sie die Mitglieder des Produktionsteams und die künstlerische Verteilung benennen. Erwähnen Sie jedes Element, das die Originalität des Films ausmacht, wie zum Beispiel eine berühmte Person, die an seiner Realisierung teilgenommen hat, oder sogar ein persönliches Gefühl. Stellen Sie Ihr Problem, indem Sie sich nach dem Regisseur erkundigen und Ihre Antwort in groben Zügen vorschlagen.
   • In der Cartoon-Analyse AladdinErwähnen Sie in der Einleitung die Arbeit Tausendundeine Nacht, aus dem der Film hervorgeht, mit einer knappen Beschreibung. Sie können auch die umstrittene Tatsache erwähnen, dass der Spielfilm Der Dieb und der Schuster hätte auch das Disney-Studio weitgehend inspiriert.

3. 
   

   
   Schreiben Sie eine kurze Zusammenfassung des Films. Ihre Einführung muss eine Zusammenfassung des Films enthalten. Präsentieren Sie in wenigen Zeilen die Ausgangssituation und das störende Element. Sie können auch die erste Szene des Films beschreiben und ausweichen, wie er sich entfaltet. Schreiben Sie Ihre Inhaltsangabe, damit Ihr Leser den Film sehen möchte.
   • Die Inhaltsangabe des Cartoons Aladdin kann wie folgt geschrieben werden: "In Agrabah teilt Aladdin, ein junger Straßenmensch mit einem großzügigen Herzen und lebhaften Geist, seine Zeit zwischen kleinlichem Diebstahl und Strafverfolgung mit den Wachen des Sultans. Eines Tages, verloren in der Wüste des Ostens, entdeckt er eine magische Lampe, die sein Leben für immer aufregen wird. "
   • Verweilen Sie nicht beim Schreiben der Inhaltsangabe, die kurz und knackig sein muss. Wenn Sie eine Zusammenfassung schreiben möchten, legen Sie die Lösung und die endgültige Situation nicht offen, da dies Ihren Leser stören könnte.
   • Wenn Sie für Ihre Schreibanweisungen eine vollständige Zusammenfassung erstellen müssen, befolgen Sie die Anweisungen.
   • Behalten Sie einen leichten, aber formellen Ton bei. Fügen Sie einen Hauch von Humor hinzu, aber vermeiden Sie den sarkastischen Stil.

4. 
   

   
   Erweitern Sie Ihre Analyse. Strukturieren Sie Ihre Entwicklung nach den Hauptthemen des Films oder Ihren allgemeinen Vorstellungen. Ihr Plan muss eine Antwort auf das in der Einleitung angesprochene Problem sein, nämlich die Identifizierung des Direktors. Jede Partei muss einen Teil Ihrer Analyse in präzisen Begriffen aus dem lexikalischen Bereich des Kinos präsentieren. Wenn es keine Frage gibt, Ihre Sichtweise durchzusetzen, versuchen Sie, Ihren Leser von der Relevanz Ihrer Bemerkungen zu überzeugen.
   • Wie oben im Cartoon beschrieben Aladdin, Macht und Freiheit sind die Hauptthemen, die Sie in zwei Punkten ansprechen können. Analysieren Sie im Abschnitt zur Stromversorgung, wie die Einschränkungen erörtert werden. Macht wird sowohl von Aladdin als auch von Jafar gewünscht. Nun machen diese beiden Charaktere eine bittere Erfahrung daraus, da der erste die Rücksicht und die Liebe der Prinzessin verliert, während der zweite sie frei lässt. Jasmin hat auch eine Form der Macht als Tochter des Sultans. Diese prestigeträchtige Stellung erstickt jedoch moralisch und körperlich, da sie gezwungen ist, zurückgezogen in ihrem Palast zu leben und trotz ihres Liebesverlangens eine arrangierte Ehe einzugehen. Am Ende des Films lässt Aladdins Verzicht auf seinen letzten Wunsch nach Genialität ein Happy End zu. In ähnlicher Weise gibt der Sultan symbolisch einen Teil seiner Macht auf, indem er das Gesetz ablehnt, das die freie Ehe der Prinzessin verbietet, wodurch diese die Möglichkeit erhält, ihren Ehemann zu wählen. Verwenden Sie diesen Absatz, um die Rolle von Jafar zu analysieren. Der Wesir kann als Metapher für Macht in Schach gesehen werden. In der Tat nutzt er seine Vorherrschaft über den Sultan, um seinen Platz zu stehlen, manipuliert Aladdin, um die Lampe wiederzugewinnen, und lügt Jasmine an, um seine Frau zu machen. Außerdem hat er magische Kräfte. Trotz all dieser Macht ist sein Schicksal für immer in einer kleinen Lampe eingeschlossen.
   • Beachten Sie, dass einige Ihrer Beobachtungen möglicherweise kostenlos sind. In der Tat können Sie eine einfache persönliche Meinung formulieren, ohne sie zu rechtfertigen. Trotzdem ist es besser, an einem echten Argument festzuhalten, auf das Risiko, weniger relevant zu sein.

5. 
   

   
   Geben Sie Ihre Meinung und begründen Sie sie. Wie im gesamten Artikel betont, hat die Analyse einen Teil der Subjektivität. Zögern Sie nicht, Ihre Gefühle auf einer Bühne oder in einer Figur auszudrücken, indem Sie komplementär, nuanciert oder kritisch sind. Wenn Ihnen Elemente missfallen oder enttäuscht werden, führen Sie die Gründe auf und schlagen Sie eine begründete alternative Lösung vor. Teilen Sie Ihren Lesern unbedingt mit, dass dies nur eine persönliche Meinung ist. Zum Beispiel könnte man sich vorstellen, dass Jasmine mehr über ihre Freiheit der Ehe erobert. Sie hat einen rebellischen Charakter, zögert nicht, sich Männern zu stellen und versucht sogar, Jafar zu verführen, um Aladdin zu helfen. Erst nach der von seinem Vater beschlossenen Gesetzesänderung gibt er seine Ehe bekannt. Sie hätte sich gegen ihn stellen und ihn zwingen können, seine Wahl zu akzeptieren. Diese Situation entspricht dem Charakter des Charakters und seiner Suche nach Freiheit.

6. 
   

   
   Schreiben Sie Ihre Schlussfolgerung. Dieser letzte Teil Ihrer Analyse sollte keine Zusammenfassung Ihrer Entwicklung sein. Sie müssen Ihre allgemeine Meinung zum Film abgeben und die Gründe angeben, ob positiv oder negativ. Zeigen Sie auch den Umfang des Films und was es in seinem Stil oder sogar in der Geschichte des Kinos ändern kann.
   • für Aladdinkönnen Sie das Interesse eines geografischen Kegels wecken, der sich von den vorherigen Produktionen des Disney-Studios unterscheidet. Schließen Sie über das Verhältnis von Macht und Freiheit, wie es dargestellt wird. Weisen Sie darauf hin, dass die Suche nach Macht trotz vorübergehendem Erfolg systematisch gescheitert ist. Auf der anderen Seite zahlt sich das Streben nach Freiheit aus, das mit Depressionen und Opfern behaftet ist.Erhöhen Sie Ihre Kritik, die die Auswahl von Szenen, Dialogen oder Aktionen der Charaktere betreffen könnte.
   • Wenn Ihre Analyse einige Jahre oder Jahrzehnte nach der Veröffentlichung des Films durchgeführt wird, können Sie den Umfang objektiver einschätzen. Zum Beispiel der Spielfilm Aladdin hat sich zu einem klassischen Disney-Studio entwickelt und seine Songs wurden belohnt. Es wurde sogar eine Zeichentrickserie mit den Charakteren produziert.
   • Zögern Sie nicht, Ihren Leser direkt anzurufen und ihm zu raten, sich den Film aus irgendeinem Grund anzusehen. Empfehlen Sie ihm beispielsweise, sich den Cartoon anzuschauen, wenn er Helden auf der Suche nach Anerkennung und Liebesgeschichten mag a priori unmöglich oder die Songs aus Disney-Studio-Filmen.